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| Cultura cantonesa |
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El naamyam cantonés ( chino :南 音; Jyutping : naam4 jam1; pinyin: nányīn) es una tradición de canto narrativo local única en dialecto / idioma cantonés , diferente de la tradición nanyin (o nanguan ) originaria del sur de Fujian . Se contrataría a un cantante para una sola actuación o para actuaciones regulares durante un período de tiempo prolongado. Entre los cantantes famosos de naamyam se encuentran Chung Tak (1860-1929), Dou Wun (杜 焕, 1910-1979), Yuen Siu-Fai y Au Kwan-Cheung.
Historia [ editar ]
Antes de la primera mitad del siglo XX, el naamyam cantado por cantantes ciegos era una forma popular de entretenimiento en Cantón y Hong Kong . Los lugares comunes para la actuación incluían lugares públicos como restaurantes, casas de té , burdeles y fumaderos de opio, clubes semipúblicos y lugares de reunión que atienden a un oficio o artesanía en particular, como carniceros o comerciantes de arroz, y hogares privados.
Naamyam rara vez se ha realizado en su contexto tradicional desde mediados del siglo XX. La sociedad que cambia rápidamente, con el crecimiento explosivo de los medios de entretenimiento modernos, supuso la muerte del género escénico tradicional como el naamyam. Sin embargo, algunos intérpretes de ópera cantonesa tomaron prestadas algunas de las técnicas del canto naamyam en sus actuaciones.
Instrumento [ editar ]
El canto acompañado de un instrumento musical como el guzheng (cítara de puente), yehu (violín vertical de 2 cuerdas con resonador de cáscara de coco) o yangqin (dulcimer martillado), junto con el instrumento de percusión ban (badajos de madera). El instrumento o los instrumentos fueron tocados por el propio cantante o en dúo con un compañero músico.
Canciones [ editar ]
Algunas canciones naanyam son relativamente breves, y tardan unos veinte minutos en ejecutarse; generalmente son de naturaleza lírica, expresando pensamientos y estados de ánimo en lugar de relatar una historia complicada. Un tema común en estas canciones es el lamento por el amor perdido en las casas del placer. Estas canciones tienden a tener una prueba relativamente fija, muy a menudo atribuida a un autor conocido de inclinación académica. El texto tiende a ser más literario que coloquial , refinado en su elección de palabras y frases y regular en su estructura de verso. Esta canción naamyam se cantó como una unidad en una sola sesión, sin líneas habladas. El ejemplo más conocido es la canción Ketu Qiuhen (Lamento de otoño del caminante), en el que el cantante añora el amor de una cortesana a la que ha dejado atrás en sus andanzas.
Las canciones de Naamyam también pueden ser muy largas, con cientos o incluso miles de líneas, lo que requiere decenas o incluso cientos de horas para ejecutarse. Estas canciones están adaptadas de conocidos acontecimientos históricos, leyendas y ficciones.. Al contar estas largas historias, el cantante alternaba entre breves pasajes hablados en verso. Estas largas canciones normalmente se improvisaban en la interpretación, aunque los textos impresos se publicaban para el consumo de los lectores. Al no seguir un texto fijo, el cantante obtiene una gran flexibilidad para manipular la historia mediante la adición, eliminación o reordenamiento de elementos de la trama. El cantante también improvisa en la manera de expresar estos elementos de la trama a través de su elección de palabras y frases, dando una exposición más o menos detallada de los elementos de la trama según la cantidad de tiempo que tiene disponible para cantar.
Estructura [ editar ]
La unidad textual en una canción naamyam es una cuarteta en verso, con una estructura de verso similar a la poesía clásica. Cada línea de la cuarteta tiene el patrón básico de siete sílabas , con una cesura después de las primeras cuatro sílabas. A menudo, algunas sílabas de "relleno" se agregan libremente. En las cuartetas, la sílaba final de cada línea, en particular las líneas 2 y 4, exhibe rima, tanto dentro de una cuarteta como a través de varias de ellas. Un cambio de rimageneralmente indica que está comenzando una nueva sección de la historia. Aparte de la rima, la sílaba final de cada línea también debe observar las reglas que rigen los tonos lingüísticos: las sílabas finales en las líneas 1 y 3 deben exhibir tonos oblicuos, aquellos en las líneas 2 y 4 tonos uniformes. Otra regla estructural es que la línea 2 debe terminar en un tono par superior y la línea 4 en un tono par más bajo.
La música de naamyam consiste básicamente en una sola melodía de cuatro líneas, que coincide con las cuatro líneas del texto en la cuarteta. Las cuartetas posteriores, y de hecho todas las canciones naamyam , se cantan con las mismas cuatro líneas de melodía. Aunque la "misma" melodía se repite teóricamente cada cuatro líneas, en la práctica la melodía puede variar dependiendo de los tonos lingüísticos del texto. El cantante se adapta a varios niveles de tono y contornos melódicos de la melodía de acuerdo con las características lingüísticas correspondientes del texto. Sin embargo, la melodía conserva ciertos rasgos melódicos distintivos que le dan al naamyam su sello de identidad musical. La melodía también puede sufrir una transformación en términos de modos tonales y rítmicos.
Grabando [ editar ]
En 1975, el Dr. Bell Yung de la Universidad de Pittsburgh grabó los cantos naamyam de Dou Wun en la casa de té Fu Long en Hong Kong, dejando 40 horas de grabaciones en vivo y valiosas fotografías.
Ver también [ editar ]
- Ópera cantonesa
- Cantopop
- Ópera de Huangmei
- Ópera de Pekín
- Música de China
- Música de Hong Kong
- Cultura de Hong Kong
- Museo del Patrimonio de Hong Kong
- Lista de temas relacionados con el cantonés
- Asociación de Artistas Chinos de Hong Kong
Enlaces externos [ editar ]
- Canción narrativa cantonesa Naamyam: tesoro cultural de Hong Kong
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