Philip Pavia (1911-2005) fue un artista estadounidense culturalmente influyente de ascendencia italiana, conocido por su escultura dispersa y abstracciones figurativas, y el debate que fomentó entre los pensadores de arte más importantes del siglo XX. [1] [2] Fundador de la Escuela de Expresionismo Abstracto de Nueva York , "hizo mucho para cambiar el epicentro del Modernismo de París a Nueva York", tanto como organizador fundador de The Club como fundador, editor y editor de la Revista de arte de corta duración pero influyente It Is: A Magazine for Abstract Art . [3] [4] [5]La referencia a la revista aparece en los archivos de más de dos docenas de figuras del arte célebres, incluidos Picasso , Peggy Guggenheim y el crítico de arte Clement Greenberg . [6] [7] Al Club se le atribuye haber inspirado el influyente ensayo del crítico de arte Harold Rosenberg "The American Action Painters" y el histórico 9th Street Show . [8] [9] [10]
Pavia pasó dos años estudiando arquitectura en Yale, antes de transferirse a la Art Students League de Nueva York en 1931, donde conoció a un amigo de toda la vida, el también expresionista abstracto Jackson Pollock . [1] [11] Durante los años siguientes, Pavía alternó entre estudios de arte en Nueva York y estudios itinerantes en Europa. En 1937, finalmente se instaló en la ciudad de Nueva York de forma permanente. Poco después, fue contratado como artista del Proyecto de Arte Federal de la WPA , que luego describió como un campo de entrenamiento invaluable para él y para amigos y contemporáneos como Willem de Kooning , Landes Lewitin, Franz Kline , Jack Tworkov . [1] [7] La experiencia solidificó su disciplina y su diálogo, al mismo tiempo que les dio fácil acceso a otros con una práctica diaria de hacer y, por lo tanto, pensar en el arte.
Para 1946, Pavia había comenzado a mostrarse profesionalmente, pero era, según el Times , "algo solitario en su trabajo, y posiblemente más original que algunos de sus contemporáneos más conocidos". [2] [3] Como resultado, la primera exposición importante de Pavia fue en la década de 1960 y contó con "bloques de piedra de colores que se hacían eco de los efectos que Kooning había logrado en sus pinturas, y que tal vez" , subrayó el Times , " subestimado por su originalidad". [3]
Me gusta que la luz salga de la piedra, esa es su belleza... Trato de tallar para transmitir la sensación de la luz hirviendo a lo largo de la pieza y hacia abajo”, continuó. “El color y la luz hacen que el mármol sea real, de lo contrario parece una balaustrada. Cuando termine, las tres piezas deben girar como un carrusel, como un eje grande. [12]
Mejor conocido por sus ensamblajes abstractos a gran escala , Pavia también creó piezas figurativas. Su obra más monumental se ha instalado en los terrenos de varios sitios públicos importantes. [13] [14] [15] En 1971, fue uno de los cuatro elegidos para ayudar a esculpir 10 piezas para el primer Simposio de Escultura de la ciudad de Nueva York en el Museo de Diseño Cooper Hewitt . [12] En 1973, mostró una cabeza de bronce de seis pies de altura del presidente Kennedy en el Museo Metropolitano de Arte . [3] Otras instalaciones importantes incluyeron la abstracción de mármol de 10 pies de altura Wind, Sand and Stars, instalada en el Museo Cloisters de Nueva York , y laIdes of March , que estuvo en la Sexta Avenida, afuera del Hilton de Nueva York , durante casi 25 años. The Times describió la última pieza como "cuatro grandes formas de diamantes tallados en bruto cuyos bordes parecían seguir al espectador donde quiera que caminara". [3] [16] escultura de dispersión de mármol de Pavía "Este frontón, Sun-up" se exhibió en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC en 1966, antes de viajar al Museo de San Francisco del arte moderno , el Museo Solomon R. Guggenheim y su hogar permanente en UB Art Galleries en Buffalo, Nueva York en 2020. [17]