La neotonalidad (o neocentricidad ) es un término inclusivo que se refiere a las composiciones musicales del siglo XX en las que la tonalidad del período de práctica común (es decir, la armonía funcional y las relaciones tónico-dominante) es reemplazada por una o varias concepciones tonales no tradicionales, como la tonalidad. afirmación o movimiento contrapuntístico alrededor de un acorde central.
Aunque se asocia con el neoclasicismo de Stravinsky y Les Six en Francia e Hindemith en Alemania, la neotonalidad es un concepto más amplio, que abarca compositores nacionalistas como Bartók y Kodály en Hungría, Janáček y Martinů en Checoslovaquia, Vaughan Williams en Inglaterra, Chávez y Revueltas en México. , Villa-Lobos en Brasil y Ginastera en Argentina. Figuras con vínculos menos nacionalistas como Prokofiev , Shostakovich, William Walton , Britten y Samuel Barber también se cuentan entre los compositores neotonales. Sin establecer ningún estilo o escuela, la neotonalidad se convirtió en la idea internacional dominante en las décadas de 1930 y 1940 ("nuevas tonalidades") [1] . Muchos de estos compositores (por ejemplo, Bartók, Hindemith, Prokofiev y Stravinsky) combinan rasgos característicos de la tonalidad de práctica común con rasgos de atonalidad. [2]
El medio más común de establecer un centro tonal en la neotonalidad es mediante la "afirmación". Esto puede implicar la repetición de un tono central o enfatizarlo de alguna otra manera, por ejemplo, mediante instrumentación, registro, alargamiento rítmico o acento métrico. Ningún método único de afirmación tonal llegó a ser dominante en el siglo XX. Otra posibilidad es retener algún elemento de tonalidad de práctica común, como comenzar y terminar en la misma tríada, usando puntos tónicos o dominantes del pedal , o mediante el uso de movimiento contrapuntístico alrededor de algún acorde central. [3]
Referencias
- ^ Salzman, Eric. 1974. Música del siglo XX: Introducción , segunda edición. Serie de Historia de la Música de Prentice-Hall. Englewood Cliffs, Nueva Jersey: Prentice-Hall. págs. 44, 64, 68–89. ISBN 9780139350153 .
- ^ Silberman, Peter Scott. 2006. "Espacios vecinos: una teoría del embellecimiento armónico para la música neotonal del siglo XX". Tesis de doctorado. Universidad de Rochester, Escuela de Música Eastman. pv
- ^ Burkholder, J. Peter, Donald Jay Grout y Claude V. Palisca. 2009. A History of Western Music , octava edición. Ciudad de Nueva York: WW Norton & Company. págs. 838, 885. ISBN 9780393931259 .
Otras lecturas
- Berger, Arthur. 1963. "Problemas de organización del tono en Stravinsky". Perspectivas de la nueva música 2, no. 2 (Primavera-Verano): 11–43.
- [Dragone, Luann]. [2003]. Introducción Sitio web de la Sociedad Louise Talma (archivo del 29 de octubre de 2012, consultado el 22 de abril de 2015).
- Hermann, Richard. 1987. "Reflexiones sobre la dirección vocal y la teoría de escenarios en las obras 'Neo-Tonales': El 'Himno' de la Sérénade en la de Stravinsky ". Teoría y práctica 12: 27–53.
- Kinne, Michael. 2000. Die Präfixe post-, prä- und neo-: Beiträge zur Lehn-Wortbildung . Forschungen des Instituts für deutsche Sprache: Studien zur deutschen Sprache 18. Tubinga: Gunter Narr Verlag. ISBN 3823351486 .
- Rihm, Wolfgang . 1986. "¿Neo-Tonalität?" MusikTexte: Zeitschrift für Neue Musik , no. 14: 14-17.
- Straus, Joseph N. 2000. Introducción a la teoría post-tonal , segunda edición. Upper Saddle River: Prentice-Hall. ISBN 0-13-014331-6 .
- Wile, Kip. 1995. "Colección en música neocéntrica: un estudio en teoría y análisis de la música de Debussy, Stravinsky, Scriabin, Bartók y Ravel". Doctor. disertación. Chicago: Universidad de Chicago.
- Williams, J. Kent. 1997. Teorías y análisis de la música del siglo XX . Fort Worth: Harcourt Brace and Company. ISBN 015500316X .