Lo-fi (también tipografiado como lofi o low-fi ; abreviatura de baja fidelidad ) es una calidad musical o de producción en la que los elementos generalmente considerados como imperfecciones de una grabación o interpretación son audibles, a veces como una elección estética deliberada. Los estándares de calidad de sonido ( fidelidad ) y producción musical han evolucionado a lo largo de las décadas, lo que significa que algunos ejemplos más antiguos de lo-fi pueden no haber sido reconocidos originalmente como tales. Lo-fi comenzó a ser reconocido como un estilo de música popular en la década de 1990, cuando se lo conoció alternativamente como música DIY (de " hágalo usted mismo "). [1]
La distorsión armónica y la " calidez analógica " a veces se sugieren de manera engañosa como características centrales de la música lo-fi. [2] Se caracteriza por la inclusión de elementos que normalmente se consideran indeseables en contextos profesionales, como notas mal interpretadas, interferencias ambientales o imperfecciones fonográficas ( señales de audio degradadas , siseos de cinta , etc.). Artistas pioneros, influyentes o importantes incluyen a los Beach Boys ( Smiley Smile ), R. Stevie Moore (a menudo llamado " el padrino de la grabación casera "), Paul McCartney ( McCartney ),Todd Rundgren , Jandek , Daniel Johnston , Guided by Voices , Sebadoh , Beck , Pavement y Ariel Pink .
Aunque "lo-fi" ha estado en el léxico cultural durante aproximadamente tanto tiempo como " alta fidelidad ", generalmente se le atribuye al disc jockey de WFMU William Berger la popularización del término en 1986. En varios momentos desde la década de 1980, "lo-fi" ha sido estado conectado con la cultura del casete , el espíritu de bricolaje del punk, el primitivismo , la música de forasteros , la autenticidad , los estereotipos de holgazán / Generación X y la nostalgia cultural . La noción de músicos de "dormitorio" se expandió tras el auge de las modernas estaciones de trabajo de audio digital y, a finales de la década de 2000,la estética lo-fi sirvió como base de lagéneros de música pop chillwave e hipnagógica . [3]
En su forma más cruda, la lo-fi fue primitivista y realista en la década de 1980, posmoderna en la de 1990 y arcaica en la de 2000.
Lo-fi es lo opuesto a hi-fi . [5] Históricamente, las prescripciones de "lo-fi" han sido relativas a los avances tecnológicos y las expectativas de los oyentes de música ordinarios, lo que ha provocado que la retórica y el discurso que rodean al término cambien en numerosas ocasiones. [6] Generalmente escrito como "low-fi" antes de la década de 1990, el término ha existido al menos desde la década de 1950, poco después de la aceptación de "alta fidelidad", y su definición evolucionó continuamente entre las décadas de 1970 y 2000. En la edición de 1976 del Oxford English Dictionary , se añadió lo-fi bajo la definición de "producción de sonido de menor calidad que 'hi-fi'". [7] Educador musical R. Murray Schafer ,en el glosario de su libro de 1977The Tuning of the World , definió el término como "relación señal-ruido desfavorable". [8]
Prácticamente no hubo apreciación por las imperfecciones de la música lo-fi entre los críticos hasta la década de 1980, durante la cual hubo un romanticismo emergente para la grabación casera y las cualidades de " hágalo usted mismo " (bricolaje). [9] Posteriormente, "bricolaje" a menudo se usaba indistintamente con "lo-fi". [10] A fines de la década de 1980, cualidades como "grabado en casa", "técnicamente primitivo" y "equipo económico" se asociaban comúnmente con la etiqueta "lo-fi" y, a lo largo de la década de 1990, tales ideas se volvieron centrales a cómo se entendía popularmente "lo-fi". [11] En consecuencia, en 2003, el Diccionario Oxfordañadió una segunda definición para el término: "un género de música rock caracterizado por una producción mínima, dando un sonido crudo y poco sofisticado". Un tercero se agregó en 2008: "sin pulir, aficionado o tecnológicamente poco sofisticado, especialmente como una elección estética deliberada". [11]