El Club (1949-1957 y 1959-1970) ha sido llamado "una especie de escuela... así como un teatro, una galería y un salón de baile..." [1] Creado por el escultor expresionista abstracto Philip Pavia , El Club surgió de las reuniones informales entre docenas de pintores y escultores que tenían estudios de arte en el Bajo Manhattan entre las calles 8 y 12 y las avenidas Primera y Sexta a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. [2] Entre los miembros se encontraban muchos de los artistas y pensadores de mediados de siglo más importantes de Nueva York, predominantemente pintores y escultores como Willem de Kooning , Franz Kline, Isamu Noguchi , John Ferren y Robert Motherwell , así como casi todos los artistas más tarde llamados Escuela de Nueva York. Pero otros artistas célebres, figuras culturales y pensadores importantes del siglo XX asistieron a las reuniones, incluido el filósofo Joseph Campbell , el compositor John Cage y la teórica política Hannah Arendt . [3] Estructurado para facilitar el crecimiento y la difusión de ideas sobre el arte de artistas para artistas, especialmente el arte expresionista abstracto, [2] El Club le dio a la escena artística de Nueva York la vitalidad y la influencia internacional que París había monopolizado durante mucho tiempo y que los artistas estadounidenses habían anhelado durante mucho tiempo. . [4][5] [6]
Llamado un "pensador vanguardista franco" por The Boston Globe , [7] Pavia decidió organizar reuniones periódicas de artistas, escritores y pensadores para socializar y discutir el arte moderno en 1948. [4] El resultado, inspirado en los salones de París. , los grupos étnicos que luego proliferaron en Greenwich Village y un deseo de posguerra por el arte que no se tomó prestado de Europa, fue el 8th Street Club, conocido como "el Club", y su grupo sucesor de 1959-1970, también conocido como el "Club de Talleres de la Calle 23". [3] [5] [8] En 1958, Pavia amplió el trabajo del Club en una revista, con la efímera pero influyente It is. Una revista de arte abstracto . [6]
Originalmente concebido como un debate regular sobre temas de arte durante conferencias dos veces por semana, paneles de conversación exclusivos para miembros y otros eventos, ya que el Club también fue, en parte, una respuesta a los artistas estadounidenses intimidados por los modernistas que se habían refugiado en Nueva York. después de la guerra. [9]
"Había genios caminando por las calles, ya sabes. Alrededor de 30 de ellos", dijo Pavia a The New York Times en 2002. "Incluían a Piet Mondrian , Max Ernst , Josef Albers , Marcel Breuer , Yves Tanguy , André Breton y Marcel Duchamp . Matisse vino de visita y todos hicieron fila para verlo... Eventualmente, dice [Pavia], los refugiados se mudaron a la parte alta y los estadounidenses decidieron aceptarlos". [5]Primero Pollock rechazó el surrealismo y la imaginería junguiana, luego De Kooning hizo lo mismo. Después de una serie de conferencias del Club sobre expresionismo y abstracción, las ideas de ambos comenzaron a fusionarse, y el primer gran movimiento de arte abstracto local de Estados Unidos estaba en camino. [5] Carolyn Kinder Carr, directora adjunta de la Galería Nacional, explica el proceso de esta manera:
Los asociados con el expresionismo abstracto estaban vinculados por su rechazo tanto del realismo social como de la abstracción geométrica , dos corrientes dominantes en el arte estadounidense en la década de 1930, y por su interés en aspectos del cubismo y el surrealismo de origen europeo . Para ellos, el arte ya no se trataba de copiar formas en la naturaleza, sino que era la expresión de ideas y experiencias intangibles. Para algunos artistas, como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline, el tema del arte era autobiográfico y surgía del mero hecho de pintar. Para otros, entre ellos Barnett Newman y Clyfford Still , la motivación fue la búsqueda de lo sublime. Sin embargo, para todos, como Mark Rothkopostulado elocuentemente, "el arte no se trataba de una experiencia, sino que era en sí mismo la experiencia". [10]