El Concierto para piano n. ° 2 fue escrito por Philip Glass en 2004. También se le llama Concierto para piano n. ° 2: después de Lewis y Clark , debido a su representación musical de los pioneros estadounidenses . Fue compuesto para la Comisión del Bicentenario Lewis y Clark de Nebraska, el Centro Lied de Artes Escénicas y la Universidad de Nebraska-Lincoln Hixson-Lied College of Fine and Performing Arts. [1] Se incluye como uno de los conciertos en Glass ' Concerto Project , una colección de cuatro volúmenes de obras encargadas. La obra en sí trata sobre el viaje de Meriwether Lewis y William Clark., interpretando las etapas de su expedición de forma progresiva en cada movimiento.
Instrumentación
La obra está calificada para la siguiente orquesta de tamaño clásico :
- Una flauta nativa americana , un clarinete , un oboe , un fagot
- Una trompeta , dos cuernos en F
- Bombo , caja , platillos , pandereta
- Cuerdas y piano solo
Tenga en cuenta que esta orquestación es relativamente a pequeña escala en comparación con gran parte del otro trabajo sinfónico de Glass.
Estructura
La obra está en el formato de concierto estándar de tres movimientos, con los tradicionales cambios de tempo rápido-lento-rápido. Como comentó con respecto a su Concierto para violín anterior , Glass no utilizó el formato convencional como una cesión a la tradición, sino más bien como una herramienta para la representación del tema específico del concierto.
Primer movimiento: la visión
El movimiento de apertura comienza con una declaración amplia del piano y la orquesta, trabajando al unísono para formar una colaboración de acordes menores orquestales y una serie giratoria de tríos de piano que cambian entre modos menores y mayores. La agitada introducción se asienta sobre un tema principal simple pero expresivo marcado por la pandereta. Después de un rato, la pieza se calma en un rápido solo de piano, que pronto se convierte en un suave intercambio entre el piano y los instrumentos de viento . El movimiento aumenta en intensidad con los característicos saltos de octava de vidrio hacia un clímax rítmico y repetitivo que patrocina una trompeta que toca con el apoyo de los matices del piano que cambian rápidamente. Gradualmente, el clímax declina hasta que la caja y el piano comparten dos progresiones de tonalidades principales, lo que indica una salida corta pero fluida de los instrumentos. Los últimos en irse son las cuerdas; el piano luego concluye el movimiento solo en suaves resoluciones menores (de alguna manera similares a las que terminan la cadencia del Primer Concierto para piano de Tchaikovsky ).
El tema del primer movimiento se concentra en las posibilidades de la expedición de Lewis y Clark ; Glass pretende indicar una cantidad de energía bruta necesaria para una "expedición notable" como la de los dos hombres. Glass también desea transmitir un sentido de estructura y orden, simbolizando la determinación de los viajeros; lo hace controlando estrictamente la energía expresada en la música, pero permitiendo que despierte los pensamientos del oyente más allá del confinamiento del ritmo. [2]
Segundo movimiento: Sacagawea
El segundo movimiento se caracteriza por un tema de flauta suave que representa a Sacagawea , la niña nativa americana que ayudó a los viajeros durante el duro invierno durante su viaje por el medio oeste de los Estados Unidos . El movimiento se abre con repeticiones de piano; la flauta, que se une rápidamente al movimiento, proclama un tema inquietante. Esto cambia de repente a un intercambio suave y lúdico en el que el piano y la flauta forman un rápido dúo; esto, a su vez, se convierte en un clímax, donde las cuerdas relucientes sostienen la flauta, que toca continuamente una combinación de dos notas cada vez más frenética sin resolución. Al final abruptamente, el clímax se convierte en una recapitulación del tema original de "Sacagawea". La segunda parte concluye con la flauta solitaria interpretando notas largas y simples, y el piano tocando acordes de Do mayor casi imperceptibles.
La segunda parte solo está compuesta para flauta, caja, cuerdas y, naturalmente, piano. Glass no solo intenta hacer una representación audible de Sacagawea, sino que también hace un esfuerzo claro por enfatizar la relación entre las figuras. Los momentos de alegría son distintos de los de sombrío intercambio; estos están destinados a simbolizar la productividad de la relación, así como los posibles desacuerdos (tanto logísticos como culturales) que la fiesta pudo haber tenido, respectivamente. El segundo movimiento también es notable porque muestra un cambio distinto en el estilo de Glass, una afirmación respaldada por el hecho de que el piano menciona la construcción de triplete característica utilizada por Glass en la mayor parte de su obra solo una vez; esto se indica como un conector en los toques finales del movimiento.
Tercer movimiento: la tierra
El movimiento final comienza silenciosamente. Se reintroducen todos los instrumentos excluidos del movimiento anterior. Después de una serie de longitudes de cuerda hoscas, así como un tono de viento de madera rápido, el piano entra en el movimiento con un retraso poco común, más de dos minutos después de la ejecución. Después de un tiempo, el trabajo comienza a escalar hasta llegar a un momento culminante en el concierto, un punto de energía y entusiasmo imprevistos. Esto se recapitula varias veces antes de que el movimiento vuelva a su material introductorio de modo menor original. El concierto termina con un solo de piano, lamentablemente tocando acordes menores de fa bajo.
La parte final del trabajo es, quizás, la más importante. Glass comenta: "Quería que este movimiento final reflejara también la extensión del tiempo: qué era la tierra antes de la expedición y en qué se convirtió después". [3] Glass enfatiza la progresión en este movimiento; esto puede interpretarse, a la luz de las palabras de Glass, como un movimiento del país en sí mismo, sus éxitos y fracasos, y lo más importante, su expansión occidental que fue iniciada por la expedición de Lewis y Clark.
Estreno
El concierto se estrenó en 2004 en el Lied Center for Performing Arts en Lincoln, Nebraska. El pianista fue Paul Barnes . R. Carlos Nakai tocó la parte prominente de flauta del segundo movimiento. La Orquesta Sinfónica de Omaha proporcionó el resto de los comandos de puntuación; la orquesta fue dirigida por Victor Yampolsky. El estreno fue un éxito, aunque, debido a su juventud como concierto, la obra no ha recibido toda la atención musical que se le ha dado a la obra anterior de Glass.
Parte de The Concerto Project
The Concerto Project es una serie de conciertos escritos y recopilados por Glass en cuatro volúmenes. Este concierto fue elegido para ser incluido en el Volumen II de la colección. Está emparejado con el Concierto para clavecín y orquesta de ese disco. La grabación del trabajo en el programa es la siguiente:
- 2004: Paul Barnes (piano) y Ralf Gothóni (con Northwest Chamber Orchestra), grabado en 2006, lanzado en 2006 en The Concerto Project Vol. II (Orange Mountain Music) como "Concierto para piano n. ° 2: Después de Lewis y Clark" (35:26).
Análisis
Relación con el minimalismo
Aunque a Philip Glass no le gusta el término "minimalista", el público clasifica la mayor parte de su trabajo de esa manera; el Concierto para piano nº 2 es un ejemplo de ruptura con el minimalismo, de acuerdo con la opinión del compositor sobre su propia música (a la que llama "clasicista").
Aunque la repetitividad asociada a la rama del minimalismo de Glass (particularmente en la del triplete) está presente en el concierto, hay, como en el Concierto para violonchelo y orquesta progresivamente separatista escrito tres años antes, muchas diferencias. Por ejemplo, la participación de la flauta antes mencionada en el segundo movimiento casi no muestra pertinencia para el minimalismo: la parte es variada e impredecible, una clara distinción entre la norma minimalista asumida y la pieza real. De manera similar, el movimiento de apertura hace un uso intensivo de la brusquedad y la expresión musical poco clara; aunque podría decirse que este es un rasgo musical decididamente moderno, es incongruente con el modo actual de minimalismo. La pieza también se considera una experimentación con músicas del mundo ; esto se manifiesta en el uso frecuente de acordes largos y distantes.
Representación de la expedición
El concierto tiene un formato tal que transmite una sensación de movimiento, tanto en la música como en su representación, la expedición. El solista que estrena la pieza, Paul Barnes, comenta: "'The Land' es un tema gloriosamente expansivo y una variación que refleja la gran inmensidad de la tierra explorada por Lewis y Clark". [4] Glass desea describir la postura de " destino manifiesto " de la nación en el siglo XIX , una política iniciada en gran medida, aunque sólo sea indirectamente, por el viaje del equipo. Glass logra este objetivo infundiendo en el tercer movimiento un punto culminante completamente enérgico, con posibles variaciones de las canciones populares estadounidenses, una tradición de la que el compositor a veces toma influencia. El uso común de acordes mayores y menores largos y amplios puede interpretarse como una táctica utilizada para crear la sensación "distante" de la expedición, así como la relativa extrañeza del mundo explorado por los viajeros. Esta estratagema también se emplea para transmitir la aprensión que probablemente sintieron los estadounidenses, además de sus supuestos sentimientos con respecto a las diferencias culturales de las sociedades occidentales y nativas americanas.
Ver también
enlaces externos
- Sitio web de Glass: Concierto para piano n. ° 2
Referencias
- ^ "www.philipglass.com" . Archivado desde el original el 28 de junio de 2011 . Consultado el 6 de junio de 2011 .
- ^ www.philipglass.com
- ^ www.philipglass.com/piano concerto núm. 2 Archivado el 24 de agosto de 2010 en WebCite
- ^ www.philipglass.com/piano concerto núm. 2 / "tercer movimiento" Archivado el 24 de agosto de 2010 en WebCite