La escuela de Nueva York de la fotografía se identifica por Jane Livingston [n 1] como "un grupo vagamente definido de fotógrafos que vivieron y trabajaron en la ciudad de Nueva York durante los años 1930, 1940 y 1950" y que, aunque poco dispuestos a comprometerse a ningún grupo o creencia, "compartió una serie de influencias, supuestos estéticos, temas y características estilísticas". [1] : 259 Livingston escribe que su trabajo estuvo marcado por el humanismo, un estilo de mente dura, técnicas de fotoperiodismo, la influencia del cine negro y los fotógrafos Lewis Hine , Walker Evans y Henri Cartier-Bresson; y que evitó "la descriptividad anecdótica de la mayoría del fotoperiodismo" y el egoísmo de la pintura de acción estadounidense , y de hecho que fue notablemente poco influenciado por la pintura contemporánea o el diseño gráfico (aunque varios de sus exponentes tenían experiencia directa de estos). [1] : 259–260 Livingston selecciona como exponentes clave de la escuela de fotografía de Nueva York a Diane Arbus , Richard Avedon , Alexey Brodovitch , Ted Croner , Bruce Davidson , Don Donaghy , Louis Faurer , Robert Frank , Sid Grossman , William Klein , Saul Leiter , Leon Levinstein , Helen Levitt , Lisette Model , David Vestal y Weegee . [1] : 259
Otros fotógrafos que se dice que están asociados con la escuela de Nueva York son Ian Conner , [2] Morris Engel , [2] Harold Feinstein , [3] Ernst Haas [4] Arthur Leipzig , [2] Ruth Orkin , [2] Walter Rosenblum , [2] Louis Stettner , [2] Garry Winogrand [2] y Max Yavno . [2]
Livingston sostiene que los factores que dieron lugar a una escuela de Nueva York incluyeron la creencia de que las artes, y en particular la fotografía, podrían utilizarse para mejorar las condiciones de las clases trabajadoras, la Photo League , la presencia local de oficinas editoriales de una amplia variedad de fotografías. revistas, espacios de exposición (algunos de los cuales a veces mostraban impresiones fotográficas), un trasfondo de visualización de películas, inmigración o estancia en Europa. [1] : 262–271
La noción de una escuela de fotografía de Nueva York no es universalmente aceptada. A pesar de la inclusión de varios de los fotógrafos que Livingston seleccionó en la exposición del Museo Judío de 2002 Nueva York: Capital de la fotografía , [n 2] Max Kozloff parece evitar el término en su texto detallado para el libro [n 3] que acompañaba La exibición. En cuanto a quienes usan el término, Evan Sklar dice que "los críticos y curadores todavía debaten exactamente quién y qué constituyó lo que a menudo se conoce como la Escuela de Fotografía de Nueva York, que se asocia con imágenes serias producidas en las décadas posteriores a World Segunda Guerra Mundial por un pequeño grupo de fotógrafos cuyo tema era nominalmente la ciudad misma ". [3] [5]
Notas
- ^ Se puede encontrar un currículum en maceta de Livingston en " Arte moderno en Los Ángeles: curadoras de mujeres en Los Ángeles ", el Getty Research Institute, 2011.
- ^ Max Kozloff analiza la exposición en Daniel Belasco, " Lente de la ciudad ", La semana judía , 3 de mayo de 2002.
- ^ Max Kozloff, Nueva York: Capital de la fotografía (New Haven: Yale University Press, 2002; ISBN 0-300-09332-2 [difícil], ISBN 0-300-09445-0 [papel]).
Referencias
- ↑ a b c d Jane Livingston, The New York School: Photographs 1936–1963 (Nueva York: Stewart, Tabori & Chang, 1992; ISBN 1-55670-239-6 ).
- ^ a b c d e f g h Seleccionado para una exposición, The New York School of Photography: 1930s-1960s , Jan Kesner Gallery , Los Ángeles, 9 de enero - 28 de febrero de 1998. " 09 de enero al 28 de febrero de 1998: La Escuela de Fotografía de Nueva York: 1930-1960 : Exposición colectiva ", Galería Jan Kesner.
- ↑ a b Evan Sklar, " With Feinstein Retrospective, a Bygone Era ", New York Times , 10 de octubre de 2011.
- ^ AD Coleman , "Un pintor con prisa: la fotografía de Ernst Haas"; reproducido en " Reflexiones sobre Haas Archivado el 30 de noviembre de 2017 en la Wayback Machine ", propiedad de Ernst Haas.
- ^ "Escuelas de fotografía" . topteny . Consultado el 10 de agosto de 2016 .