El Parrish Art Museum es un museo de arte diseñado por Herzog & de Meuron Architects y ubicado en Water Mill, Nueva York , adonde se mudó en 2012 desde Southampton Village . El museo se centra ampliamente en el trabajo de artistas de la colonia de artistas de South Shore (Long Island) y North Shore (Long Island) .
Ubicación dentro de Nueva York | |
Establecido | 1897 |
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Localización | 279 Montauk Highway Water Mill , Nueva York |
Coordenadas | 40 ° 54′16 ″ N 72 ° 21′58 ″ O / 40.904334 ° N 72.366064 ° W |
Visitantes | 30.000 al año (antigua ubicación de Jobs Lane) [1] |
Director | Terrie Sultan (curadora) |
Sitio web | parrishart.org |
El Museo de Arte Parrish fue fundado en 1897. Se ha convertido en un importante museo de arte con una colección permanente de más de 3.000 obras de arte desde el siglo XIX hasta el presente, incluidas obras de pintores y escultores contemporáneos como John Chamberlain , Chuck Close , Eric Fischl , April Gornik , Donald Sultan , Elizabeth Peyton , así como por los maestros Dan Flavin , Roy Lichtenstein , Jackson Pollock , Lee Krasner y Willem de Kooning . The Parrish alberga una de las colecciones más importantes del mundo de obras del destacado impresionista estadounidense William Merritt Chase y del revolucionario pintor realista estadounidense de posguerra Fairfield Porter .
Terrie Sultan , que ha organizado más de 50 exposiciones y escrito varias publicaciones relacionadas con artistas destacados, se desempeñó como directora de Parrish desde abril de 2008 hasta junio de 2020. Durante su mandato como directora, supervisó la campaña de capital de $ 33 millones y el diseño y la construcción. del nuevo edificio. Kelly Taxter fue designado para reemplazar a Sultan. [2]
Historia
Ubicación de la aldea de Southampton (1897-2012)
El Museo fue fundado en 1897 por Samuel Longstreth Parrish, un exitoso abogado y cuáquero [3] que comenzó a coleccionar arte a principios de la década de 1880 y que estableció el museo para albergar su colección de pintura renacentista italiana y copias de escultura clásica y renacentista . Diseñado por el destacado arquitecto Grosvenor Atterbury y construido en 1897 en el centro de Southampton en 25 Jobs Lane, el Museo se incorporó al año siguiente como el Museo de Arte de Southampton. Uno de los impulsos para fundar el museo en una colonia de artistas donde William Merritt Chase fundó la Escuela de Arte de Verano Shinnecock Hills . [4]
El edificio original se amplió dos veces, en 1902 y 1913. Después de su muerte en 1932, la colección y el edificio fueron legados a la Villa de Southampton pero, sin la visión rectora de Parrish, el Museo dejó de prosperar. No fue hasta la década de 1950, bajo la dirección de la recién elegida presidenta del consejo de administración, Rebecca Bolling Littlejohn, [4] que el Museo disfrutó de su propio renacimiento. Reconociendo la importancia de la contribución de este país a las artes, la Sra. Littlejohn lanzó una campaña para fortalecer las existencias de arte estadounidense del Museo, con especial atención a los artistas asociados con el este de Long Island como Thomas Moran , Childe Hassam y Thomas Doughty . Tras su muerte, el Museo se convirtió en el beneficiario de más de 300 pinturas, dibujos y acuarelas de su colección personal, que incluía obras de Martin Johnson Heade , Asher B. Durand , John H. Twachtman , John Sloan y una notable colección de Treinta y una pinturas del impresionista estadounidense William Merritt Chase .
En 1981, se añadió más profundidad a la colección cuando cerca de 200 obras de arte del destacado pintor, crítico y residente de Southampton Fairfield Porter (1907-1975) fueron donadas por su esposa Anne y por la herencia del artista. Partiendo de la fuerza de estas colecciones, el Museo ahora rastrea la evolución del arte estadounidense desde sus raíces en una tradición paisajística emergente a través de las influencias liberadoras del modernismo europeo y el desarrollo de la Escuela de Nueva York hasta la diversidad estilística del arte contemporáneo, enfocando su exposiciones y adquisiciones sobre pintura estadounidense de los siglos XX y XXI, con especial atención a los artistas que han vivido y trabajado en el East End de Long Island y su influencia en el mundo del arte nacional e internacional. Una vez hogar de Jackson Pollock , Willem de Kooning y Roy Lichtenstein , entre muchos otros, los residentes de hoy, de tiempo completo o de temporada, incluyen a Chuck Close , Ross Bleckner , April Gornik , Eric Fischl , Ilya y Emilia Kabakov , y Donald Sultan . [4]
El museo había tenido durante mucho tiempo una cantidad significativa de su colección almacenada. En 2000 adquirió la cercana Biblioteca Rogers Memorial para un anexo después de que la biblioteca se mudó a un nuevo edificio en las afueras de la ciudad. La biblioteca fue adquirida por $ 1.1 millones de más de $ 3 millones donados por Carroll Petrie para la adquisición y renovaciones. [5]
Los edificios todavía se consideraban demasiado pequeños para la colección. En 2012, como parte del traslado a Water Mill, la biblioteca se vendió por $ 2.875 a Ajax Holding LLC., Que tiene planes de convertir el espacio comercial del edificio y también restaurarlo. La estructura original de Parrish se someterá a renovaciones diseñadas por el arquitecto David Rockwell para convertirse en el nuevo Southampton Centre. [5]
Ubicación del molino de agua (2012-presente)
El museo encontró oposición a sus planes de modernizar y ampliar su histórico complejo Jobs Lane. [1] Reconociendo la necesidad de crecer y proporcionar una instalación moderna con un control climático apropiado, la Junta de Fideicomisarios decidió embarcarse en un nuevo proyecto para diseñar y construir un edificio especialmente diseñado. En 2005, el Museo compró un sitio de 14 acres (57,000 metros cuadrados) en Water Mill, Nueva York por $ 3.8 millones en el sitio de un antiguo vivero de árboles inmediatamente adyacente a la bodega Duck Walk Vineyards a 2.3 millas (3.7 km) de la ubicación original. en Jobs Lane, Southampton. Tras una extensa investigación de más de 65 candidatos a arquitectos, los ganadores del Premio Pritzker Herzog & de Meuron se comprometieron a desarrollar un nuevo edificio para el sitio. Los costos de construcción se estimaron en $ 80 millones. [3]
El plan original del plan Herzog requería una aldea de $ 80 millones [4] Museo de 62,974 pies cuadrados que constaba de 30 edificios modestos y bajos, [3] Los edificios debían parecerse a los estudios de los pintores de la zona. [6]
Sin embargo, en la crisis financiera de 2007-2008 y el museo se redujo drásticamente a menos de un tercio ($ 26,2 millones) del presupuesto original. [7] [8] La nueva estructura está diseñada como un granero gigantesco [9] 615 pies de largo y 95 pies de ancho. [10] Tiene muros de hormigón vertido. La huella del edificio es de 34,000 pies cuadrados. [10] Tiene un porche de 6,000 pies cuadrados, así como espacios educativos y de usos múltiples. En el interior, el museo de un solo piso está estructurado de una manera muy simple, con funciones públicas (como recepción, tienda y cafetería) al oeste, oficinas administrativas y manejo de arte al este, y las galerías, dispuestas en dos barras paralelas. , a ambos lados de un pasillo central. Hay siete galerías, con un total de 7,600 pies cuadrados, para la colección permanente y tres para exposiciones temporales. [11] Todas las galerías están iluminadas por la luz del día que cambia gradualmente a lo largo del día y cambia con las estaciones. [12] Se dice que el edificio que es paralelo a la Carretera de Montauk al sur y las vías de Long Island Rail Road al norte se ha situado para que pueda captar la "luz de Hamptons", que se dice que es una razón de la popularidad de la zona como una colonia de artistas (su ubicación está a una milla del Océano Atlántico al sur y a dos millas de la Bahía Little Peconic al norte) [13] Se inauguró oficialmente el 10 de noviembre de 2012. La primera exhibición temporal fue de Malcolm Morley, quien una casa en Bellport, Nueva York . [1]
Colecciones notables
William Merritt Chase
The Parrish tiene la colección pública más grande de William Merritt Chase (más de 40 pinturas y obras en papel) y un archivo extenso, que incluye más de 1000 fotografías relacionadas con la vida y obra del artista, en particular, fotografías familiares de los veranos pasados aquí en el Extremo este.
Como retratista y pintor de paisajes, y como profesor de arte, Chase no tenía igual en su época y no fue sorprendente que cuando un grupo de impulsores de Southampton tuvo la idea de mejorar el lugar de veraneo estableciendo una escuela de arte, Shinnecock Hills Summer School of Art, eligieron al destacado Sr. Chase para ser el primer maestro.
La colección del museo presenta pinturas de todos los períodos de su trabajo, incluidos los primeros bodegones con frutas (1871); obras de la famosa serie de escenas de parques de Nueva York, en particular Park in Brooklyn (ca. 1887); importantes pinturas de estudio de la década de 1880, como El kimono azul (ca. 1888); y, por supuesto, las pinturas realizadas durante esos veranos en Shinnecock Hills, entre ellas The Bayberry Bush (ca. 1895).
Fairfield Porter
Fairfield Porter fue uno de los pintores realistas estadounidenses más importantes desde 1949 hasta su muerte en 1975. No por casualidad, estos fueron los años en que Porter vivió en Southampton, Nueva York , y en 1979 su patrimonio reconoció el vínculo entre el artista y el Museo por donando unas 250 obras a la colección Parrish.
Porter fue un pintor talentoso y un escritor consumado que produjo algunas de las críticas y comentarios de arte más lúcidos de la época, en particular sus reseñas para la revista Art News . Insistió en que pintó lo que vio en lugar de lo que podría suponer que estaba allí. Porter pintó lo que conocía: su familia y amigos y los lugares que vivió y visitó, incluidos Southampton, Nueva York y una isla de propiedad familiar frente a la costa de Maine, donde había veraneo desde la infancia.
Al escribir sobre las pinturas interiores íntimas de los artistas franceses Vuillard y Bonnard , Porter descubrió que en su trabajo que registra lo ordinario "... lo extraordinario está en todas partes". Artista que mantuvo con firmeza una visión figurativa, conocía y admiraba a muchos artistas expresionistas abstractos del East End, especialmente a Willem de Kooning . Porter escribió una vez: "El realista cree saber de antemano qué es la realidad y el artista abstracto qué es el arte, pero es en su formalidad que el arte realista sobresale, y el mejor arte abstracto comunica un sentido abrumador de la realidad".
Otras colecciones
Si bien las colecciones de Chase y Porter son piedras angulares de los fondos del Museo, la colección permanente es muy amplia. En 1958, Alfred Corning Clark donó al Parrish más de dos docenas de pinturas y acuarelas, entre ellas obras de Ralph Blakelock , James AM Whistler, William Glackens y Arthur B. Davies . Obras de William Sidney Mount , Winslow Homer , Ernest Lawson y Charles Burchfield fueron entregadas al Museo por Clark un año después. En 1961, además de los artistas mencionados anteriormente, la Sra. Littlejohn legó a Parrish obras de John Frederick Kensett , Otis Bullard, EL Henry, George Luks y Everett Shinn , entre otros.
Desde el legado de Porter de 1975, el Parrish se ha centrado cada vez más en la pintura estadounidense de los siglos XX y XXI, con especial énfasis en los artistas que han mantenido estudios en el East End de Long Island desde la década de 1950. Entre los representados en la colección se encuentran Jane Freilicher , Larry Rivers , James Brooks , Alfonso Ossorio , Esteban Vicente , Jane Wilson y Robert Dash, por nombrar solo algunos. Los recién llegados al East End cuyo trabajo alberga el museo son Chuck Close , Joan Snyder , Joe Zucker , Alice Aycock , Lynda Benglis , April Gornik , Keith Sonnier , Mary Heilmann, Malcolm Morley y muchos más. Al mismo tiempo, el Museo continúa fortaleciendo sus fondos de principios del siglo XX.
La colección también incluye una cantidad sustancial de grabados y dibujos, entre ellos obras de George Bellows , Marsden Hartley , Larry Rivers , Helen Frankenthaler y Robert Rauschenberg . En 1982, Paul F. Walter donó dibujos de muchos pintores y escultores minimalistas , incluidos Barry Le Va, Dorothea Rockburne , Mel Bochner y Jennifer Bartlett . Robert Dunnigan entregó al Museo más de 500 aguafuertes en 1976, con grabados de muchos de los artistas estadounidenses que participaron en el movimiento "pintor-grabador" de finales del siglo XIX. También en la colección de grabados del Museo hay cerca de 200 grabados en madera japoneses presentados como parte del legado de Littlejohn. Datando de los siglos XIX y XX, proporcionan un contraste con sus contrapartes estadounidenses del mismo período.
Exposiciones
El Museo programa cuatro o cinco exposiciones al año. Si bien algunas exposiciones recientes, como Fairfield Porter : Raw — The Creative Process of an American Master y American Landscapes: Treasures from the Parrish Art Museum , se extraen de la colección permanente, la mayoría son exposiciones organizadas por curadores de Parrish que exploran temas y conceptos en Arte. Las exposiciones individuales recientes han incluido Alice Aycock : Algunas historias valen la pena repetir ; Jennifer Bartlett : Historia del Universo — Pinturas 1970–2011 ; Rackstraw Downes : pinturas en el lugar, 1972–2008 ; Alex Katz : ver, dibujar, hacer ; Roy Lichtenstein : Encuentros con indios americanos ; Plataforma: Maya Lin ; Plataforma: Josephine Meckseper ; Jean Luc Mylayne ; Alan Shields: Agitando las aguas ; Michelle Stuart : extraída de la naturaleza ; y Jack Youngerman : Pinturas para pantallas plegables. Entre las exposiciones colectivas recientes se destacan Encouraging American Genius: Master Paintings de la Corcoran Gallery of Art ; Todo lo más real ; Arena: memoria, significado y metáfora ; Fotografías modernas: la máquina, el cuerpo y la ciudad ; y el romanticismo dañado: un espejo de la emoción moderna .
El Parrish también tiene una larga tradición de exposiciones con jurado. Durante la mayor parte de la historia del Museo, estas exposiciones estuvieron abiertas a todos los artistas, quienes fueron seleccionados por un panel de tres jueces. En 2008, en reconocimiento a la importante misión del Museo de celebrar el arte del East End, el formato cambió. Las presentaciones se limitaron a artistas del este de Long Island, cuyas entradas digitales fueron revisadas por nueve artistas establecidos de la región. Cada miembro del jurado redujo gradualmente sus opciones hasta que se hizo una sola selección. Los nueve artistas elegidos exhibieron su trabajo en conjunto con los artistas que los seleccionaron. Este formato no solo se centró en los artistas de la región, sino que también fomentó la interacción entre artistas en diferentes momentos de sus carreras. Artistas eligen artistas del East End será un programa recurrente.
Después de que Parrish se mudó a su ubicación Water Mill en noviembre de 2012, tiene 4,600 pies cuadrados (430 m 2 ) de espacio de exhibición dedicado a exposiciones temporales y 7,600 pies cuadrados (710 m 2 ) para la exhibición de la colección permanente. [10] Los programas recientes se han centrado en Steven y William Ladd; Alan Shields; Jules Feiffer ; Joe Zucker ; Robert Dash; Chuck Close ; y Andreas Gursky . Los programas futuros se centrarán en Jane Freilicher y Jane Wilson ; Alexis Rockman ; Ross Bleckner ; Eric Fischl y David Salle .
En una entrevista para la revista Hamptons en julio de 2012, Sultan dijo que para la inauguración en noviembre de 2012, el Parrish mostrará su primera instalación con arte de todos los períodos en la colección permanente de 2.600 obras del museo, y agregó que muchas obras serán ser completamente nuevo para los visitantes. Durante la campaña de construcción, según el artículo de Judith H. Dobrzynski , el museo adquirió muchas más pinturas y esculturas que se mostrarán, incluida una gran escultura de Louise Nevelson, "Touchstone" de Dorothea Rockburne y "Two Sunsets in East Hampton" de Rainer Fetting. Sultan agregó: "Codiciamos un Jackson Pollock importante y algunas piezas más geniales del expresionismo abstracto", dice. "Tenemos algunas, pero sería bueno tener más obras de Fischl, Salle, Bleckner, Close, Alice Aycock…". "
Referencias
- ^ a b c "Una casa nueva y más espaciosa para Parrish" . The New York Times . 18 de noviembre de 2012 . Consultado el 17 de febrero de 2017 .
- ^ "Kelly Taxter nombrado nuevo director del Museo de Arte Parrish" . 27 Este . 2021-02-04 . Consultado el 8 de febrero de 2021 .
- ^ a b c Robert Pogrebin (23 de julio de 2006), El nuevo Museo de Arte Parrish fue diseñado pensando en la luz New York Times .
- ^ a b c d Carol Kino (16 de marzo de 2011), On Long Island, Inspiración local y ambición global New York Times .
- ^ a b Russeth, Andrew (9 de noviembre de 2012). "Museo de arte de Parrish vende edificio por $ 2.9 M., preparándose para mudarse al molino de agua" . GalleristNY . Consultado el 14 de noviembre de 2012 .
- ^ "Se levanta el nuevo Museo de Arte Parrish" . Consultado el 17 de febrero de 2017 .
- ^ Nicolai Ouroussoff (11 de agosto de 2009), cuando la creatividad disminuye junto con el efectivo New York Times .
- ^ Robert Pogrebin (21 de mayo de 2012), Parrish Art Museum abrirá un nuevo edificio en noviembre New York Times
- ^ "Cuando la creatividad disminuye junto con el efectivo" . The New York Times . 12 de agosto de 2009 . Consultado el 17 de febrero de 2017 .
- ^ a b c "349 PARRISH ART MUSEUM - HERZOG & DE MEURON" . Consultado el 17 de febrero de 2017 .
- ^ Karen Lipson (16 de noviembre de 2012), Una casa nueva y más espaciosa para el Parrish New York Times .
- ↑ Stephanie Murg (13 de noviembre de 2012), Parrish Art Museum de Herzog & de Meuron, New York Wallpaper .
- ^ "Museo de Arte Parrish | Herzog de Meuron" . Herzog-de-meuron.mr926.me . Consultado el 14 de noviembre de 2012 .
- Pasado imperfecto: un museo se mira a sí mismo . Por Donna De Salvo, con ensayos de Maurice Berger, Alan Wallach y una contribución de Judith Barry. 1993. The Parrish Art Museum en asociación con The New Press, Nueva York, Nueva York.
- El Museo de Arte Parrish: una historia de sus colecciones y construcción
- https://www.nytimes.com/2009/08/12/arts/design/12parrish.html?ref=parrish_art_museum . Artículo sobre el diseño de New Parrish por Nicolai Ouroussoff en el New York Times
- http://www.newsday.com/long-island/suffolk/at-last-ground-officially-broken-on-new-parrish-art-museum-1.2119423 . La cobertura de Newsday de la innovación del Museo de Arte Parrish.
- " The New Parrish Art Museum Rises " Cobertura de la revista Hampton sobre el anticipado otoño de 2012, inauguración a cargo de Judith H. Dobrzynski
enlaces externos
- Museo de Arte Parrish - sitio oficial
- Sitio web de East Parish End Stories
- Búsqueda de la colección del Museo de Arte Parrish