New York Dolls es el debut álbum por la American hard rock banda de New York Dolls . Fue lanzado el 27 de julio de 1973 por Mercury Records . En los años previos al álbum, los Dolls habían desarrollado una base de fans local tocando regularmente en el bajo Manhattan después de formarse en 1971. Sin embargo, la mayoría de los productores de música y las compañías discográficas se mostraban reacios a trabajar con ellos debido a su vulgaridad y su moda en el escenario también. como homofobia en Nueva York; el grupo apareció más tarde con un arrastre exageradoen la portada del álbum por valor de impacto.
Muñecas de nueva york | ||||
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Álbum de estudio de Muñecas de nueva york | ||||
Liberado | 27 de julio de 1973 | |||
Grabado | De abril de 1973 | |||
Estudio | The Record Plant (Nueva York) | |||
Género | ||||
Largo | 42 : 44 | |||
Etiqueta | Mercurio | |||
Productor | Todd Rundgren | |||
Cronología de los New York Dolls | ||||
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Singles de New York Dolls | ||||
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Después de firmar un contrato con Mercury, los Dolls grabaron su primer álbum en The Record Plant en la ciudad de Nueva York con el productor Todd Rundgren , quien era conocido por sus sofisticados gustos pop y tenía una opinión tibia de la banda. A pesar de las historias de conflictos durante las sesiones de grabación, el cantante principal David Johansen y el guitarrista Sylvain Sylvain dijeron más tarde que Rundgren capturó con éxito cómo sonaba la banda en vivo. Su música en el álbum incorporó rock and roll despreocupado , influencias del pop Brill Building y sensibilidades campy , mientras que las letras coloquiales y ambiguas de Johansen exploraban temas de juventud urbana, alienación adolescente, romance adolescente y autenticidad.
New York Dolls fue recibido con elogios generalizados de la crítica pero se vendió mal y polarizó a los oyentes. La banda resultó difícil de comercializar fuera de su Nueva York natal y desarrolló una reputación de excesos de estrellas de rock mientras realizaba una gira por los Estados Unidos en apoyo del álbum. A pesar de su fracaso comercial, New York Dolls fue un precursor influyente del movimiento punk rock de la década de 1970 , ya que la cruda musicalidad del grupo y la actitud juvenil en el álbum amenazaron la tendencia predominante de sofisticación musical en la música popular, particularmente el rock progresivo . Entre los álbumes más aclamados de la historia, desde entonces ha sido nombrado en varias publicaciones como uno de los mejores discos de debut en música rock y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.
Fondo
En 1971, el vocalista David Johansen formó los New York Dolls con los guitarristas Johnny Thunders y Rick Rivets , el bajista Arthur Kane y el baterista Billy Murcia ; Rivets fue reemplazado por Sylvain Sylvain en 1972. [1] La banda estaba destinada a ser un proyecto temporal para los miembros, que eran jóvenes que iban a clubes y que habían ido a la ciudad de Nueva York con diferentes carreras profesionales. Como recordó Sylvain, "Solo dijimos 'Oye, tal vez esto nos consiga algunas chicas'. Eso parecía una razón suficientemente buena ". Él y Murcia originalmente planearon trabajar en el negocio de la ropa y abrieron una boutique en Lexington Avenue que estaba al otro lado de la calle de un taller de reparación de juguetes llamado New York Doll Hospital , lo que les dio la idea de su nombre. [2] El grupo pronto comenzó a tocar regularmente en el bajo Manhattan y se ganó un culto a los pocos meses con su estilo imprudente de música rock . No obstante, las compañías discográficas dudaban en firmarlos debido a su travestismo en el escenario y su descarada vulgaridad. [1]
- Bob Gruen (2006) [3]
En octubre de 1972, el grupo despertó el interés de la crítica cuando abrieron para la banda de rock inglesa The Faces en el Empire Pool de Wembley. [4] Sin embargo, en la primera gira de los New York Dolls por Inglaterra ese año, Murcia murió después de consumir una combinación letal de alcohol y metacualona . [5] Contrataron a Jerry Nolan como su reemplazo, mientras que los mánagers Marty Thau , Steve Leber y David Krebs todavía luchaban por encontrarle a la banda un contrato discográfico . [4]
Después de regresar a Nueva York, los Dolls tocaron a capacidad para multitudes en lugares como Max's Kansas City y el Mercer Arts Center en lo que Sylvain llamó un esfuerzo decidido por "fingir hasta que pudieran lograrlo" : "Teníamos que hacernos sentir famosos. antes de que pudiéramos llegar a ser famosos. Actuamos como si ya fuéramos estrellas de rock. Arthur incluso llamó a su bajo ' Excalibur ' en honor a King Arthur . Fue una locura ". [4] A su actuación en el Mercer Arts Center asistieron el periodista y director de publicidad de Mercury Records , Bud Scoppa, y Paul Nelson , un ejecutivo de A&R del sello. Scoppa inicialmente los vio como una versión divertida pero inferior de los Rolling Stones : "Me separé después del primer set. Sin embargo, Paul se quedó para el segundo set, y después del show me llamó y me dijo: 'Deberías haberte quedado. Creo que son realmente especiales '. Luego, después de eso, me enamoré de ellos de todos modos ". [6] En marzo de 1973, el grupo firmó un contrato de dos álbum con un US $ avance 25,000 de Mercurio. [7] Según Sylvain, algunos de los padres de los miembros tuvieron que firmar por ellos porque no tenían la edad suficiente para firmar ellos mismos. [6]
Alquiler de Todd Rundgren
Para el álbum debut de los New York Dolls, Mercury quería encontrar un productor de discos que pudiera aprovechar al máximo el sonido del grupo y el bombo que habían recibido de los críticos y fanáticos en Nueva York. [6] En la primera reunión de la junta directiva de la banda en Chicago, Johansen se quedó dormido en la sala de conferencias de Mercury mientras los ejecutivos discográficos discutían sobre posibles productores. Se despertó cuando mencionaron a Todd Rundgren , un músico y productor que en 1972 había alcanzado un inesperado estrellato en el rock con su doble álbum Something / Anything? y sus sencillos de éxito " I Saw the Light " y " Hello It's Me ". [8] Rundgren había socializado en lugares como Max's Kansas City y vio a los Dolls por primera vez cuando su novia en ese momento, la modelo Bebe Buell , lo llevó allí para verlos tocar. [4]
Conocido por tener gustos pop refinados y producciones con conocimientos tecnológicos, Rundgren se había interesado cada vez más en los sonidos del rock progresivo cuando se alistó para producir el álbum debut de los New York Dolls. [9] En consecuencia, su impresión inicial del grupo fue la de un acto en vivo humorístico que era técnicamente competente solo para los estándares de otras bandas poco sofisticadas de Nueva York. "Los Dolls no pretendían expandir ningún horizonte musical", dijo Rundgren, aunque disfrutó de la "actitud" de Thunders y las carismáticas payasadas de Johansen en el escenario. [10]
Johansen había pensado en Rundgren como "un experto en rock 'n' roll de segunda categoría", pero también dijo que la banda era "una especie de persona non grata , en ese momento, con la mayoría de los productores. Nos tenían miedo, yo no Sabemos por qué, pero Todd no lo estaba. A todos nos agradaba de Max's ... Todd era genial y era productor ". [11] Sylvain, por otro lado, sintió que la decisión de contratarlo se basó en la disponibilidad, el tiempo y el dinero: "No era una lista larga. Todd estaba en Nueva York y parecía que podía manejar el ritmo". [12] Al ser contratado, Rundgren declaró que "la única persona que puede producir un disco de Nueva York es alguien que vive en Nueva York". [13]
Grabación y producción
Mercury reservó las Dolls en The Record Plant en la ciudad de Nueva York para sesiones de grabación en abril de 1973. [14] A Rundgren le preocupaba originalmente que hubieran tomado "el estudio con el peor sonido de la ciudad en ese momento" porque era el único disponible para ellos con el poco tiempo dado para grabar y lanzar el álbum. Más tarde dijo que las expectativas para la banda y el ambiente festivo de las sesiones de grabación demostraron ser un problema mayor: "Los Dolls eran los favoritos de los críticos y la prensa los había adoptado. Además, había mucha gente extra alrededor, socializar, lo que dificultaba la concentración ". [12] New York Dolls se grabó allí en ocho días con un presupuesto de $ 17,000 (equivalente a $ 99,000 en 2020). [15] Con poco tiempo de estudio y sin un concepto en mente para el álbum, la banda eligió qué canciones grabar basándose en lo bien que habían sido recibidas en sus shows en vivo. [16] En las propias palabras de Johansen, "entramos en una habitación y simplemente grabamos. No era como estas personas que conceptualizan las cosas. Era solo un documento de lo que estaba sucediendo en ese momento". [17]
En el estudio, los New York Dolls se vistieron con sus habituales ropas llamativas. Rundgren, que no aprobó su estridente sonido, en un momento les gritó durante las sesiones que "sacaran el brillo de sus traseros y jueguen". [18] Sylvain recordó a Rundgren invitando a Buell y su Chihuahua al estudio y colocando a este último encima de una costosa mesa de mezclas , mientras que Johansen reconoció que sus recuerdos de las sesiones desde entonces han sido distorsionados por lo que ha leído sobre ellos: "Fue como el 1920, con decoración de palmeras y esas cosas. Bueno, así es como lo recuerdo, de todos modos ". [12] También dijo que Rundgren dirigió a la banda desde la sala de control con el ingeniero Jack Douglas y apenas les habló mientras grababan el álbum. [19] Según Scoppa, el estilo de vida despreocupado del grupo probablemente entró en conflicto con la ética y el horario de trabajo profesional de Rundgren: "No soporta tonterías. Quiero decir, [la banda] rara vez comienza sus presentaciones en vivo antes de la medianoche, así que, ¿quién sabe? Todd estaba muy a cargo en el estudio, sin embargo, y tuve la impresión de que todos lo miraban ". [20]
- Sylvain Sylvain (2009) [19]
Aunque Sylvain dijo que Rundgren no era un productor entrometido, ocasionalmente se involucraba para mejorar una toma . Sylvain recordó momentos en los que Rundgren entró en la cabina de aislamiento con Nolan cuando luchó por mantener el ritmo y tocó ritmos en un cencerro para que lo usara como pista de clic . Durante otra sesión, se detuvo una toma y salió de la sala de control de tapón en el bajo de Kane gabinete . [19] Scoppa, que visitó el estudio por la tarde, escuchó a Rundgren decir: "Sí, eso es todo lo que necesitabas. ¡Está bien, intentémoslo de nuevo!", Y finalmente encontró el intercambio divertido e indicativo de la opinión de Rundgren sobre la banda: " Todd era un 'músico' mientras ellos se las arreglaban con su actitud y energía. Pero por más desdeñoso que pareciera ser en algunos momentos, hizo el trabajo realmente bien ". [19] Rundgren sintió que el canto salvaje de Johansen a menudo sonaba gritado o borracho, pero también elocuente en el sentido de que Johansen demostró una "propensión a incorporar ciertas referencias culturales en la música", particularmente en " Personality Crisis ". Mientras grababa la canción, Johansen regresó a la sala de control y le preguntó a Rundgren si su voz sonaba "lo suficientemente ridícula". [19]
Debido a que los Dolls tenían poco dinero, Sylvain y Thunders tocaron las guitarras Gibson Les Paul Junior de diseño austero y asequibles en el disco. En broma se refirieron a ellos como "guitarras automáticas" debido a sus limitadas funciones de modelado de sonido . Para amplificar sus guitarras, pasaron un amplificador independiente Marshall Plexi a través de los gabinetes de altavoces de un Fender Dual Showman , y ocasionalmente usaron un Fender Twin Reverb . [19]
Algunas canciones fueron adornadas con instrumentos adicionales, incluido el saxofón metálico de Buddy Bowser en "Lonely Planet Boy". [20] Johansen cantó en pastillas de guitarra distorsionadas para voces adicionales y las superpuso en la canción. También tocó un gong asiático para "Vietnamese Baby" y la armónica en "Pills". Para "Personality Crisis", Sylvain tocó originalmente en el piano de cola Yamaha de The Record Plant antes de que Rundgren añadiera sus propias notas de piano tanto a esa canción como a "Private World". [21] Rundgren también contribuyó a las voces de fondo que se escuchan en " Trash " y tocó sintetizadores en "Vietnamese Baby" y "Frankenstein (Orig.)", Que Sylvain recordó: "Recuerdo que escuchó esos extraños sonidos de este hermoso y antiguo sintetizador de Moog trajo. Dijo que era un modelo que solo él y los Beatles tenían ". [21]
New York Dolls se mezcló en menos de medio día. [22] Rundgren sintió que la banda parecía distraída y desinteresada en ese momento, por lo que trató sin éxito de excluirlos de la sesión de mezcla. [21] Para la mezcla final, minimizó el sonido de la batería de Nolan. [18] En retrospectiva, Rundgren dijo que la calidad de la mezcla era pobre porque la banda se apresuró a cuestionarlo mientras mezclaba el disco: "Es demasiado fácil para que se convierta en un libre para todos, ya que cada músico solo escucha el suyo parte y no el todo. Todos tenían otros lugares donde estar, así que en lugar de dividirse, se apresuraron a hacerlo y, si eso no fuera suficiente, lo llevaron al laboratorio de masterización de mierda en el que Mercury los había puesto ". [21] Thunders se quejó con un periodista de que Rundgren "jodió la mezcla" en New York Dolls , añadiendo historias de que los dos se habían enfrentado durante la grabación del álbum. [20] Tanto Johansen como Scoppa dijeron más tarde que no vieron ningún conflicto entre los dos y que el comportamiento típicamente tonto de Thunders fue malinterpretado. [20] Johansen luego elogió a Rundgren por cómo mejoró y ecualizó cada instrumento, dando a los oyentes la impresión de que "[están] en una habitación y hay una banda tocando", mientras que Sylvain dijo que su mezcla capturaba con precisión cómo sonaba la banda en vivo. [21]
Música y letras
New York Dolls incluye diez canciones originales y una versión : la canción de 1963 de Bo Diddley "Pills". [22] Johansen describe el álbum como "una pequeña joya del arte popular urbano". [18] Rundgren, por el contrario, dice sensibilidades de la banda eran diferentes de "lo urbano cosa Nueva York", ya que se habían planteado fuera de Manhattan y se basó en preocupaciones de rock and roll y el Brill Building influencias del pop como el Shangri-Las : "Sus canciones, a pesar de lo punky que eran, solían tener mucho que ver con lo mismo de chico-chica pero de una manera mucho más ebria". [6] Johansen cita la letra "cuando digo que estoy enamorado, es mejor que creas que estoy enamorado LUV" de Shangri-Las " Give Him a Great Big Kiss " (1964) al abrir "Looking por un beso ", que cuenta una historia de deseo romántico adolescente obstaculizado por compañeros que consumen drogas. [23] En "Subway Train", usa letras del estándar popular estadounidense " Someone's in the Kitchen with Dinah ". [24] En opinión del crítico Stephen Thomas Erlewine , las ruidosas canciones de hard rock del álbum también renuevan los riffs de Chuck Berry y los Rolling Stones, lo que resulta en una música que suena nerviosa y amenazante a pesar de la ingeniosa sensibilidad kitsch y camp de los New York Dolls. . [25] "Personality Crisis" presenta guitarras duales atrevidas, piano boogie-woogie y una pausa histriónica, mientras que "Trash" es una canción punky pop rock con canto metálico. [26]
Varias canciones de New York Dolls funcionan como lo que Robert Hilburn considera "expresiones coloridas, aunque exageradas, de alienación adolescente ". [27] Según Robert Christgau , debido a que muchos de los jóvenes blancos de Manhattan en ese momento eran ricos y algo artísticos, solo los jóvenes con mal comportamiento de los distritos exteriores como la banda podían "capturar la emoción opresiva que Manhattan tiene para un humano a medio formar ser". [28] "Private World", una petición escapista de estabilidad, fue coescrita por Kane, quien rara vez contribuía como compositor y se sentía abrumado como un joven adulto en el negocio de la música. [29] Johansen, el principal letrista de la banda, dice que "Frankenstein (Orig.)" Trata sobre "cómo los niños vienen a Manhattan de todas partes, son como perros azotados, están muy reprimidos. Sus cuerpos y cerebros son desorientados el uno del otro ... es una canción de amor ". [30] Su monstruo titular es interpretado por el crítico Frank Kogan como la personificación de Nueva York y su espíritu - "la ostentación y el terror, los sueños y el miedo" - mientras que Johansen pregunta a los oyentes si "podrían hacerlo con Frankenstein". implica más que jerga sexual: "David estaba preguntando si tú, si yo, podría hacerlo con el monstruo de la vida, si podría abrazar la vida en todo su dolor, sueños y desastres". [31] Sylvain dice en broma que "Frankenstein" se tituló con el calificativo entre paréntesis porque el músico de rock Edgar Winter había lanzado su canción del mismo nombre antes de que la banda pudiera grabar la suya propia: "Nuestra canción 'Frankenstein' fue un gran éxito en nuestro show en vivo. ... Ahora, lo suyo no sonaba en absoluto como el nuestro, pero estoy seguro de que se robó nuestro título ". [6]
Aunque los Dolls exhiben cualidades irónicas , Gary Graff observa un realismo callejero en las canciones del álbum. [32] En opinión de Christgau, las letras coloquiales y moralmente superiores de Johansen están imbuidas de humor y un sentido de los límites humanos en canciones cuyo tema fundamental es la autenticidad. Este tema se explora en historias sobre jóvenes perdidos, como en "Subway Train", o en un estudio de un tema específico, como el "schizy imagemonger" en "Crisis de personalidad". [33] Argumenta que debajo de la superficie decadente y cursi de la banda hay letras sobre "el mundo moderno ... una bomba nuclear podría volarlo todo. Las píldoras y las crisis de personalidad no eran males, fáciles, necesarios o lo que sea. Eran estrategias y tropismos y placeres positivos ". [34] Según el periodista Steve Taylor, "Vietnamese Baby" trata sobre el impacto de la guerra de Vietnam en ese momento en las actividades cotidianas de las personas, cuya diversión se ve socavada por pensamientos de culpa colectiva . [35]
En canciones como "Subway Train" y "Trash", Johansen usa la ambigüedad como modo lírico. [36] En opinión de Kogan, Johansen canta de una manera ocasionalmente ininteligible y escribe en un estilo ficticio desconcertante que es perezoso pero ingenioso, ya que proporciona a sus letras una abundancia de "significado emocional" e interpretación: "David nunca proporciona un marco objetivo , él siempre está saltando de una voz a otra, así que estás escuchando a un personaje dirigiéndose a otro personaje, o al narrador dirigiéndose al personaje, o al personaje o al narrador dirigiéndose a nosotros, todos reunidos para escuchar fragmentos de conversación de descripción subjetiva sin ningún tipo de orden cronológico. Pero como alguien dice en 'Bebé vietnamita': 'Todo se conecta' ". [37] En" Trash ", Johansen socava sus creencias vagamente pansexuales con la posibilidad de ir al" país de las hadas "si da un "salto de amante" con el tema de la canción. [34]
Marketing y ventas
New York Dolls se estrenó el 27 de julio de 1973 en Estados Unidos y el 19 de octubre en Reino Unido. [38] Su controvertida portada presentaba a la banda vestida con exagerada resistencia , incluyendo pelucas altas, maquillaje desordenado, tacones altos y ligas . [22] La foto se usó como valor de impacto, y en la parte posterior del álbum, la banda está fotografiada con su vestimenta habitual en el escenario. [39] Para anunciar el lanzamiento del álbum, Mercury publicó un eslogan publicitario que decía "Presentamos a las muñecas de Nueva York: una banda que te gustará, te guste o no", mientras que otros anuncios los llamaron "La banda que amas Odio". [40] Dos doble A-sided , 7 pulgadas individuales fueron puestos en libertad - "Papelera" / "Personality Crisis" en julio y " Jet Boy " / "vietnamita Baby" en noviembre de 1973 - ninguno de los cuales trazó . [41]
New York Dolls no tuvo éxito comercial y solo alcanzó el número 116 en los American Top LPs, mientras que en el Reino Unido no llegó a las listas del todo. [42] El disco vendió más de 100.000 copias en ese momento y no cumplió con las expectativas de la prensa. [43] Según Rolling Stone en 2003, terminó vendiendo menos de 500.000 copias. [44] El periodista musical Phil Strongman dijo que su fracaso comercial podría atribuirse al efecto divisor de los New York Dolls en los oyentes, incluidos los escritores de la misma revista. [45] En un artículo sobre la banda de Melody Maker antes del álbum, Mark Plummer había descartado su forma de tocar como la más pobre que había visto en su vida, mientras que el reportero de la revista Michael Watts los vio como una presencia alentadora aunque momentánea en lo que sentía. era una escena de rock and roll sin vida en ese momento. [46] En Creem ' s lectores sondeo, el álbum ganó los premios de la banda en las categorías de 'Mejor Nuevo Grupo del Año' y 'Nuevo Grupo peor del año'. [47]
Después del lanzamiento del álbum, los Dolls realizaron una gira por los Estados Unidos como acto secundario de la banda de rock inglesa Mott the Hoople . Las críticas elogiaron su composición, la interacción de guitarra de Thunders y Sylvain, y destacaron su estilo cursi y el parecido de Johansen y Thunders con Mick Jagger y Keith Richards . Sin embargo, algunos críticos los criticaron como un grupo poco serio de aficionados que no podían tocar ni cantar. [48] Durante su aparición en The Old Grey Whistle Test en Inglaterra, el presentador del programa Bob Harris descartó su música como " simulacro de rock " en sus comentarios al aire. [49] También desarrollaron una reputación por los excesos de las estrellas de rock, incluidas las drogas, las groupies , las habitaciones de hotel destrozadas y los disturbios públicos, y según Ben Edmonds de Creem , se convirtieron en "la banda más abandonada en la historia del espectáculo. negocio". [50] Strongman escribió que la banda y el álbum eran difíciles de comercializar debido a su estilo kitsch y cómo la muerte de Murcia había exacerbado su asociación con las drogas duras , lo que "no era del todo cierto en los primeros días". [51] Siguieron siendo la banda más popular en la ciudad de Nueva York, donde su concierto de la noche de Halloween en el Waldorf Astoria en 1973 atrajo a cientos de jóvenes fans y cobertura televisiva local. [52]
Recepción de la crítica
New York Dolls recibió elogios generalizados de los críticos contemporáneos. [53] En una crítica entusiasta para NME , publicada en agosto de 1973, Nick Kent dijo que el estilo obsceno de rock and roll de la banda había sido grabado vívidamente por Rundgren en un álbum que, además de Iggy and the Stooges ' Raw Power (1973), sirve como el único "hasta ahora para definir completamente exactamente de dónde debería provenir el rock de los 70". [54] El fundador y editor de Trouser Press , Ira Robbins, veía a New York Dolls como un disco innovador, brillantemente caótico y bien producido por Rundgren. [54] Ellen Willis , que escribe para The New Yorker , dijo que es, con mucho, el álbum de hard rock más convincente de 1973 y que al menos la mitad de sus canciones son clásicos inmediatos, en particular "Personality Crisis" y "Trash", a los que llamó "trascendente". ". [55] En Newsday , Christgau aclamó a los New York Dolls como "la mejor banda de hard rock del país y tal vez del mundo en este momento", y escribió que su "genio especial" combina la astuta habilidad para escribir canciones de la música popular de principios de los sesenta con el sonido anárquico del heavy metal de finales de los sesenta . Afirmó que el enfoque frenético del disco, las diversas emociones y el ruido salvaje transmiten la emoción áspera y desviada de Manhattan mejor que el Velvet Underground . [56]
En una revisión general positiva, el crítico de Rolling Stone Tony Glover dijo que el impresionante sonido en vivo de la banda se conserva principalmente en el álbum. Sin embargo, fue un poco crítico con las florituras de producción y las sobregrabaciones, sintiendo que hacen que algunas letras suenen incomprensibles y algunos coros demasiado sonoros. Aunque le sorprendió que la producción de Rundgren funcionara bien con el sonido atrevido del grupo en la mayoría de las canciones, Glover finalmente preguntó si "el disco solo impresionará tanto como verlos en vivo (son un grupo muy apreciable )". [57]
Legado e influencia
- Tony Parsons (1977) [58]
Desde entonces, New York Dolls ha sido citado a menudo como uno de los mejores álbumes de debut de la música rock, uno de los discos de culto más populares del género y un trabajo fundamental para el movimiento punk rock de finales de la década de 1970 . [59] Fue una influencia fundamental en muchos de los grupos de rock and roll, punk y glam rock que siguieron, incluidos los Ramones , Kiss , Sex Pistols , The Damned y Guns N 'Roses . [60] Según The Mojo Collection (2007), el disco encendió el punk rock y aún podría inspirar más movimientos debido a la abundante actitud y pasión de la música, mientras que el escritor de la Enciclopedia de Música Popular Colin Larkin lo consideró "un hito importante en la historia del rock, rezuma actitud, vitalidad y polémica en cada nota ”. [61] Chuck Eddy lo nombró uno de los discos cruciales para la evolución de la música rock. [62] En 101 álbumes que cambiaron la música popular (2009), Chris Smith escribió que los New York Dolls fueron pioneros en la estética punk de la musicalidad amateur en el álbum, que socavó la sofisticación musical que se había desarrollado durante la última década en la música popular y había sido perfeccionados meses anteriores sobre Pink Floyd 's The Dark Side of the Moon (1973). [63] En The Guardian ' lista de s '1000 discos para escuchar antes de morir', el periódico le atribuye el récord de servir como 'un antídoto eficaz a los excesos del rock progresivo'. [64]
En una revisión retrospectiva de AllMusic , Erlewine, el editor senior del sitio web, afirmó que New York Dolls era un álbum de proto-punk más esencial que cualquiera de los lanzamientos de los Stooges debido a cómo "saquea la historia mientras la celebra, creando una sórdida mitología urbana por el camino". [25] David Fricke argumentó que era un álbum de glam rock más definitivo que David Bowie 's Ziggy Stardust (1972) o algo por Marc Bolan por la forma en la banda "capturado tanto la gloria y el dolor de glamour, el alto mala suerte y la pérdida de juventud, con fotorrealismo eléctrico ". [65] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Joe Gross lo llamó un disco "absolutamente esencial" y "una sordidez épica, el sonido de cinco jóvenes que dan forma a la gran ciudad a su propia imagen sórdida". [66] Sylvain atribuyó su influencia en el punk rock a cómo Rundgren grabó su guitarra a través del altavoz izquierdo y la guitarra de Thunders en el lado derecho, una orientación que dijo que adoptaron bandas más jóvenes como los Ramones y los Sex Pistols. [21] A Rundgren le divirtió cómo el disco se convirtió en un precursor del movimiento punk: "La ironía es que terminé produciendo el álbum punk seminal, pero nunca se me consideró un productor punk, y nunca me llamaron por actos punk. Probablemente pensaron que era demasiado caro para lo que estaban buscando. Pero los Dolls realmente no se consideraban punk ". [54]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [25] |
Chicago Sun-Times | [67] |
Guía de registros de Christgau | A + [28] |
Enciclopedia de Música Popular | [68] |
Los Angeles Times | [27] |
MúsicaHound Rock | 3,5 / 5 [69] |
Q | [70] |
Piedra rodante | [sesenta y cinco] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [71] |
Girar la guía de grabación alternativa | 10/10 [72] |
New York Dolls aparece con frecuencia en listados profesionales de los mejores álbumes. [73] En 1978, fue votado en el puesto 199 en el libro de Paul Gambaccini , Rock Critics 'Choice: The Top 200 Albums , que encuestó a varios de los principales periodistas musicales y coleccionistas de discos. [74] Christgau, uno de los críticos encuestados, lo clasificó como el 15 ° mejor álbum de la década de 1970 en The Village Voice al año siguiente, 11 lugares detrás del segundo álbum de los Dolls, Too Much Too Soon (1974), aunque años más tarde lo haría dicen que el primer álbum debería estar clasificado por delante y era su álbum de rock favorito. [75] New York Dolls se incluyó en la lista de 1996 de Neil Strauss de los 100 discos alternativos más influyentes , y la Spin Alternative Record Guide (1995) lo nombró el 70º mejor álbum alternativo. [76] En 2002, fue incluido en una lista publicada por Q de los 100 mejores discos de punk, mientras que Mojo lo nombró el 13º álbum punk más grande y el 49º álbum más grande de todos los tiempos. [77] Rolling Stone colocó el récord en el número 213 en su lista de 500 mejores álbumes en 2003 y "Personality Crisis" en el número 271 en su lista de 500 mejores canciones el año siguiente. [78] [nb 1]
El cantante inglés Morrissey ha nombrado a New York Dolls su álbum favorito. [80] Según Paul Myers , el disco "tocó tal fibra con Morrissey que no solo se sintió impulsado a formar su propio grupo influyente, The Smiths ... sino que finalmente convenció a los Dolls supervivientes de que se reunieran [en 2004]". [2] En 2007, Mojo entrevistó a un panel de destacados artistas y compositores para la publicación "100 Records That Changed the World" de la revista, en la que New York Dolls fue votado como el 39º disco más influyente e inspirador de la historia. [81] En 2013, se colocó en el número 355 de NME ' lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos s . [82] Con base en dichos listados, el sitio web agregado Acclaimed Music clasifica a New York Dolls como el 167º álbum más aclamado de la historia. [73]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Crisis de personalidad " | David Johansen , Johnny Thunders | 3:41 |
2. | "Buscando un beso" | Johansen | 3:19 |
3. | "Bebé vietnamita" | Johansen | 3:38 |
4. | "Chico de Lonely Planet" | Johansen | 4:09 |
5. | "Frankenstein (Orig.)" | Johansen, Sylvain Sylvain | 6:00 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Papelera " | Johansen, Sylvain | 3:08 |
2. | "Chica mala" | Johansen, Truenos | 3:04 |
3. | "Metro" | Johansen, Truenos | 4:21 |
4. | "Pastillas" | Bo Diddley | 2:48 |
5. | "Mundo privado" | Johansen, Arthur Kane | 3:39 |
6. | " Jet Boy " | Johansen, Truenos | 4:41 |
Personal
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [83]
Muñecas de nueva york
- David Johansen - gong , armónica, voz
- Arthur "Killer" Kane - bajo
- Jerry Nolan - batería
- Sylvain Sylvain - piano, guitarra rítmica, voz
- Johnny Thunders - guitarra principal, voz
Personal adicional
- Buddy Bowser - saxofón
- Jack Douglas - ingeniería
- David Krebs - producción ejecutiva
- Steve Leber - producción ejecutiva
- Paul Nelson - producción ejecutiva
- Dave O'Grady - maquillaje
- Todd Rundgren - piano adicional, sintetizador Moog , producción
- Ed Sprigg - ingeniero
- Alex Spyropoulos - piano
- Marty Thau - producción ejecutiva
- Toshi - fotografía
Historial de versiones
La información se adaptó de Nina Antonia 's demasiado y demasiado pronto: The New York Dolls (2006). [84]
Año | Región | Formato | Catalogar | |||
---|---|---|---|---|---|---|
1973 | Francia | LP | 6 398 004 | |||
Japón | RJ-5 103 | |||||
Países Bajos | 6 336 280 | |||||
España | 6338270 | |||||
Reino Unido | 6 338 270 | |||||
Estados Unidos | Cinta de 8 pistas | MC-8-1-675 | ||||
casete | MCR-4-1-675 | |||||
LP | SRM-1-675 | |||||
1977 | Reino Unido | LP doble * | 6641631 | |||
1986 | casete* | PRIDC 12 | ||||
LP doble * | PRID 12 | |||||
1987 | Japón | CD * | 33PD-422 | |||
Estados Unidos | CD | 832 752-2 | ||||
1989 | Japón | 23PD110 | ||||
1991 | PHCR-6043 | |||||
(*) empaquetado con Too Much Too Soon . |
Ver también
- Asesinos de lápiz labial - The Mercer Street Sessions 1972
- Lista de álbumes de rock
- Cronología del punk rock
- Discografía de Todd Rundgren
Notas
- ^ Rolling Stone luego clasificó el álbum en el número 215 en una lista revisada en 2012 y luego en el 301 en otra lista revisada en 2020. [79]
Referencias
- ^ a b Erlewine (a) nd .
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enlaces externos
- New York Dolls en Acclaimed Music (lista de premios)
- New York Dolls en Discogs (lista de lanzamientos)