Musique mesurée à l'antique ( francés: [myzik məzyʁe a lɑ̃tik] ) fue un estilo de composición musical vocal en Francia a finales del siglo XVI. En musique mesurée , las sílabas más largas en el idioma francés se establecieron con valores de nota más largos y las sílabas más cortas con valores más cortos, en unatextura homofónica pero en una situación defluidez métrica , en un intento de imitar la comprensión contemporánea de la música griega antigua. Aunque este método de composición no alcanzó popularidad al principio, atrajo a algunos de los compositores más famosos de la época. Su base en el deseo de recrear el espíritu artísticode la Antigua Grecia., especialmente en lo que respecta a la declamación de textos, tuvo una fuerte similitud con los movimientos contemporáneos en Italia, como la obra de la Camerata florentina que engendró las primeras óperas y provocó el inicio de la era barroca en la música.
Historia
Las piezas escritas como musique mesurée fueron escenarios de la forma poética conocida como vers mesurés . A finales de la década de 1560 en París , bajo la dirección de Jean-Antoine de Baïf , un grupo de poetas conocido como Pléiade intentó recrear el efecto métrico de la antigua poesía griega y latina en francés, utilizando los principios cuantitativos de esos idiomas. El intento fue más que académico: Baïf y sus asociados, horrorizados por la barbarie de la época, incluidas las sangrientas guerras religiosas que se libraron a lo largo de las últimas décadas del siglo, buscaron mejorar a la humanidad recuperando la antigua dicción, que fue se cree que ha tenido un efecto ético positivo en sus oyentes. Para este intento contaron con la aprobación del actual rey de Francia, Carlos IX , y se reunieron en secreto para planificar su revolución musical. Baïf, con la patente real, fundó la Académie de Poésie et de Musique en 1570, junto con su íntimo socio musical Joachim Thibault de Courville . El poeta Pierre de Ronsard también participó en el grupo.
Como se planeó originalmente, los miembros de la Académie estarían en una jerarquía de dos grados: primero, los compositores y cantantes, conocidos como profesionales , y después, los caballeros oyentes, conocidos como auditores , que también debían proporcionar apoyo financiero. para la empresa. Aparte de este pequeño grupo de aristócratas, no se invitó a nadie más. Los conciertos tuvieron lugar en la casa de Baïf en París: el mismo Carlos IX, que proporcionó gran parte del patrocinio, estuvo presente a menudo.
Se han registrado algunas de las reglas de la casa. No debía haber conversaciones ni perturbaciones de ningún tipo durante el canto, y cualquiera que llegara tarde tenía que esperar hasta el final de una pieza para sentarse, algo parecido a la etiqueta moderna de una sala de conciertos. Los músicos debían ensayar todos los días y no se debía copiar ni quitar música del área de actuación. La música estuvo tan celosamente custodiada, al menos durante los primeros años de la Académie , que no se sabe que haya sobrevivido la música del compositor originario, Courville.
La Académie duró poco y probablemente no sobrevivió después de 1573, año de la muerte de Carlos IX. Otro grupo similar, la Académie du Palais , que se reunió en el Louvre después de 1573 con el respaldo del nuevo rey, Enrique III , parecía continuar con parte del trabajo del grupo anterior, pero su objetivo parece haber sido más debatible. cuestiones filosóficas que reformar la humanidad reviviendo la poesía y la música griegas y latinas antiguas. Las actividades, si las hubo, de la Académie original después de este tiempo están pobremente documentadas: mientras los músicos continuaron reuniéndose, no se sabe si se conocieron en un entorno formal, como lo habían hecho antes de la muerte de Carlos IX. Esto fue durante un período de creciente agitación religiosa, que terminó con la lucha en París en 1589 y el asesinato del rey; Las asociaciones de humanistas como la Académie , que incluía tanto a católicos como a protestantes, se volvieron cada vez más difíciles (Baïf, un católico , incluso escribió un soneto en 1572 alabando la Masacre del Día de San Bartolomé ; Claude Le Jeune , un protestante, casi fue asesinado durante el sitio de París en 1589).
A pesar de que la Académie original se había desvanecido a los pocos años de su fundación, varios compositores prominentes encontraron que el concepto de musique mesurée era tan atractivo como para convertirlo en su método de composición principal. El más famoso de ellos fue Claude Le Jeune , seguido de Jacques Mauduit , Eustache Du Caurroy , Nicolas de La Grotte y Guillaume Costeley .
Estilo de música
Cuando apareció por primera vez la musique mesurée , se usó principalmente en canciones seculares francesas conocidas como chansons . La mayoría de las canciones escritas en el estilo eran para cinco voces, sin acompañamiento, aunque los instrumentos comenzaron a usarse como acompañamiento en poco tiempo. Por lo general, consistían en una estrofa y un estribillo ; el estribillo tendría la misma música cada vez que se repitiera. A medida que los compositores se dieron cuenta de la adaptabilidad del estilo musical a otras formas, comenzaron a emplearlo en otros lugares, por ejemplo, en la música sacra, como los salmos.
La textura de la música era casi uniformemente homofónica , con todas las voces cantando esencialmente el mismo ritmo. El patrón repetitivo de largos y cortos, siguiendo la poesía, era irregular, llevando a la percepción a un oído moderno de metros irregulares. Cortos ocasionales melismas - pasajes decorativos para aliviar el ritmo monótono - aparecido en muchas de las partes, sobre todo en la obra de Claude Le Jeune.
Las sílabas largas y cortas se establecían invariablemente en una relación de 2: 1, por ejemplo, negras en los largos y corcheas en los cortos. Esto fue para reflejar las sílabas largas y cortas utilizadas en la poesía clásica, que en la poesía contemporánea serían acentos acentuados. En notación moderna, los metros serían irregulares; a menudo, la música en la musique mesurée se deja sin barra en la transcripción moderna, o se le dan líneas de compás solo al final de las frases.
Además de su uso de métricas antiguas, los compositores de musique mesurée también utilizaron interpretaciones posteriores de modos musicales clásicos para conmover las emociones de sus oyentes, como se describe en fuentes griegas antiguas. [1]
Influencia
Si bien la musique mesurée fue creada y cantada por un pequeño grupo de personas para una audiencia limitada, y en su mayor parte en secreto, iba a tener un profundo efecto en la música francesa durante los próximos cien años. El air de cour , el estilo secular de la canción que dominó la escena musical en Francia a partir de la década de 1580, usaba los principios de la musique mesurée con la diferencia de que usualmente usaba verso con rima. Además, incluso a finales del siglo XVII, la influencia de la musique mesurée se puede ver en el estilo del recitativo francés , tanto en la ópera como en la música sacra.
Entre los compositores que continuaron utilizando los métodos de la musique mesurée hasta el siglo XVII se encontraban Jacques Mauduit, que lo utilizó para crear grandes obras de fuerzas vocales e instrumentales mixtas, más o menos en el estilo veneciano , y Eustache Du Caurroy, que utilizó el método para los salmos. Marin Mersenne , en su Harmonie universelle de 1636-7, elogió a Du Caurroy como el mejor practicante del estilo.
Medios de comunicación
Referencias y lecturas adicionales
- En línea
- ^ Música en el mundo occidental: una historia en documentos . Editado por Piero Weiss y Richard Taruskin. Estados Unidos, Schirmer, 1984
- General
- Brown, Howard Mayer; Richard Freedman. "Vers mesurés (acceso por suscripción)" . Grove Music Online . Consultado el 8 de julio de 2006 .
- Gleason, Harold; Warren Becker (1986). Música en la Edad Media y Renacimiento . Serie de bosquejos de literatura musical I. Bloomington, Indiana: Frangipani Press. ISBN 0-89917-034-X.
- Reese, Gustave (1954). Música en el Renacimiento (Ed. Revisada). Nueva York: WW Norton & Co. ISBN 0-393-09530-4.
- Don Randel, ed. (1986). " Musique mesurée " . El Nuevo Diccionario de Música de Harvard . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-61525-5.