La música de fase es una forma de música que utiliza la fase como proceso de composición principal . Es un enfoque de la composición musical que a menudo se asocia con la música mínima , ya que comparte características similares, pero algunos comentaristas prefieren tratar la música de fase como una categoría separada. [1] La puesta en fase es una técnica de composición en la que la misma parte (una frase repetitiva) se toca en dos instrumentos musicales , en tempi constante pero no idéntico . Por lo tanto, los dos instrumentos se desvían gradualmente del unísono , creando primero un ligero ecocuando un instrumento toca un poco detrás del otro, luego un efecto de duplicación con cada nota escuchada dos veces, luego un efecto de timbre complejo y, finalmente, regresa a través de la duplicación y el eco al unísono. La fase es el equivalente rítmico de recorrer la fase de dos formas de onda como en fase . Tenga en cuenta que los tempos de los dos instrumentos son casi idénticos, por lo que se percibe que ambas partes tienen el mismo tempo: los cambios solo separan las partes gradualmente. En algunos casos, especialmente en presentaciones en vivo donde la separación gradual es extremadamente difícil, la fase se logra insertando periódicamente una nota adicional (o quitando temporalmente una) en la frase de uno de los dos intérpretes que toca la misma frase repetida, cambiando así la fase en un tono. latido individual a la vez, en lugar de hacerlo gradualmente.
Fue popularizado por el compositor Steve Reich , quien compuso música de cinta en la que varias copias del mismo bucle de cinta se reproducen simultáneamente en diferentes máquinas. Con el tiempo, las ligeras diferencias en la velocidad de las diferentes máquinas de cinta provocan un efecto de reborde y luego una separación rítmica. Los ejemplos incluyen Reich's Come Out y It's Gonna Rain . Esta técnica se extendió luego a los instrumentos acústicos en su Piano Phase , el primer intento de Reich de aplicar la técnica de fases a la interpretación en vivo, y luego el cambio de fase se hizo inmediato, en lugar de gradual, como en Clapping Music de Reich .
A medida que se desarrolla el ciclo, a menudo se crearán otras melodías por las diferentes instancias de la frase original que se tocan juntas. Como en Violin Phase de Steve Reich , el compositor a veces tendrá un instrumento adicional o un intérprete en vivo con la cinta que toque estas melodías secundarias extraídas para acentuarlas. [ cita requerida ]
El escritor musical Kyle Gann ha señalado sobre el uso posterior de la técnica de cambio de fase: "Aunque no se usa ampliamente en obras minimalistas per se, sobrevivió como un arquetipo importante en la música posminimalista (por ejemplo , The Time Curve Preludes de William Duckworth , John Luther Adams ' s Dream in White on White , y el propio tiempo de Gann no existe ) ". [2]
Un ejemplo de la introducción gradual de la música popular es "The True Wheel" en el álbum de Brian Eno Taking Tiger Mountain (By Strategy) . [ cita requerida ]
La ejecución de diferentes frases repetidas en el mismo tempo pero con diferentes longitudes métricas (tiempos en el compás), como en la música de Philip Glass y otros, no es una fase, pero puede considerarse polímetro . [ cita requerida ]
El efecto es similar al que se escucha cuando una estación de onda corta se desvanece. A medida que la señal toma múltiples caminos a través de la ionosfera, los diferentes retardos de tiempo hacen que la señal muestre el característico sonido de fase. [ cita requerida ]
Orígenes
En 1965, influenciado por el uso que hizo Terry Riley del bucle de cinta y el retardo , el compositor estadounidense Steve Reich comenzó a experimentar con técnicas de bucle y descubrió accidentalmente el potencial del cambio de fase gradual como recurso compositivo. [3]
Al discutir los tecnicismos de lo que se ha denominado un "proceso de cambio de fase", Reich ha declarado que está relacionado con el canon infinito o redondo (música) en la música medieval . La diferencia entre la música de fase y las rondas tradicionales, donde se tocan dos o más melodías idénticas con una comenzando después de la otra, es que las frases melódicas son generalmente patrones cortos repetidos con la imitación variable en lugar de fija. [4]
Música de fase electroacústica
Un ejemplo temprano de música en fase electroacústica es Music for the Stadler Gallery (1964) de Earle Brown . El trabajo contó con cuatro grabaciones de la misma pieza instrumental reproducidas continuamente usando cuatro grabadoras separadas. Con el tiempo, las grabaciones se desfasaron cada vez más entre sí; la duración total informada del trabajo es de 30 días. [5]
Esta técnica basada en fases también fue explotada por Steve Reich en trabajos en cinta compuestos entre 1965 y 1966. Los bucles de cinta de segmentos idénticos de fase de sonido grabado se reproducían sincrónicamente utilizando varias grabadoras y luego se desplazaban gradualmente fuera de fase aumentando o disminuyendo la reproducción. velocidad de uno de los jugadores. El resultado de las grabaciones entrando y saliendo de fase entre sí fue un proceso transformador donde se escucharon diferentes timbres , tiempos y armónicos ; algunos de los cuales sonaban marcadamente diferentes del segmento original del material grabado. Si la fuente de sonido tenía una cadencia natural , la fase creaba cambios continuamente cambiantes en el ritmo percibido a medida que el material entraba y salía de fase. Al utilizar pistas y bucles adicionales con material de origen idéntico, aumentan las posibilidades de crear una gama más amplia de relaciones de fase. [6]
Música de fase instrumental
A partir de 1967, Reich comenzó a explorar la técnica de cambio de fase gradual en el contexto de la música compuesta para instrumentos. La primera de una serie de obras que desarrollarían este método fue Piano Phase , compuesta en 1967. [7]
La música de fase compuesta presenta dos o más instrumentos que tocan una frase (parte) repetitiva en un tempo constante pero no idéntico. En el caso de un cambio de fase gradual, inicialmente los tempos de los diferentes instrumentos serán casi idénticos, por lo que se percibe que ambas partes suenan al unísono y al mismo tempo. Con el tiempo, las frases se separan gradualmente, creando primero un ligero eco cuando un instrumento toca un poco detrás del otro. A esto le sigue lo que suena como una duplicación con cada nota escuchada dos veces. A continuación, surge un efecto de timbre complejo, después del cual las frases eventualmente regresan, de regreso a través de duplicación, eco y unísono, a una posición en fase. [8]
Varios de los cambios percibidos tanto en el fraseo como en el timbre que resultan de este proceso de fases son de naturaleza psicoacústica . Según Reich, "[e] l oyente se da cuenta de un patrón en la música que puede abrir su oído a otro, y otro, todo sonando simultáneamente y en la textura general de los sonidos en curso". [9] Según Paul Griffiths , hay un solo proceso objetivo en el trabajo, uno que conduce a una música que es "constantemente susceptible a interpretaciones adventicias ... la música es hecha por el oído". [10]
Ver también
- Interferencia de ondas
- Phaser (efecto)
- Tono de Shepard
- Efecto de coro
- Polytempo
- Música experimental
- Música generativa
- La Monte Young
- Fase (ondas)
Referencias
- ^ Kostka, Stefan M. (2006). Materiales y técnicas de la música del siglo XX , p.316. Prentice Hall, tercera edición (25 de julio de 2005).
- ^ Música mínima, impacto máximo de Kyle Gann
- ^ Mertens, Wim. 1983. American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass , p. 37 y 48. Traducido por J. Hautekiet; prefacio de Michael Nyman. Londres: Kahn & Averill; Nueva York: Alexander Broude. ISBN 0-900707-76-3 .
- ^ Mertens (1983), p. 48.
- ^ Holmes, Thomas B. (2002), Música electrónica y experimental: Pioneros en tecnología y composición (Segunda ed.), Londres: Routledge Music / Songbooks, p. 237, ISBN 0-415-93643-8, (paño) (pbk).
- ^ Holmes (2002), p.238.
- ↑ Mertens (1983), p. 49.
- ↑ Mertens (1983), p. 49-52.
- ↑ Mertens (1983), p. 50-51.
- ^ Griffiths, Paul (1995). Música moderna y posterior: direcciones desde 1945 , p.213. Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-816511-0 .
enlaces externos
- Los preludios de la curva de tiempo se transmiten de forma gratuita desde Irritable Hedgehog Music
- Rhythm Phasing (recursos de vídeo) : más ejemplos realizados con Bounce Metronome Pro, un programa que puede aplicar el phasing a los ritmos.
- Peter Aidu toca "Piano Phase" de Steve Reich
