Arte pop
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Este artículo trata sobre el movimiento artístico. Para otros usos, consulte Arte pop (desambiguación) .
Una imagen de una mujer sexy sonríe mientras un revólver apuntado a su cabeza dice "¡Pop!"
Eduardo Paolozzi , Yo era el juguete de un rico (1947). ¡Parte de su litera! serie, este es considerado el portador inicial de "pop art" y el primero en mostrar la palabra "pop".
Una caja de apariencia simple con la etiqueta de Campbell se encuentra en el suelo.
Andy Warhol , de Campbell jugo de tomate Caja de 1964. pintura polímero sintético y tinta serigráfica sobre madera, 10 pulgadas x 19 pulgadas x 9 ½ pulgadas (25,4 x 48,3 x 24,1 cm), Museo de Arte Moderno , Nueva York

El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y los Estados Unidos entre mediados y finales de la década de 1950. [1] [2] El movimiento presentó un desafío a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular y de masas , como la publicidad , los cómics y los objetos mundanos producidos en masa. Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en oposición a la elitista) en el arte, enfatizando los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, la mayoría de las veces mediante el uso de la ironía . [3]También está asociado con el uso por parte de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de reproducción. En el arte pop, el material a veces se elimina visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado. [2] [3]

Entre los primeros artistas que dieron forma al movimiento del arte pop se encontraban Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Gran Bretaña , y Larry Rivers , Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros, en Estados Unidos . El arte pop se interpreta ampliamente como una reacción a las ideas dominantes del expresionismo abstracto , así como una expansión de esas ideas. [4] Debido a su utilización de objetos e imágenes encontrados, es similar a Dada . El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno., o son algunos de los primeros ejemplos del arte posmoderno. [5]

El arte pop a menudo toma imágenes que se utilizan actualmente en publicidad. Las etiquetas y los logotipos de los productos ocupan un lugar destacado en las imágenes elegidas por los artistas pop, que se ven en las etiquetas de Campbell's Soup Cans , de Andy Warhol . Incluso el etiquetado en el exterior de una caja de envío que contiene alimentos para la venta al por menor se ha utilizado como tema en el arte pop, como lo demuestra la Caja de jugo de tomate Campbell de Warhol , 1964 (en la foto).

Orígenes

Los orígenes del arte pop en América del Norte se desarrollaron de manera diferente a Gran Bretaña. [3] En los Estados Unidos, el arte pop fue una respuesta de los artistas; marcó un regreso a la composición rigurosa y al arte representativo . Utilizaron la realidad impersonal y mundana, la ironía y la parodia para "desactivar" el simbolismo personal y la " soltura pictórica " del expresionismo abstracto . [4] [6] En los Estados Unidos, algunas obras de arte de Larry Rivers , Alex Katz y Man Ray anticiparon el arte pop. [7]

Por el contrario, los orígenes del arte pop en la Gran Bretaña de la posguerra , aunque emplearon la ironía y la parodia, fueron más académicos. Gran Bretaña se centró en las imágenes dinámicas y paradójicas de la cultura pop estadounidense como dispositivos simbólicos poderosos y manipuladores que estaban afectando patrones enteros de vida, al tiempo que mejoraban la prosperidad de una sociedad. [6] El arte pop temprano en Gran Bretaña fue una cuestión de ideas impulsadas por la cultura popular estadounidense cuando se ve desde lejos . [4] De manera similar, el arte pop fue tanto una extensión como un repudio del dadaísmo . [4]Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraron algunos de los mismos temas, el arte pop reemplazó los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento dadaísta con una afirmación indiferente de los artefactos de la cultura de masas. [4] Entre los artistas europeos que se considera que han realizado trabajos que conducen al arte pop se encuentran: Pablo Picasso , Marcel Duchamp y Kurt Schwitters .

Proto-pop

Charles Demuth , Vi la figura 5 en oro 1928, colección del Museo Metropolitano de Arte , Nueva York

Aunque tanto el arte pop británico como el estadounidense comenzaron durante la década de 1950, Marcel Duchamp y otros en Europa como Francis Picabia y Man Ray son anteriores al movimiento; Además, hubo algunos orígenes proto-pop estadounidenses anteriores que utilizaron objetos culturales "tal como se encontraron". [4] Durante la década de 1920, los artistas estadounidenses Patrick Henry Bruce , Gerald Murphy , Charles Demuth y Stuart Davis crearon pinturas que contenían imágenes de la cultura pop (objetos mundanos extraídos de productos comerciales estadounidenses y diseño publicitario), casi "prefigurando" el movimiento del arte pop. [8] [9]

Reino Unido: The Independent Group

El collage de Richard Hamilton ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? (1956) es una de las primeras obras en ser considerada "arte pop".

The Independent Group (IG), fundado en Londres en 1952, es considerado el precursor del movimiento pop art. [2] [10] Eran una reunión de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que estaban desafiando los enfoques modernistas predominantes de la cultura, así como los puntos de vista tradicionales de las bellas artes. Sus discusiones grupales se centraron en las implicaciones de la cultura pop a partir de elementos como publicidad masiva, películas, diseño de productos, historietas, ciencia ficción y tecnología. En la primera reunión del Grupo Independiente en 1952, el cofundador, artista y escultor Eduardo Paolozzi presentó una conferencia utilizando una serie de collages titulada Bunk!que había reunido durante su estadía en París entre 1947 y 1949. [2] [10] Este material de "objetos encontrados" como publicidad, personajes de cómics, portadas de revistas y varios gráficos producidos en masa representaba principalmente la cultura popular estadounidense . Uno de los collages en esa presentación fue I was a Rich Man's Plaything (1947) de Paolozzi , que incluye el primer uso de la palabra "pop", apareciendo en una nube de humo que emerge de un revólver. [2] [11] Después de la presentación fundamental de Paolozzi en 1952, el IG se centró principalmente en las imágenes de la cultura popular estadounidense, en particular la publicidad masiva. [6]

Según el hijo de John McHale , el término "arte pop" fue acuñado por primera vez por su padre en 1954 en una conversación con Frank Cordell , [12] aunque otras fuentes atribuyen su origen al crítico británico Lawrence Alloway . [13] [14] (Ambas versiones coinciden en que el término se utilizó en las discusiones del Grupo Independiente a mediados de 1955).

El "arte pop" como apodo se usó luego en las discusiones de los miembros de IG en la segunda sesión del IG en 1955, y el término específico "arte pop" apareció por primera vez en la impresión publicada en el artículo "Pero hoy recopilamos anuncios" de IG. miembros Alison y Peter Smithson en la revista Ark en 1956. [15] Sin embargo, el término a menudo se le atribuye al crítico de arte / curador británico Lawrence Alloway por su ensayo de 1958 titulado The Arts and the Mass Media , aunque el lenguaje preciso que usa es " cultura popular de masas ". [dieciséis] Además, lo que quise decir con eso entonces no es lo que significa ahora. Usé el término, y también 'cultura pop' para referirme a los productos de los medios de comunicación, no a las obras de arte que se basan en la cultura popular. caso, en algún momento entre el invierno de 1954-1955 y 1957 la frase adquirió vigencia en la conversación ... " [17] Sin embargo, Alloway fue uno de los principales críticos en defender la inclusión del imaginario de la cultura de masas en las bellas artes. Alloway aclaró estos términos en 1966, momento en el que el arte pop ya había pasado de las escuelas de arte y las pequeñas galerías a convertirse en una fuerza importante en el mundo del arte. Pero su éxito no había sido en Inglaterra. Prácticamente de forma simultánea e independiente, la ciudad de Nueva York se había convertido en el semillero del arte pop. [17]

En Londres, la exposición anual de jóvenes talentos de la Royal Society of British Artists (RBA) en 1960 mostró por primera vez las influencias del pop estadounidense. En enero de 1961, los jóvenes contemporáneos RBA más famosos pusieron a David Hockney , al estadounidense RB Kitaj , al neozelandés Billy Apple , Allen Jones , Derek Boshier , Joe Tilson , Patrick Caulfield , Peter Phillips , Pauline Boty y Peter Blake en el mapa. ; Apple diseñó los carteles y las invitaciones para las exposiciones de Jóvenes Contemporáneos de 1961 y 1962. [18]Hockney, Kitaj y Blake ganaron premios en la Exposición John-Moores en Liverpool en el mismo año. Apple y Hockney viajaron juntos a Nueva York durante las vacaciones de verano de 1961 en el Royal College, que es cuando Apple se puso en contacto por primera vez con Andy Warhol; ambos se mudaron más tarde a los Estados Unidos y Apple se involucró con la escena del arte pop de Nueva York. [18]

Estados Unidos

Aunque el arte pop comenzó a principios de la década de 1950, en Estados Unidos recibió su mayor impulso durante la década de 1960. El término "arte pop" se introdujo oficialmente en diciembre de 1962; la ocasión fue un "Simposio de Arte Pop" organizado por el Museo de Arte Moderno . [19] Para entonces, la publicidad estadounidense había adoptado muchos elementos del arte moderno y funcionaba a un nivel muy sofisticado. En consecuencia, los artistas estadounidenses tuvieron que buscar más profundamente estilos dramáticos que distanciaran el arte de los materiales comerciales inteligentes y bien diseñados. [6]Como los británicos veían las imágenes de la cultura popular estadounidense desde una perspectiva algo alejada, sus puntos de vista a menudo estaban inculcados con matices románticos, sentimentales y humorísticos. Por el contrario, los artistas estadounidenses, bombardeados todos los días con la diversidad de imágenes producidas en masa, produjeron obras que en general eran más audaces y agresivas. [10]

Roy Lichtenstein , Drowning Girl , 1963, en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York .

Dos pintores importantes en el establecimiento del vocabulario del arte pop estadounidense fueron Jasper Johns y Robert Rauschenberg . [10] Rauschenberg fue influenciado por el trabajo anterior de Kurt Schwitters y otros artistas dadaístas , y su creencia de que "la pintura se relaciona tanto con el arte como con la vida" desafió la perspectiva modernista dominante de su tiempo. [20] Su uso de objetos prefabricados desechados (en sus Combines ) e imágenes de la cultura pop (en sus pinturas serigráficas) conectó sus obras con eventos de actualidad en los Estados Unidos cotidianos. [10] [21] [22]Las pinturas de serigrafía de 1962-1964 combinadas pincelada expresiva con recortes de revistas serigrafiadas de vida , Newsweek , y National Geographic . El trabajo de Johns y Rauschenberg de la década de 1950 se conoce con frecuencia como Neo-Dada , y es visualmente distinto del prototipo del arte pop estadounidense que explotó a principios de la década de 1960. [23] [24]

El queso Cheddar lienzo de Andy Warhol 's latas de sopa Campbell , 1962.

Roy Lichtenstein tiene la misma importancia que el arte pop estadounidense. Su trabajo, y su uso de la parodia , probablemente define la premisa básica del arte pop mejor que cualquier otra. [10] Al seleccionar la tira cómica anticuada como tema, Lichtenstein produce una composición precisa y de bordes duros que documenta al mismo tiempo que parodia de manera suave. Lichtenstein utiliza aceite y pintura Magna en sus obras más conocidas, como el ahogamiento de chicas (1963), que se apropia de la historia principal en la DC Comics ' Secret corazones # 83. ( Drowning Girl es parte de la colección del Museo de Arte Moderno.) [25] Su trabajo presenta contornos gruesos, colores llamativos y puntos Ben-Day para representar ciertos colores, como si fueran creados por reproducción fotográfica. Lichtenstein dijo: "[los expresionistas abstractos] pusieron cosas en el lienzo y respondieron a lo que habían hecho, a las posiciones y tamaños de los colores. Mi estilo se ve completamente diferente, pero la naturaleza de escribir líneas es prácticamente la misma; el mío simplemente no salgas con un aspecto caligráfico, como el de Pollock o Kline ". [26] El arte pop fusiona la cultura popular y de masas con las bellas artes al tiempo que inyecta humor, ironía e imágenes / contenido reconocibles en la mezcla.

Las pinturas de Lichtenstein, como las de Andy Warhol, Tom Wesselmann y otros, comparten un apego directo a la imagen común de la cultura popular estadounidense, pero también tratan el tema de una manera impersonal ilustrando claramente la idealización de la producción en masa. [10]

Andy Warhol es probablemente la figura más famosa del arte pop. De hecho, el crítico de arte Arthur Danto una vez llamó a Warhol "lo más parecido a un genio filosófico que ha producido la historia del arte". [19] Warhol intentó llevar el pop más allá de un estilo artístico a un estilo de vida, y su trabajo a menudo muestra una falta de afectación humana que prescinde de la ironía y la parodia de muchos de sus compañeros. [27] [28]

Primeras exposiciones de EE. UU.

Claes Oldenburg , Jim Dine y Tom Wesselmann tuvieron sus primeras exposiciones en la Judson Gallery en 1959 y 1960 y más tarde de 1960 a 1964 junto con James Rosenquist , George Segal y otros en la Green Gallery en la calle 57 en Manhattan. En 1960, Martha Jackson mostró instalaciones y ensamblajes , New Media - New Forms presentó a Hans Arp , Kurt Schwitters , Jasper Johns , Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg , Jim Dine y May Wilson.. 1961 fue el año del espectáculo de primavera de Martha Jackson, Ambientes, Situaciones, Espacios . [29] [30] Andy Warhol realizó su primera exposición individual en Los Ángeles en julio de 1962 en la Galería Ferus de Irving Blum , donde mostró 32 pinturas de las latas de sopa de Campell, una para cada sabor. Warhol vendió el juego de pinturas a Blum por $ 1,000; en 1996, cuando el Museo de Arte Moderno lo adquirió, el conjunto estaba valorado en $ 15 millones. [19]

Donald Factor, hijo de Max Factor Jr. , y coleccionista de arte y coeditor de la revista literaria de vanguardia Nomad , escribió un ensayo en el último número de la revista, Nomad / New York . El ensayo fue uno de los primeros sobre lo que se conocería como arte pop, aunque Factor no utilizó el término. El ensayo, "Cuatro artistas", se centró en Roy Lichtenstein, James Rosenquist , Jim Dine y Claes Oldenburg. [31]

En la década de 1960, Oldenburg, que se asoció con el movimiento del arte pop, creó muchos sucesos , que eran producciones relacionadas con el arte de performance de esa época. El nombre que dio a sus propias producciones fue "Ray Gun Theatre". El elenco de colegas en sus actuaciones incluyó a los artistas Lucas Samaras , Tom Wesselmann , Carolee Schneemann , Öyvind Fahlström y Richard Artschwager ; la comerciante Annina Nosei; la crítica de arte Barbara Rose ; y el guionista Rudy Wurlitzer . [32]Su primera esposa, Patty Mucha, quien cosió muchas de sus primeras esculturas suaves, fue una intérprete constante en sus acontecimientos. Este enfoque descarado, a menudo humorístico, del arte contrastaba enormemente con la sensibilidad predominante de que, por su naturaleza, el arte trataba con expresiones o ideas "profundas". En diciembre de 1961, alquiló una tienda en el Lower East Side de Manhattan para albergar The Store , una instalación de un mes que había presentado por primera vez en la Galería Martha Jackson en Nueva York, provista de esculturas aproximadamente en forma de bienes de consumo. [32]

Inaugurada en 1962, el marchante de arte de Willem de Kooning en Nueva York, la Sidney Janis Gallery, organizó la revolucionaria Exposición Internacional de los Nuevos Realistas , una encuesta sobre el nuevo realismo estadounidense, francés, suizo, italiano y nuevo en la escena. Arte pop británico. Los cincuenta y cuatro artistas mostrados incluyeron a Richard Lindner , Wayne Thiebaud , Roy Lichtenstein (y su pintura Blam ), Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist , Jim Dine, Robert Indiana , Tom Wesselmann , George Segal , Peter Phillips, Peter Blake ( The Love Wall de 1961),Öyvind Fahlström , Yves Klein , Arman , Daniel Spoerri , Christo y Mimmo Rotella . El espectáculo fue visto por los europeos Martial Raysse , Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely en Nueva York, quienes quedaron atónitos por el tamaño y el aspecto de la obra de arte estadounidense. También se mostraron Marisol , Mario Schifano , Enrico Baj y Öyvind Fahlström . Janis perdió algunos de sus artistas expresionistas abstractos cuando Mark Rothko , Robert Motherwell , Adolph Gottlieb yPhilip Guston abandonó la galería, pero ganó Dine, Oldenburg, Segal y Wesselmann. [33] En una velada inaugural organizada por el coleccionista Burton Tremaine, Willem de Kooning apareció y fue rechazado por Tremaine, quien irónicamente poseía varias obras de De Kooning. Rosenquist recordó: "en ese momento pensé, algo en el mundo del arte definitivamente ha cambiado". [19] Rechazar a un artista abstracto respetado demostró que, ya en 1962, el movimiento del arte pop había comenzado a dominar la cultura del arte en Nueva York.

Un poco antes, en la costa oeste , Roy Lichtenstein, Jim Dine y Andy Warhol de la ciudad de Nueva York; Phillip Hefferton y Robert Dowd de Detroit; Edward Ruscha y Joe Goode de Oklahoma City; y Wayne Thiebaud de California se incluyeron en la exposición New Painting of Common Objects . Esta primera exposición de un museo de arte pop en Estados Unidos fue comisariada por Walter Hopps en el Museo de Arte de Pasadena . [34] El arte pop estaba listo para cambiar el mundo del arte. Nueva York siguió a Pasadena en 1963, cuando el Museo Guggenheim exhibió Seis pintores y el objeto , comisariada porLawrence Alloway . Los artistas fueron Jim Dine, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, James Rosenquist y Andy Warhol. [35] Otra de las primeras exposiciones fundamentales fue The American Supermarket, organizada por la Galería Bianchini en 1964. La exposición se presentó como el típico ambiente de un pequeño supermercado, excepto que todo lo que hay en él: productos, productos enlatados, carne, carteles en la pared, etc. .— fue creado por destacados artistas pop de la época, incluidos Apple, Warhol, Lichtenstein, Wesselmann, Oldenburg y Johns. Este proyecto fue recreada en 2002 como parte de la Galería Tate 's Compras: Un siglo de arte y cultura de consumo . [36]

En 1962, los artistas pop comenzaron a exhibir en galerías comerciales en Nueva York y Los Ángeles; para algunos, fue su primer espectáculo comercial individual. La Ferus Gallery presentó a Andy Warhol en Los Ángeles (y Ed Ruscha en 1963). En Nueva York, la Green Gallery mostró a Rosenquist, Segal, Oldenburg y Wesselmann. The Stable Gallery mostró a R. Indiana y Warhol (en su primera exposición en Nueva York). La Galería Leo Castellipresentó Rauschenberg, Johns y Lichtenstein. Martha Jackson mostró a Jim Dine y Allen Stone mostró a Wayne Thiebaud. En 1966, después del cierre de la Galería Verde y la Galería Ferus, la Galería Leo Castelli representó a Rosenquist, Warhol, Rauschenberg, Johns, Lichtenstein y Ruscha. La Galería Sidney Janis representó a Oldenburg, Segal, Dine, Wesselmann y Marisol, mientras que Allen Stone continuó representando a Thiebaud y Martha Jackson continuó representando a Robert Indiana. [37]

En 1968, la Exposición 9 de São Paulo - Environment USA: 1957-1967 presentó el "Quién es quién" del arte pop. Considerada como un resumen de la fase clásica del período del arte pop estadounidense, la exposición fue comisariada por William Seitz. Los artistas fueron Edward Hopper , James Gill , Robert Indiana , Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg , Andy Warhol y Tom Wesselmann . [38]

Francia

Nouveau réalisme se refiere a un movimiento artístico fundado en 1960 por el crítico de arte Pierre Restany [39] y el artista Yves Klein durante la primera exposición colectiva en la galería Apollinaire de Milán. Pierre Restany escribió el manifiesto original del grupo, titulado "Declaración constitutiva del nuevo realismo", en abril de 1960, proclamando "Nouveau Réalisme: nuevas formas de percibir lo real". [40] Esta declaración conjunta fue firmada el 27 de octubre de 1960, en el taller de Yves Klein, por nueve personas: Yves Klein , Arman , Martial Raysse , Pierre Restany , Daniel Spoerri , Jean Tinguely y elUltraletristas , Francois Dufrêne , Raymond Hains , Jacques de la Villeglé ; en 1961 se les unieron César , Mimmo Rotella , luego Niki de Saint Phalle y Gérard Deschamps . El artista Christo se mostró con el grupo. Se disolvió en 1970. [40]

Contemporáneo del arte pop estadounidense, a menudo concebido como su transposición en Francia, el nuevo realismo fue, junto con Fluxus y otros grupos, una de las numerosas tendencias de la vanguardia en la década de 1960. El grupo inicialmente eligió Niza , en la Riviera francesa, como su base de operaciones, ya que tanto Klein como Arman se originaron allí; El nuevo realismo es, por tanto, considerado retrospectivamente por los historiadores como uno de los primeros representantes del movimiento École de Nice  [ fr ] . [41] A pesar de la diversidad de su lenguaje plástico, percibieron una base común para su trabajo; siendo este un método de apropiación directade realidad, equivalente, en los términos utilizados por Restany; a un "reciclaje poético de la realidad urbana, industrial y publicitaria". [42]

España

En España, el estudio del pop art se asocia al "nuevo figurativo", que surgió de las raíces de la crisis del informalismo . Se podría decir que Eduardo Arroyo encaja dentro de la corriente pop art, por su interés por el medio ambiente, su crítica a nuestra cultura mediática que incorpora íconos tanto de la comunicación mediática como de la historia de la pintura, y su desprecio por casi todos los artistas establecidos. estilos. Sin embargo, el artista español que podría considerarse más auténticamente parte del arte "pop" es Alfredo Alcaín, por el uso que hace de las imágenes populares y los espacios vacíos en sus composiciones.

También en la categoría de arte pop español se encuentra el "Equipo Crónica" ( El Equipo Crónica ), que existió en Valencia entre 1964 y 1981, formado por los artistas Manolo Valdés y Rafael Solbes. Su movimiento se puede caracterizar como "pop" por su uso de cómics e imágenes publicitarias y su simplificación de imágenes y composiciones fotográficas. El cineasta Pedro Almodóvar surgió de la subcultura madrileña de "La Movida" de la década de 1970 haciendo películas de arte pop super 8 de bajo presupuesto , y posteriormente los medios de comunicación lo llamaron el Andy Warhol de España en ese momento. En el libro Almodóvar sobre Almodóvar, se le cita diciendo que la película de los años 50 "Funny Face" fue una inspiración central para su trabajo. Una característica del pop en las películas de Almodóvar es que siempre produce un comercial falso para insertarlo en una escena.

Nueva Zelanda

En Nueva Zelanda, el arte pop ha florecido predominantemente desde la década de 1990 y, a menudo, está relacionado con Kiwiana . Kiwiana es una representación idealizada, centrada en el pop, de íconos kiwis clásicos , como empanadas de carne , kiwis , tractores , jandals , supermercados Four Square ; la campismo inherente de esto a menudo se subvierte para significar mensajes culturales. [43] Dick Frizzelles un famoso artista pop de Nueva Zelanda, conocido por usar símbolos de Kiwiana más antiguos en formas que parodian la cultura moderna. Por ejemplo, Frizzell disfruta imitando el trabajo de artistas extranjeros, dando a sus trabajos una visión o influencia única de Nueva Zelanda. Esto se hace para mostrar el impacto históricamente moderado de Nueva Zelanda en el mundo; el arte ingenuo está conectado con el arte pop de Aotearo de esta manera. [44]

Esto también se puede hacer de una manera abrasiva e inexpresiva, como en la famosa obra de Michel Tuffrey , Pisupo Lua Afe (Corned Beef 2000) . De ascendencia samoana , Tuffery construyó la obra, que representa un toro, con latas de comida procesada conocidas como pisupo . Es una obra única del arte pop occidental porque Tuffrey incluye temas de neocolonialismo y racismo contra culturas no occidentales (representadas por las latas de comida de las que está hecha la obra, que representan la dependencia económica que Occidente trajo a los samoanos ). El indiscutible punto de vista indígena hace que se destaque frente a las obras de arte pop no indígenas más comunes. [45] [46]

Uno de los primeros y famosos artistas pop de Nueva Zelanda es Billy Apple , uno de los pocos miembros no británicos de la Royal Society of British Artists . Destacado entre artistas como David Hockney , el estadounidense RB Kitaj y Peter Blake en la exposición Young Contemporaries de la RBA de enero de 1961 , Apple se convirtió rápidamente en un artista internacional icónico de la década de 1960. Esto fue antes de que él concibiera su apodo de 'Billy Apple', y su trabajo se exhibió bajo su nombre de nacimiento de Barrie Bates. Trató de distinguirse tanto por su apariencia como por su nombre, por lo que se decoloraba el cabello y las cejas con Lady Clairol Instant Creme Whip. . Más tarde, Apple se asoció con el arte conceptual de la década de 1970movimiento. [47]

Japón

En Japón, el arte pop se desarrolló a partir de la prominente escena de vanguardia del país . El uso de imágenes del mundo moderno, copiadas de revistas en las pinturas de estilo fotomontaje producidas por Harue Koga a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, presagió elementos del arte pop. [48] El trabajo de Yayoi Kusama contribuyó al desarrollo del arte pop e influyó en muchos otros artistas, incluido Andy Warhol. [49] [50] A mediados de la década de 1960, el diseñador gráfico Tadanori Yokoo se convirtió en uno de los artistas pop más exitosos y en un símbolo internacional del arte pop japonés. Es bien conocido por sus anuncios y la creación de obras de arte para íconos de la cultura pop, como los encargos de The Beatles., Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor , entre otros. [51] Otro artista pop destacado en ese momento era Keiichi Tanaami . Los personajes icónicos del manga y el anime japoneses también se han convertido en símbolos del arte pop, como Speed ​​Racer y Astro Boy . El manga y el anime japoneses también influyeron en artistas pop posteriores como Takashi Murakami y su movimiento superflat .

Italia

En Italia, en 1964, el arte pop era conocido y tomaba diferentes formas, como la "Scuola di Piazza del Popolo" en Roma, con artistas pop como Mario Schifano , Franco Angeli , Giosetta Fioroni , Tano Festa , Claudio Cintoli , y algunos obras de arte de Piero Manzoni , Lucio Del Pezzo , Mimmo Rotella y Valerio Adami .

El arte pop italiano se originó en la cultura de la década de 1950: las obras de los artistas Enrico Baj y Mimmo Rotella para ser precisos, considerados con razón los precursores de esta escena. De hecho, fue alrededor de 1958-1959 cuando Baj y Rotella abandonaron sus carreras anteriores (que podrían definirse genéricamente como pertenecientes a un género no representacional , a pesar de ser completamente posdaístas), para catapultarse a un nuevo mundo de imágenes. y las reflexiones sobre ellos, que brotaban a su alrededor. Los carteles rotos de Rotella mostraban un gusto cada vez más figurativo, a menudo haciendo referencia explícita y deliberada a los grandes iconos de la época. Las composiciones de Baj estaban impregnadas de kitsch contemporáneo, que resultó ser una "mina de oro" de imágenes y el estímulo para toda una generación de artistas.

La novedad vino del nuevo panorama visual, tanto en el interior de las "paredes domésticas" como en el exterior. Coches, señales de tráfico, televisión, todo el "nuevo mundo", todo puede pertenecer al mundo del arte, que en sí mismo es nuevo. En este sentido, el arte pop italiano sigue el mismo camino ideológico que el de la escena internacional. Lo único que cambia es la iconografía y, en algunos casos, la presencia de una actitud más crítica hacia ella. Incluso en este caso, los prototipos se remontan a las obras de Rotella y Baj, ambos lejos de ser neutrales en su relación con la sociedad. Sin embargo, este no es un elemento exclusivo; Hay una larga lista de artistas, incluidos Gianni Ruffi , Roberto Barni , Silvio Pasotti , Umberto Bignardi yClaudio Cintoli , que asume la realidad como un juguete, como un gran estanque de imaginería del que extraer material con desencanto y frivolidad, cuestionando los modelos lingüísticos tradicionales con un renovado espíritu de "déjame divertirme" al estilo de Aldo Palazzeschi . [52]

Bélgica

En Bélgica , el arte pop estuvo representado en cierta medida por Paul Van Hoeydonck, cuya escultura Fallen Astronaut fue dejada en la Luna durante una de las misiones Apolo , así como por otros notables artistas pop. Artistas reconocidos internacionalmente como Marcel Broodthaers ( 'vous êtes doll? " ), Evelyne Axell y Panamarenko están en deuda con el movimiento del arte pop; la gran influencia de Broodthaers fue George Segal . Otro artista conocido, Roger Raveel, montó una jaula con una paloma viva real en uno de sus cuadros. A fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, las referencias al arte pop desaparecieron del trabajo de algunos de estos artistas cuando comenzaron a adoptar una actitud más crítica hacia Estados Unidos debido al carácter cada vez más espantoso de la guerra de Vietnam . Panamarenko, sin embargo, ha conservado la ironía inherente al movimiento del arte pop hasta nuestros días. Evelyne Axell de Namur fue una prolífica artista pop en el período 1964-1972. Axell fue una de las primeras artistas pop femeninas, había sido tutelada por Magritte y su pintura más conocida es 'Ice Cream'. [53] Otras obras notables de Axell se puede encontrar en galerías clave a nivel internacional.

Países Bajos

Si bien no hubo un movimiento formal de arte pop en los Países Bajos , hubo un grupo de artistas que pasaron un tiempo en Nueva York durante los primeros años del arte pop y se inspiraron en el movimiento internacional de arte pop. Los representantes del arte pop holandés incluyen a Daan van Golden , Gustave Asselbergs , Jacques Frenken , Jan Cremer , Wim T. Schippers y Woody van Amen . Se opusieron a la mentalidad pequeño burguesa holandesa creando obras humorísticas con un tono serio. Ejemplos de esta naturaleza incluyen Sex O'Clock, de Woody van Amen, y Crucifix / Target , de Jacques Frenken.[54]

Rusia

Rusia tardó un poco en convertirse en parte del movimiento del arte pop, y algunas de las obras de arte que se asemejan al arte pop solo aparecieron a principios de la década de 1970, cuando Rusia era un país comunista y las declaraciones artísticas audaces fueron monitoreadas de cerca. La propia versión rusa del arte pop era de temática soviética y se la conocía como Sots Art . Después de 1991, el Partido Comunista perdió su poder y con él llegó la libertad de expresión. El arte pop en Rusia tomó otra forma, personificada por Dmitri Vrubel con su pintura titulada Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal en 1990. Se podría argumentar que los carteles soviéticos hechos en la década de 1950 para promover la riqueza de la nación fueron en sí mismo una forma de arte pop. [55]

Artistas notables

  • Billy Apple (nacido en 1935)
  • Evelyne Axell (1935-1972)
  • Sir Peter Blake (nacido en 1932)
  • Derek Boshier (nacido en 1937)
  • Pauline Boty (1938-1966)
  • Patrick Caulfield (1936-2005)
  • Allan D'Arcangelo (1930-1998)
  • Jim Dine (nacido en 1935)
  • Burhan Dogancay (1929-2013)
  • Rosalyn Drexler (nacida en 1926)
  • Robert Dowd (1936-1996)
  • Ken Elias (nacido en 1944)
  • Erró (nacido en 1932)
  • Marisol Escobar (1930-2016)
  • James Gill (nacido en 1934)
  • Dorothy Grebenak (1913-1990)
  • Novios rojos (nacido en 1937)
  • Richard Hamilton (1922-2011)
  • Keith Haring (1958-1990)
  • Jann Haworth (nacido en 1942)
  • David Hockney (nacido en 1937)
  • Dorothy Iannone (nacida en 1933)
  • Robert Indiana (1928-2018)
  • Jasper Johns (nacido en 1930)
  • Allen Jones (nacido en 1937)
  • Alex Katz (nacido en 1927)
  • Corita Kent (1918-1986)
  • Konrad Klapheck (nacido en 1935)
  • Kiki Kogelnik (1935-1997)
  • Nicholas Krushenick (1929-1999)
  • Yayoi Kusama (nacido en 1929)
  • Gerald Laing (1936-2011)
  • Roy Lichtenstein (1923-1997)
  • Richard Lindner (1901-1978)
  • John McHale (1922-1978)
  • Peter Max (nacido en 1937)
  • Marta Minujin (nacida en 1943)
  • Claes Oldenburg (nacido en 1929)
  • Julian Opie (nacido en 1958)
  • Eduardo Paolozzi (1924-2005)
  • Peter Phillips (nacido en 1939)
  • Sigmar Polke (1941-2010)
  • Hariton Pushwagner (1940-2018)
  • Mel Ramos (1935-2018)
  • Robert Rauschenberg (1925-2008)
  • Larry Rivers (1923-2002)
  • James Rizzi (1950-2011)
  • James Rosenquist (1933-2017)
  • Niki de Saint Phalle (1930-2002)
  • Peter Saul (nacido en 1934)
  • George Segal (1924-2000)
  • Colin Self (nacido en 1941)
  • Marjorie Strider (1931-2014)
  • Elaine Sturtevant (1924-2014)
  • Wayne Thiebaud (nacido en 1920)
  • Joe Tilson (nacido en 1928)
  • Andy Warhol (1928-1987)
  • Idelle Weber (1932-2020)
  • John Wesley (nacido en 1928)
  • Tom Wesselmann (1931-2004)

Ver también

  • Arte pop
  • Imagists de Chicago
  • Galería Ferus
  • Sidney Janis
  • Leo Castelli
  • Galería verde
  • Nueva pintura de objetos comunes
  • Figuration Libre (movimiento artístico)
  • Lowbrow (movimiento artístico)
  • Nouveau réalisme
  • Neo-pop
  • Arte abstracto
  • Arte Plop
  • Arte retro
  • Superplano
  • SoFlo Superflat

Referencias

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Otras lecturas

  • Diggory, Terence (2013) Enciclopedia de los poetas escolares de Nueva York (Datos sobre la biblioteca de archivos de la literatura estadounidense). ISBN 978-1-4381-4066-7 
  • Francis, Mark y Foster, Hal (2010) Pop . Londres y Nueva York: Phaidon.
  • Haskell, Barbara (1984) ¡BLAM! La explosión del pop, el minimalismo y la interpretación 1958-1964 . Nueva York: WW Norton & Company, Inc. en asociación con el Museo Whitney de Arte Americano.
  • Lifshitz, Mikhail, La crisis de la fealdad: del cubismo al arte pop . Traducido y con una introducción de David Riff. Leiden: BRILL, 2018 (publicado originalmente en ruso por Iskusstvo, 1968).
  • Lippard, Lucy R. (1966) Pop Art, con contribuciones de Lawrence Alloway, Nancy Marmer, Nicolas Calas, Frederick A. Praeger, Nueva York.
  • Selz, Peter (moderador); Ashton, Dore ; Geldzahler, Henry ; Kramer, Hilton ; Kunitz, Stanley y Steinberg, Leo (abril de 1963) Revista de artes "Un simposio sobre arte pop" , págs. 36–45. Transcripción del simposio realizado en el Museo de Arte Moderno el 13 de diciembre de 1962.

enlaces externos

  • Arte pop: una breve historia , aprendizaje del MoMA
  • El arte pop en el arte moderno y contemporáneo , The Met
  • Exposiciones del Museo de Brooklyn: Subversión seductora: Mujeres artistas pop, 1958–1968, octubre de 2010 a enero. 2011
  • Brooklyn Museum, Wiki / Pop (Mujeres artistas pop)
  • Término del glosario Tate para el arte pop
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