Filósofo en meditación (Bredius 431) [1] es el título tradicional de una pintura al óleo en el Musée du Louvre , París , que se ha atribuido durante mucho tiempo al artista holandés Rembrandt del siglo XVII.
Filósofo en meditación | |
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Artista | Rembrandt |
Movimiento | Pintura holandesa del Siglo de Oro |
Dimensiones | 28 cm × 34 cm (11 pulg. × 13 pulg.) |
Localización | Louvre , París |
Está firmado "RHL-van Rijn" y fechado en 1632, en el momento del traslado de Rembrandt de Leiden a Amsterdam. [2] Estudios recientes sugieren que la pintura representa a " Tobit y Anna esperando a su hijo Tobías ". Esta interpretación se da en un catálogo de subasta de 1738 (ver "Tema"), la primera fuente que se refiere claramente a esta pintura.
La pintura fue traída a París desde La Haya a mediados del siglo XVIII y recorrió colecciones aristocráticas antes de ser adquirida para las colecciones reales que se encuentran en el Palacio del Louvre . [3] El presunto tema de la meditación filosófica, el tratamiento del claroscuro finamente graduado y la composición intrincada fueron ampliamente apreciados en Francia. La pintura se menciona en los escritos de muchas figuras literarias de los siglos XIX y XX, como George Sand , Théophile Gautier , Jules Michelet , Marcel Proust , Paul Valéry , Gaston Bachelard , Paul Claudel y Aldous Huxley .
La popularidad actual de la pintura puede medirse por su presencia en Internet, donde a menudo se usa como un emblema de la filosofía o se interpreta en líneas esotéricas u ocultas.
Descripción
Pintado al óleo sobre un panel de roble de unas 11 x 13 pulgadas (28 x 34 cm), el cuadro representa en perspectiva ligeramente acelerada dos figuras en un interior parcialmente abovedado que está dominado por una escalera de caracol de madera. La arquitectura incluye piedra, ladrillo y madera, con elementos arqueados (ventana, bóveda, puertas) que crean una impresión de monumentalidad. A nivel pre-iconográfico, esta es una de las obras más "gráficas" pintadas por Rembrandt, en el sentido de que contiene muchas líneas rectas, curvas, circulares y radiantes: desde las líneas de las losas hasta las de la ventana, los ladrillos, el revestimiento de madera y, por supuesto, la escalera. Al igual que en la escalera y la bandeja de cestería en el centro de la composición, se puede decir que las líneas curvas organizan las líneas rectas. [4] La figura más llamativa es la de un anciano sentado a una mesa frente a una ventana, con la cabeza inclinada y las manos cruzadas sobre el regazo. La segunda figura es la de una anciana que atiende un fuego en un hogar abierto. Una tercera figura, una mujer de pie en las escaleras que lleva una canasta y se vuelve hacia el espectador, es visible en reproducciones grabadas de la pintura de los siglos XVIII y XIX, pero prácticamente invisible en el estado actual de la pintura. [5] Tal como está, la iluminación general es cálida y bastante tenue debido al color amarillento del barniz. [6]
Firma
El panel está firmado "RHL-van Rijn 163_" en la parte inferior e izquierda del centro, en una vertical de la figura del anciano. La firma se trazó con un pincel fino en pigmento claro sobre un fondo oscuro y es bastante difícil de distinguir. El último dígito es una pequeña gota de pintura, cuya forma y ubicación coincidiría con un "0", "1" o "2". [7] El tipo de firma —monograma más patronímico— abogaría por 1632, ya que el artista usó este tipo de firma solo en este año. [8] Esto no significa que el cuadro se pintó en ese año o incluso en Ámsterdam, adonde Rembrandt se había mudado a finales de 1631. En cualquier caso, este tipo de firma es tan poco común en la obra de Rembrandt y tiene una fecha específica que argumenta por la autenticidad. [9]
Procedencia
Una cuidadosa consideración de la procedencia conocida explica cómo una escena holandesa de domesticidad bíblica podría convertirse en una imagen francesa de meditación filosófica. En este proceso resultó determinante el papel de la supuesta pieza compañera (ver más abajo), con la que estuvo emparejada durante dos siglos y que también fue atribuida a Rembrandt. Las menciones sumarias de una "escalera de caracol con un anciano sentado" en los inventarios del siglo XVII podrían aplicarse a cualquiera de las pinturas. [10] La primera referencia inequívoca al cuadro se encuentra en el catálogo de la venta de la colección del conde de Fraula en Bruselas en 1738. El catálogo da las medidas exactas del panel y la descripción: Een Ordonnantie met Tobias, ende eenen drayenden Trampa, puerta Rimbrant (Una composición con Tobit y una escalera sinuosa, de Rembrandt). [11] La pintura fue comprada por Jacques de Roore, un agente que licitó en nombre de Willem Lormier, coleccionista de arte y marchante en La Haya. [12] El 27 de junio de 1748, Lormier vendió el cuadro a Dfl. 525 al coleccionista francés Marc-René Voyer, marqués de Argenson. [13] En su lista manuscrita de las 17 pinturas que vendió a Voyer en esa ocasión, Lormier se refirió a ella como Oud Mannetje en wenteltrap (Viejo con una escalera de caracol ). Su desprecio por el tema de Tobías citado en el catálogo de Fraula puede deberse a que no asistió personalmente a la subasta y que no era propietario del catálogo. [14] Voyer parece ser el creador de la vocación filosófica del anciano, muy probablemente inspirado por la pieza complementaria, que también poseía y que muestra claramente a un erudito en su estudio. Hoy, este antiguo "colgante", titulado Filósofo con un libro abierto , se atribuye a Salomon Koninck . [15] En 1982, se creía que las dos pinturas compartían la misma procedencia ya en 1734, pero esto fue refutado por el Proyecto de Investigación Rembrandt . [16] Korthals Altes afirma que Voyer ya era dueño del Koninck cuando adquirió el Rembrandt, pero no cita ninguna evidencia. [17] De hecho, no se sabe nada de la procedencia anterior del Koninck, o cuál de las dos pinturas adquirió primero. Suponiendo que era el Rembrandt, Anne Leclair señala que: "En una fecha desconocida, Voyer adquirió un segundo 'Filósofo" que consideró lo suficientemente cercano en estilo y formato para convertirlo en un colgante ". [18] En notas sobre sus" colgantes ". "establecido alrededor de 1750, Voyer señaló que" el azar los unió ". [19] Aunque se entusiasmó con estas preciadas posesiones, llamándolas" únicas ", en 1752 ya se las había vendido a su amigo, Claude-Alexandre de Villeneuve, conde de Vence. Este último encargó la reproducción de los dos para el catálogo de su colección a Louis Surugue con los títulos Philosophe en méditation (Koninck) y Philosophe en contemplation (Rembrandt). Significativamente, el grabador reprodujo primero el cuadro de Koninck y mostró en el Salón de 1753, [20] mientras reproducía el Rembrandt al año siguiente y lo mostraba en el Salón de 1755. [21] Este fue el comienzo de una larga serie de reproducciones gráficas, tanto en Francia como en Gran Bretaña, que difundió la fama de los dos "Filósofos", al tiempo que atienden la moda de los colgantes. [22] El conde de Vence murió en 1760, dejando un testamento que estipulaba que Voyer podía elegir dos pinturas de su colección. Curiosamente, Voyer no seleccionó los dos "colgantes", sino solo el Philosophe en contemplation (Rembrandt), separando así la misma pareja que había creado. [23] En la venta de la colección del conde de Vence en 1761, el Philosophe en méditation (Koninck) fue comprado por 2.999 libras por un pariente del difunto, el marqués de Vence, quien se dio la vuelta y lo vendió al duque de Choiseul. , entonces Secretario de Estado de Marina y Guerra. [24] Queriendo ganarse el favor del influyente duque de Choiseul, Voyer se ofreció a separarse de su preciado Rembrandt para que este último pudiera disfrutar de la posesión de ambos "Filósofos". Y así, por otras 3.000 libras las dos pinturas se reunieron en 1762, para no volver a separarse hasta 1955. Los "Filósofos" continuaron su brillante carrera en París, cambiando de manos cada pocos años: Randon de Boisset en 1772 (14.000 libras), Millon d'Ailly en 1777 (10.900 libras), que luego lo vendió al conde de Vaudreuil. [25] La culminación llegó cuando los dos fueron adquiridos para la colección de Luis XVI en 1784 (13.000 libras) y recibieron los honores del Palacio del Louvre.
Tema en cuestion
Si bien el título tradicional Filósofo en meditación ha sido en gran medida responsable de la popularidad de la pintura, es iconográficamente insostenible. La pintura no muestra ninguno de los atributos conspicuos de la erudición o la filosofía —libros, globo terráqueo, instrumentos científicos, etc.— y la presencia de al menos otra figura involucrada en tareas domésticas no encaja con la soledad asociada con el estudio y la meditación. [26] Aunque un libro grande y una pluma parecen estar entre los pocos objetos sobre la mesa frente a la figura principal, están representados de manera resumida y son imposibles de identificar con mayor precisión: una Biblia sola no sería suficiente para hacer que la figura representada sea un erudito o "filósofo". Las escaleras, en espiral o no, no eran un atributo de la filosofía a principios del siglo XVII. Observaciones similares argumentan en contra de identificar a la figura principal como un " alquimista " , un tema que permitiría a otras figuras, como un asistente que atiende un fuego. Los objetos representados sugieren un entorno doméstico, sin embargo, la arquitectura improbable habla más de una historia que de un tema de género. El historiador de arte francés Jean-Marie Clarke [27] sostiene que la escena se deriva en última instancia del Libro de Tobías , una de las fuentes favoritas del Antiguo Testamento de Rembrandt . [28] La única objeción a esta interpretación es que, aparte de las dos figuras principales, el ciego Tobit y su esposa Anna, no hay ningún atributo identificativo, como la rueca de Anna. Sin embargo, una interpretación plausible de la escena es la de Tobit y Anna esperando el regreso de su único hijo, Tobías, una escena que Rembrandt ya había representado en otra versión en 1630. [29] Esto está respaldado por una fuente del siglo XVIII que identifica un Cuadro de Rembrandt de exactamente el mismo formato que representa una "Composición con Tobías y una escalera de caracol". [30] Las menciones de inventarios anteriores de una "escalera de caracol con un anciano sentado en una silla" o "escalera de caracol" atribuidas a Rembrandt son vagas e incluso podrían referirse a la pintura acompañante atribuida durante mucho tiempo a Rembrandt, pero ahora dada a Salomon Koninck. [31] Aunque el título en las publicaciones del Louvre sigue siendo Philosophe en méditation , los catálogos de la obra pintada de Rembrandt, comenzando con Bredius (1935) identifican al sujeto más sobriamente como un "Erudito en un interior con una escalera sinuosa". [32] Con el rechazo de la atribución a Rembrandt por el Proyecto de Investigación de Rembrandt en 1986, el título se convirtió en "Viejo en un interior con una escalera de caracol". [33]
Pintura de compañía: Filósofo en contemplación o Filósofo con un libro abierto
La mejor explicación para la mala interpretación de larga data del Filósofo en meditación radica en el hecho de que, en la segunda mitad del siglo XVIII, se vendió junto con un colgante de idéntico tamaño (28 x 33,5 cm) que presentaba motivos similares— incluyendo una escalera de caracol, y eso también se atribuyó a Rembrandt. Las pinturas fueron exhibidas juntas y tituladas indistintamente Philosophe en méditation y Philosophe en contemplation , o simplemente denominadas Philosophes . [34] La pintura complementaria muestra a un anciano en un interior abovedado sentado frente a una mesa en una ventana en la que podemos ver libros, un globo terráqueo y un crucifijo. Estos objetos y su soledad lo convierten en un candidato mucho mejor para las tareas filosóficas que el anciano del supuesto Filósofo en meditación . A pesar de las obvias diferencias en la composición y ejecución, nadie puso en duda su atribución a Rembrandt. La gran excepción es el historiador de arte estadounidense John C. Van Dyke , que redujo la obra de Rembrandt a menos de cincuenta cuadros y no hizo caso omiso de los Filósofos del Louvre : "Pequeños cuadros sobre los que, en el pasado, se ha derramado mucho tinta de la impresora sin resultados marcados. Las imágenes no son maravillosas ... ". [35] En 1955, los exámenes con rayos X y fotografía infrarroja en el laboratorio del Louvre revelaron diferencias notables en el tratamiento y provocaron que se descartara esta atribución. [36] Jacques Foucart (1982), curador de pintura holandesa y fleming en el Louvre, como Horst Gerson (1968) [37] y Werner Sumowski (1983), [38] atribuye este trabajo a Salomon Koninck (1609-1656), imitador de Rembrandt, que data de alrededor de 1645 y lo titula Filósofo en contemplación o Filósofo con libro abierto . [39] Sin embargo, el mérito real de la atribución a Koninck debería ser de John C. Van Dyke, quien escribió: "De hecho, uno puede ser lo suficientemente herético como para pensar que alguien como Koninck o Dou puede haberlos pintado ..." [ 40] El tema y los detalles de la imagen de Koninck parecen haber sido inspirados directamente por un grabado de Rembrandt fechado en 1642 y que representa a San Jerónimo en una cámara oscura ( Bartsch 105), que es la única otra obra conocida de Rembrandt que presenta una obra completa. escalera helicoidal. [41] La iconografía tradicional de los Doctores de la Iglesia y San Jerónimo en particular proporcionó los atributos para las representaciones de eruditos del siglo XVII en su estudio. [42] En última instancia, lo único que tiene en común el colgante con el Filósofo en meditación es el medio y el formato, que refleja más las intenciones de Koninck que las de Rembrandt. Cualquier otra especulación sobre la relación entre las dos pinturas debe tener en cuenta un comentario manuscrito de alrededor de 1750 de su primer propietario francés, el marqués de Voyer d'Argenson, quien afirma que las dos pinturas se juntaron "por casualidad". [43]
Proyecto de investigación Rembrandt y desatribución
En el segundo volumen de su Corpus of Rembrandt Paintings , que abarca los años 1631-1634, el Rembrandt Research Project (RRP) rechazó la atribución a Rembrandt del Filósofo en meditación . Hasta entonces, y salvo el "hereje" John C. Van Dyke, esta atribución había sido unánimemente aceptada por expertos e historiadores del arte. El RRP no introdujo ninguna nueva evidencia objetiva o documental, pero basó su juicio en una evaluación de los "hábitos" de Rembrandt, una valoración del estilo de la pintura y la dificultad de encajarla en la producción de Rembrandt en 1632 o finales de la década de 1630. [44] El RRP no adivinó quién podría haber sido el autor de esta pintura, sino que la relegó al "círculo inmediato de Rembrandt, o incluso a su propio taller". [44] Este juicio fue analizado por Jean-Marie Clarke [45] quien señaló, entre otras cosas, que el RRP pudo haber tenido un interés especial en rechazar esta pintura, como sugiere la siguiente cita: "En la parte posterior de la En el siglo XVIII, la pintura gozó de una gran reputación en Francia como Le Philosophe en contemplation , y ayudó a determinar la imagen del arte de Rembrandt en una medida injustificada ". [46] Esta desautorización no fue aceptada por el Louvre y otros estudiosos de Rembrandt, [47] y el RRP recién configurado ha cambiado su postura desde entonces. En el quinto volumen del Corpus (2011), que abarca "pequeños cuadros de historia", el cuadro es catalogado sin más como una "reatribución" por el actual director del RRP, Ernst van de Wetering. [48] La pintura fue reinstaurada oficialmente en el vol. 6 del Corpus bajo el n. 86 con el título Interior con una ventana y una escalera de caracol y la información entre paréntesis: "un estudio en Kamerlicht " . [49]
Interpretaciones esotéricas, psicológicas y filosóficas
En una conferencia pronunciada en el Goetheanum de Dornach (1916), el ex teósofo y fundador de la Sociedad Antroposófica , Rudolf Steiner , describió al Filósofo del Louvre como la "expresión más pura de la luz y la oscuridad ... Todo lo que ves aquí, el la arquitectura y todas las demás características, simplemente proporcionaron la ocasión para la verdadera obra de arte, que radica en la distribución de la luz y la oscuridad ". Esto, sostuvo, era precisamente la esencia del arte de Rembrandt. Tal como estaba, mostró solo una "diapositiva de linterna" de la pintura compañera de Salomon Koninck discutida anteriormente. [50] Con su inversión del título, Aldous Huxley (1954) resume la mayoría de las interpretaciones "más profundas" del cuadro: "En el Louvre cuelga una Méditation du Philosophe , cuyo tema simbólico es ni más ni menos que la mente humana, con sus abundantes tinieblas, sus momentos de iluminaciones intelectuales y visionarias, sus misteriosas escaleras que descienden y ascienden hacia lo desconocido. [51] La leyenda de una ilustración de la pintura (invertida) en el psicoanalista C. G. Jung 's Man and His Symbols (1964) dice: "El anciano que mira hacia adentro proporciona una imagen de la creencia de Jung de que cada uno de nosotros debe explorar su propio inconsciente". [52]
Jean-Marie Clarke (1980) avanzó una interpretación psicológica basada en la forma circular de la composición y la distribución de la luz similar al Yin-Yang , leyendo la pintura como un Mandala en el sentido junguiano: un símbolo arquetípico del Yo integrado. El tratamiento del claroscuro y la presencia de muchas líneas rectas estructuradas por líneas curvas habla de un esfuerzo por conciliar oposiciones. Además, Clarke interpretó la concentricidad de la composición y la riqueza de los motivos circulares como metáforas del tema subyacente de la pintura: el ojo y la visión. Como Julius Held, [53] Clarke cree que el dibujo data de ca. 1630 en el Ashmolean Museum de Oxford (Benesch 64) con la leyenda "HARMAN GERRITS van der Rhijn" escrita con la mano de Rembrandt que muestra a su padre en una pose similar a la de Tobit aquí, sugiere que pudo haber estado ciego al final de su vida. [54] En consecuencia, la figura del anciano ciego (Tobías) representaría al padre de Rembrandt (muerto en 1630), quien se opuso al deseo de su hijo de convertirse en artista y cuya visión el joven Rembrandt (Tobías) "curó" con la ayuda del arcángel Rafael ("Dios sana", nombre que también simboliza el arte). [55] Más recientemente, Clarke publicó una interpretación en Internet que relaciona la composición de Rembrandt con el diseño de su firma en 1632. [56]
Jean-Pierre Dautun (1983), alumno del filósofo francés Raymond Abellio , ofreció una lectura fenomenológica detallada en líneas gnósticas , interpretando el motivo central del cuadro (la bandeja de cestería) como "el ombligo, el omphalos del luminoso secreto hermético que Rembrandt quiere transmitir: el secreto fenomenológico que el ojo del genio se le dará a quien conquistará el genio del ojo. Es el secreto inefable de esta transmisión misma, el ' tú eres eso ' de este mutus liber que es su pintura, como para permitirle a un satori occidental un koan de su propia invención ". [57] La profesora de filosofía francesa Régine Pietra (1992) publicó un ensayo en el que utilizó la pintura para ilustrar la figura retórica de la hipotiposis ; [58] La pintura de Rembrandt, con su interacción de luz y oscuridad, hace que la experiencia de la meditación filosófica sea visualmente perceptible. [59] El filósofo holandés Otto B. Wiersma (1999) publicó un artículo en Internet que resume en estos términos: "La pintura de Rembrandt Philosophe en méditation (1632, Louvre París) puede caracterizarse como una meditación pictórica sobre el milagro de visión. Un mejor título sería Méditation visionnaire , porque la pintura llama la atención en más de un sentido ". [60] En el sitio web Objective Art (2011) se puede encontrar una discusión sobre el filósofo en meditación siguiendo líneas esencialmente gurdjeffianas . [61]
Referencias
- ↑ Abraham Bredius, Rembrandt Gemälde , Phaidon Verlag, Viena, 1935, 18: "Gelehrter in einem Raum mit Wendeltreppe". Unas décadas antes, Wurzbach simplemente tradujo el título del francés, Alfred von Wurzbach, Niederländische Künstler-Lexikon vol. II, Viena y Leipzig, 1910: B.122, Der Philosoph in Betrachtung .
- ^ Jacques Foucart, Les Peintures de Rembrandt au Louvre , Éditions de la RMN, París, 1982, 19-23, 89.
- ↑ Ver Procedencia en Corpus of Rembrandt Paintings, vol. II , 644. Véase también, Anne Leclair, "Les deux Philosophes de Rembrandt: une passion de collectionneurs", La Revue des Musées de France-Revue du Louvre , 5, 2006, 38-43.
- ^ Jean-Marie Clarke, "Le Philosophe en méditation, de Rembrandt", Cahiers de Psychologie de l'art et de la culture , Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, 6, 1980, 132.
- ↑ Por ejemplo, esta figura es visible en el grabado del cuadro de Devilliers l'aîné en Joseph Lavallée , Galerie du musée de France , vol. 8, Filhol, París, 1814, pl. III. La tercera figura no aparece en el grabado de principios de siglo de Timothy Cole en John Charles Van Dyke, Timothy Cole, Old Dutch and Flemish Masters Engraved by Timothy Cole With Critical Notes de John C.Van Dyke y Comentarios del Grabador , The Century Co., Nueva York, 1901, pág. 32.
- ^ Ernst van de Wetering et al., Un corpus de pinturas de Rembrandt, vol. V, The Small History Paintings , Springer, Dordrecht, 2011, 197. Como señala Van de Wetering, "las capas de pintura se cubrieron con una capa de barniz amarillento extremadamente espesa, por lo que es muy difícil obtener una capa transparente comprensión de sus características pictóricas ".
- ^ Jean-Marie Clarke, "Le Philosophe en méditation du Louvre: un tableau signé 'RHL-van Rijn' et daté '1632'", Revue du Louvre , 3, 1990, 193-94. Para la traducción al inglés del autor, consulte: https: //rkd.nl/en/explore/technical/5007260
- ↑ Horst Gerson, Rembrandt Paintings , Artabras Books, Harrison House, NY, 1968: "La fecha siempre se ha considerado 1633, pero el último dígito puede leerse como uno o dos, lo que concuerda mejor con el estilo. de esta tierna pintura ", 492.
- ↑ Corpus , II, 641: los miembros del RRP que examinaron esta pintura en 1968 no pudieron ver la firma. Sin embargo, los exámenes posteriores de Foucart (1982) y Clarke (1990) confirmaron su presencia.
- ↑ Ver Corpus , II, 644, para la procedencia temprana.
- ^ Catálogo van een groot ende seer schoon Cabinet van schildereyen ... puerta wylen den Heere Grave de Fraula, Bruselas, 21 de julio de 1738 (Lugt 488). Mucho no. 136 (Hoet I, 530, núm. 135).
- ^ El sello de Lormier todavía está en la parte posterior del panel. Ver Clarke, 1990, figs. 11 y 12, pág. 199.
- ^ Véase la página de la lista manuscrita de Lormier reproducida en Everhard Korthals Altes, 2001, p. 289, que no indica claramente el año. Korthals Altes cita la fecha de venta como 21 de junio de 1748, p. 271, Anne Leclair como 26 de mayo de 1748, p. 38. Sigo la lectura de la base de datos de Rembrandt.
- ^ Korthals Altes, 2001, 259, nota 32, que enumera los catálogos de venta que se sabe que pertenecieron a Lormier.
- ^ "[L] e marquis d'Argenson fut le premier auteur du regroupement de ces deux panneaux qu'il exposait 'en respect'. Leclair, 2006, 38.
- ^ Foucart, 1983, 89 y 98 y Corpus , II, 1986, p. 643. Lormier y el marqués de Argenson no se mencionan en la sección Procedencia de los volúmenes II (C51) o VI (A86) del Corpus . Véase una procedencia actualizada en Korthals Altes, 2001, págs. 297-298, que también cita una larga nota escrita por Voyer.
- ^ Korthals Altes, 2001, 274.
- ^ Leclair, 2006, 38.
- ↑ Leclair, 2006, 42, transcribe la nota: Este pasaje permanece como un fragmento de oración: "Le hasard qui les a rassemblés l'un est plus fin l'autre a plus de piquant ..." El verbo francés "rassembler" es ambiguo y podría significar "juntar" o "juntar de nuevo".
- ^ Ruth Bernard Yeazell, Títulos de imágenes. Cómo y por qué las pinturas occidentales adquirieron sus títulos , Princeton, 2015, 84.
- ^ Michael Fried, Absorción y teatralidad. Painting and Beholder in the Age of Diderot , UCLA Press, 1980, 194, nota 85.
- ↑ W. McAllister Johnson, The Rise and Fall of the Fine-Art Print in E 18th -Century France , U. of Toronto Press, consulte el capítulo "Colgantes", págs. 54-65.
- ^ Leclair, 2006, 41 y nota 35.
- ^ Leclair, 2006, 41.
- ^ Leclair, 2006, 42.
- ^ Clarke, 1980, 138-9.
- ^ Op. cit. , 198.
- ^ Julius S. Held , Rembrandt y el libro de Tobit , Gehenna Press, Northampton MA, 1964.
- ↑ Anna y el ciego Tobit , 63,8 x 47,7 cm. Esta pintura de la National Gallery de Londres se ha vuelto a atribuir a Rembrandt, con una posible participación de su alumno en ese momento, Gerrit Dou. David Bromford y otros, Art in the Making: Rembrandt , Yale University Press, New Haven, 2006, 62-69.
- ↑ Corpus , II, p. 644: "Eene ordonnatie conoció a Tobias, ende eenen draeyenden trampilla Rimbrant" en la venta de la colección del Comte de Fraula, Bruselas, 1738. El Proyecto de Investigación Rembrandt descarta esta evidencia como "ciertamente incorrecta, ya que hay dos mujeres en la imagen y no hay un motivo específico de la historia de Tobías ", 642.
- ^ Ver Procedencia en Corpus , II, p. 644: "Een wenteltrap van Rembrandt van Ryn met een oudt manneken sittende op eenen stoel" (1673) y "" Een wenteltrap van Rembrandt van Ryn "(1687). Aquí, como señala Clarke (1990), el PVR utiliza la mención de una escalera de caracol para apoyar su hipótesis de que la pintura fue concebida como un ejercicio en perspectiva por un miembro del estudio o círculo de Rembrandt, pero ignora la evidencia de la mención del nombre del maestro para identificar al autor.
- ^ Gerson, 1968, loc. cit. . Gary Schwarz, Rembrandt: su vida, sus pinturas , Penguin Books, Londres, 1985, 198: cat. 214, Erudito en una habitación con una escalera de caracol .
- ↑ Corpus , II, 638-44, C 51.
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- ^ Gerson, op. cit.
- ↑ Werner Sumowski, Gemälde der Rembrandt-Schüler , vol. III, PVA, Landau, 1983, 1649 (nº de cat. 1133): "Interieur mit meditierenden Gelehrter".
- ^ Foucart, 1982, 98.
- ^ Van Dyke, 1923, loc. cit. Continúa con: "La segunda imagen, con la luz proveniente de la izquierda, parece una pieza complementaria, pero puede haber alguna duda sobre si es de Koninck. Su asignación es tentativa".
- ^ Clarke, 1990, 194-95.
- ^ Clarke, 1980, 121-28.
- ↑ En la redacción de la nota fragmentaria: "Le hasard qui les a rassemblé ..." Leclair, 2006, 42. El marqués compró el cuadro de Rembrandt al marchante de arte Willem Lormier en La Haya, probablemente en junio de 1748 (no en 1746) . El sello de cera de Lormier está en el panel de Rembrandt, pero no en el colgante, cuya procedencia se desconoce.
- ↑ a b Corpus , II, 641.
- ^ Clarke, 1990, 191-200.
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- ^ http://objectiveandsacredart.ning.com/forum/topics/the-philosopher-in-meditation
enlaces externos
- Proyecto de investigación
- Archivos de firmas
- rkd.nl