Pol Henri Plançon ( francés: [pɔl ɑ̃ʁi plɑ̃sɔ̃] ; 12 de junio de 1851 - 11 de agosto de 1914) fue un distinguido bajo de ópera francés ( basse chantante ). Fue uno de los cantantes activos más aclamados durante las décadas de 1880, 1890 y principios del siglo XX, un período al que a menudo se hace referencia como la "Edad de Oro de la Ópera".
Además de ser una de las primeras estrellas internacionales de ópera haber realizado grabaciones, él era un cantante versátil que realizó papeles que van desde Sarastro en Mozart 's La flauta mágica a las funciones de primer nivel bajo de Meyerbeer , Gounod , Verdi y Wagner , entre otros.
Era conocido por su exquisito canto en legato, así como por su dicción nítida, tono límpido, entonación precisa y dominio virtuoso de los ornamentos y la decoración. Si bien no era enorme, su voz tenía un carácter penetrante, y causaba una impresión consistentemente positiva en teatros tan grandes como el Metropolitan Opera de Nueva York. Siempre se movía con una flexibilidad ejemplar, lo que le permitía ejecutar trinos impecables y pasajes de escala rápidos con notable precisión y suavidad.
Biografía
Pol Plançon nació en Fumay , en el departamento de Ardennes de Francia, cerca de la frontera belga. "Pol" es una forma de mascota de Paul.
Capacitación
Bendecido con una voz fina y natural, comenzó a aprender a cantar con el tenor francés fundamental Gilbert Duprez (el creador de la " voz de pecho en C agudo"), quien se había dedicado a la enseñanza después de su retiro del escenario. Duprez había disfrutado de una distinguida carrera en Italia, donde creó Edgardo en Donizetti 's Lucia di Lammermoor en 1835. Plançon complementado sus estudios con Duprez con lecciones de Giovanni Sbriglia , que enseñó a muchos cantantes de ópera excepcional en su estudio de París, más notablemente los hermanos Jean y Édouard de Reszke , con quienes Plançon cantaría con bastante frecuencia en los próximos años.
En una entrevista de 1905 con el periódico New York Times , dijo que había modelado su técnica en el método vocal de un célebre predecesor, el barítono Jean-Baptiste Faure , que había sido un ídolo del público parisino durante las décadas de 1860 y 70.
Carrera temprana
El gran bajo debutó en el teatro Opera de Lyon en 1877 en el papel de Saint-Bris en Meyerbeer 's Hugonotes . Permaneció en Lyon hasta mayo de 1879. Luego se trasladó a París y, en 1880, asumió el papel de Colonna en la ópera Petrarque de Hippolyte Duprat en el Théâtre de la Gaîté-Lyrique de Paris.
Por último, en 1883, recibió su primera invitación para cantar en la ópera de París , llevando a cabo con éxito por parte de Mefistófeles en Gounod 's Faust . Pasaría 10 años en la Opera de París, participando en el estreno de 1885 Massenet 's Le Cid en el papel de Don Gormas (junto a los hermanos de Reszke). Otro estreno operístico notable que participó fue el de Saint-Saëns 's Ascanio el 21 de marzo de 1890, en la que cantó el papel de rey Francisco I . Apareciendo con él en Ascanio estaba una soprano que pronto sería soprano , la estadounidense Emma Eames . La rival de Eames, la brillante soprano australiana Nellie Melba , también lo acompañaría en muchas ocasiones.
Éxito en Covent Garden
Actuó en la escena europea de 1891 a 1904, sobre todo en la Royal Opera House , Covent Garden , en Londres, donde participó una vez más en numerosos estrenos. Uno de ellos ocurrió el 11 de junio de 1892, cuando apareció en la primera puesta en escena de La luz de Asia , de Isidoro de Lara . Otro estreno fue de una de las obras de Cécile Chaminade . [1]
Otras primeras representaciones operísticas que agració con su presencia fueron: el 20 de junio de 1894, La Navarraise , de Massenet; el 30 de junio de 1901, la adaptación operística de Shakespeare 's Mucho ruido y pocas nueces , por Sir Charles Stanford ; en 1901, Le roi d'Ys , de Édouard Lalo ; y en 1904, Hérodiade , de Massenet.
Comentaristas ingleses estaban entusiasmados con su contribución a estos estrenos, así como su canto en los papeles de repertorio estándar, incluyendo Rocco en Ludwig van Beethoven 's Fidelio , Mefistófeles en el Fausto, Ramfis en Verdi Aida , Pogner en de Wagner Los maestros cantores de Nuremberg o Júpiter en Philémon et Baucis de Gounod . Sólo su interpretación de Mefistofele en la ópera homónima de Arrigo Boïto , ensayada en 1895, fue recibida con reservas por la crítica musical. Sintieron que el verdadero hogar de Plançon estaba en el repertorio del bel canto francés e italiano y, como consecuencia de esto, el demonio gruñón de Boïto se adaptaba menos a la conducta elegante del cantante que el diablo urbano que retrató con tanta eficacia en el Fausto de Gounod .
Los años de la Ópera Metropolitana
Fue en el apogeo de su gloria en Covent Garden cuando el empresario Maurice Grau llevó a Plançon al Metropolitan Opera de Nueva York . Debutó allí el 29 de noviembre de 1893, como Júpiter en Philémon et Baucis de Gounod . Apareció en las temporadas entre 1893–97, 1898–1901 y 1903–08, y dio un total de 612 actuaciones con el Metropolitan, incluidas representaciones de ópera y conciertos, en Nueva York y otras ciudades estadounidenses como parte de la gira del Met. conjunto. Cantó Méphistophélès en Faust 85 veces, y participó en la etapa de estreno americano de Hector Berlioz 's La Damnation de Faust en 1906, cantando el papel de ese otro famoso Mephisto francés. En 1899, apareció en la interpretación inaugural de la ópera Ero e Leandro 1899 de Mancinelli (en el papel de Ariofarne).
En 1906, se estaba quedando en San Francisco con un grupo de cantantes del Met (incluido Enrico Caruso ) cuando un poderoso terremoto y un incendio devastaron la ciudad. Escapó del desastre sacudido pero ileso. Abandonó el Met en 1908, después de una última aparición como Plunkett en Friedrich von Flotow 's Martha en la casa.
Durante el invierno de 1896-1897, el artista estadounidense de origen suizo Adolfo Müller-Ury pintó un retrato de él para la rica compositora de operetas Emma Marcy Raymond , que posteriormente se exhibió en marzo de 1897 en las Galerías Durand-Ruel de Nueva York. Se desconoce su ubicación actual.
Vida privada
Fuera del teatro, su porte reflejaba su cultivada presencia escénica. Los reporteros de periódicos estadounidenses y británicos de la época lo retrataron como un caballero francés alto, impecablemente arreglado, con modales educados pero con un dominio limitado del inglés. No obstante, de vez en cuando circulaban rumores lascivos sobre su conducta personal, que implicaban que era homosexual. “Al crítico neoyorquino Huneker no le gustaba su 'andar picado' y se quejaba de una 'falta de virilidad en sus personificaciones'. Es difícil saber si se trataba de un comentario justo o simplemente de la reacción de un crítico puritano a lo que entonces era un chisme candente; se rumoreaba ampliamente que Plançon había sido sorprendido en su camerino con el compositor Herman Bemberg 'en flagrante delito' ". (Véase Michael Scott, The Record of Singing , publicado por Duckworth, Londres, 1978; página 84).
Jubilación, muerte e importancia histórica
A su regreso a París a la edad de 57 años, se retiró del ajetreo y el bullicio del escenario con una excelente voz en todos los sentidos, aunque las notas altas de su rango habían comenzado a debilitarse. Se ocupó de dar lecciones a alumnos selectos. Tenía 63 años cuando murió en la capital francesa en el verano de 1914, justo cuando estallaba la Primera Guerra Mundial en Europa.
Poseía una voz de bajo genuina, que iba desde el F superior hasta un D inferior resonante y fácil, aunque el tono ligero y ágil que empleaba sugería un instrumento de tono más alto. Desde un punto de vista musicológico, su canto tiene un interés histórico considerable porque el método vocal refinado que empleó se formó antes del advenimiento de la ópera verismo apasionada y de la vida en la década de 1890. (Para interpretar el repertorio de verismo de manera eficaz, se pidió a los cantantes del siglo XX que adoptaran un estilo de vocalismo operístico menos elegante y menos florido de lo que había sido hasta ahora la norma). línea de excepcionales bajos y barítonos franceses que se remonta al nacimiento de la época romántica de la música operística en las primeras décadas del siglo XIX. Sus predecesores y contemporáneos en esta tradición del bel canto galo incluyeron artistas célebres como Henri-Bernard Dabadie , Nicolas Levasseur , Luigi Lablache , Prosper Dérivis , Paul Barroilhet , Jean-Baptiste Faure (ver arriba), Victor Maurel , Jean Lassalle y Maurice Renaud .
Durante el apogeo de sus 30 años de carrera, se enfrentó a la competencia estelar de una gran cantidad de bajos operísticos superlativos, incluidos sus compatriotas Jean-François Delmas (cuya voz sonora admiraba particularmente), Pedro Gailhard , Juste Nivette, Hippolyte Belhomme y Marcel Journet . Otros rivales fueron Édouard de Reszke de origen polaco, Wilhelm Hesch de origen bohemio, los italianos Francesco Navarini y Vittorio Arimondi y, de una generación más joven de cantantes, los rusos Lev Sibiriakov y Feodor Chaliapin y el polaco Adamo Didur . Él más que se mantuvo firme en esta exaltada compañía, permaneciendo, entonces como ahora, el modelo de un vocalismo elegante y sofisticado.
Grabaciones
Pol Plançon grabó varias canciones, arias operísticas y conjuntos para las siguientes firmas: The Gramophone & Typewriter Company ( HMV ), precursora de EMI (Londres, 1902-03), Zonophone (París, 1902) y Victor Talking Machine Company (Nueva York, 1903-08). También se dice que grabó cuatro cilindros acústicos de fabricación privada para la compañía de fonógrafos de Gianni Bettini en 1897, pero no se ha encontrado ningún rastro de ellos. La mayoría de sus grabaciones se han reeditado en transferencias LP o CD. En 1993, el sello Romophone publicó un conjunto de CD doble que contenía los 46 discos de Victor existentes (número de catálogo 82001-2). Abren una ventana a un reino desaparecido del estilo de canto y la experiencia técnica del siglo XIX.
Repertorio
Esta es una lista alfabética tan precisa de los roles escénicos de Pol Plançon (con sus respectivas óperas y compositores adjuntos) como lo permiten las fuentes existentes:
- Abimélech, en Sansón y Dalila de Saint-Saëns
- Alvise, en Amilcare Ponchielli 's La Gioconda
- Ariofarne, en Luigi Mancinelli 's Ero e Leandro
- Astolat, en Herman Bemberg 's Elaine
- Balthazar, de Gaetano Donizetti 's La favorita
- Bertram, de Giacomo Meyerbeer 's Robert le diable
- Capuleto, en Roméo et Juliette de Gounod
- Claudio, en Ambroise Thomas 's Hamlet
- Colonna, en el Petrarque de Duprat
- Des Grieux (conde), en Manon de Massenet
- Duque de Alba, en Émile Paladilhe Es Patrie!
- Escamillo, en Georges Bizet 's Carmen
- Eustache, en Étienne Marcel de Saint-Saëns
- François I, en el Ascanio de Saint-Saëns
- Fray Abby, en " Much Ado About Nothing " de Charles Villiers Stanford
- Don Gormas, en Le Cid de Massenet
- Frére Laurent, en Roméo et Juliette de Gounod
- Garrido, en La Navarraise de Massenet
- Gesler, en Guillaume Tell de Gioacchino Rossini
- Gran Inquisidor, en L'Africaine de Meyerbeer
- Heinrich (Rey), en Richard Wagner 's Lohengrin
- Hermann, en Tannhäuser de Wagner
- Sumo sacerdote, en L'Africaine de Meyerbeer
- Júpiter, en Philémon et Baucis de Gounod
- El rey Enrique, en La Princesse Osra de Herbert Bunning
- Lotario, en Thomas's Mignon
- Mefistófeles, de Boito en Mefistófeles
- Méphistophélès, en el Fausto de Gounod
- Méphistophélès, en La damnation de Faust de Berlioz
- Oberthal (conde), en Le prophète de Meyerbeer
- Hebreo antiguo, en Sansón y Dalila de Saint-Saëns
- Pittacus, en Sapho de Gounod
- Plunkett, en Martha de Flotow
- Pogner, en Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner
- Ramfis, en el Aida de Giuseppe Verdi
- Rocco, de Ludwig van Beethoven Es Fidelio
- Rodolfo, de Vincenzo Bellini Es La Sonnambula
- Saint Bris (Conde de), en Les Huguenots de Meyerbeer
- Sarastro, en Mozart Es La flauta mágica .
Fuentes
- Warrack, John y West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera , Oxford University Press, Londres, ISBN 0-19-869164-5
- Scott, Michael (1978), The Record of Singing , Duckworth, Londres.
- Steane, John (1974) , The Grand Tradition , Duckworth, Londres.
Referencias
- ^ Summers, Jonathan. "Cécile Chaminade" . NAXOS . Consultado el 26 de febrero de 2014 .
enlaces externos
- Obras de o sobre Pol Plançon en Internet Archive