Arte pop


El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el Reino Unido y los Estados Unidos entre mediados y finales de la década de 1950. [1] [2] El movimiento presentó un desafío a las tradiciones de las bellas artes al incluir imágenes de la cultura popular y de masas , como la publicidad , los cómics y los objetos mundanos producidos en masa. Uno de sus objetivos es utilizar imágenes de la cultura popular (en oposición a la elitista) en el arte, enfatizando los elementos banales o kitsch de cualquier cultura, la mayoría de las veces mediante el uso de la ironía . [3]También está asociado con el uso por parte de los artistas de medios mecánicos de reproducción o técnicas de reproducción. En el arte pop, el material a veces se retira visualmente de su contexto conocido, se aísla o se combina con material no relacionado. [2] [3]

Entre los primeros artistas que dieron forma al movimiento del arte pop se encontraban Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton en Gran Bretaña , y Larry Rivers , Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros, en Estados Unidos . El arte pop se interpreta ampliamente como una reacción a las ideas dominantes del expresionismo abstracto , así como una expansión de esas ideas. [4] Debido a su utilización de objetos e imágenes encontrados, es similar a Dada . El arte pop y el minimalismo se consideran movimientos artísticos que preceden al arte posmoderno., o son algunos de los primeros ejemplos del arte posmoderno. [5]

El arte pop a menudo toma imágenes que se utilizan actualmente en publicidad. Las etiquetas y los logotipos de los productos ocupan un lugar destacado en las imágenes elegidas por los artistas pop, que se ven en las etiquetas de Campbell's Soup Cans , de Andy Warhol . Incluso el etiquetado en el exterior de una caja de envío que contiene alimentos para la venta al por menor se ha utilizado como tema en el arte pop, como lo demuestra la Caja de jugo de tomate Campbell de Warhol , 1964 (en la foto).

Los orígenes del arte pop en América del Norte se desarrollaron de manera diferente a Gran Bretaña. [3] En los Estados Unidos, el arte pop fue una respuesta de los artistas; marcó un regreso a la composición rigurosa y al arte representativo . Utilizaron la realidad impersonal y mundana, la ironía y la parodia para "desactivar" el simbolismo personal y la " soltura pictórica " del expresionismo abstracto . [4] [6] En los Estados Unidos, algunas obras de arte de Larry Rivers , Alex Katz y Man Ray anticiparon el arte pop. [7]

Por el contrario, los orígenes del arte pop en la Gran Bretaña de la posguerra , aunque emplearon la ironía y la parodia, fueron más académicos. Gran Bretaña se centró en las imágenes dinámicas y paradójicas de la cultura pop estadounidense como dispositivos simbólicos poderosos y manipuladores que afectaban patrones enteros de vida, al tiempo que mejoraban la prosperidad de una sociedad. [6] El arte pop temprano en Gran Bretaña fue una cuestión de ideas impulsadas por la cultura popular estadounidense cuando se ve desde lejos . [4] De manera similar, el arte pop fue tanto una extensión como un repudio del dadaísmo . [4]Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraron algunos de los mismos temas, el arte pop reemplazó los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento dadaísta con una afirmación indiferente de los artefactos de la cultura de masas. [4] Entre los artistas europeos que se considera que han realizado trabajos que conducen al arte pop se encuentran: Pablo Picasso , Marcel Duchamp y Kurt Schwitters .

Aunque tanto el arte pop británico como el estadounidense comenzaron durante la década de 1950, Marcel Duchamp y otros en Europa como Francis Picabia y Man Ray son anteriores al movimiento; Además, hubo algunos orígenes proto-pop estadounidenses anteriores que utilizaron objetos culturales "tal como se encontraron". [4] Durante la década de 1920, los artistas estadounidenses Patrick Henry Bruce , Gerald Murphy , Charles Demuth y Stuart Davis crearon pinturas que contenían imágenes de la cultura pop (objetos mundanos extraídos de productos comerciales estadounidenses y diseño publicitario), casi "prefigurando" el movimiento del arte pop. [8] [9]


Eduardo Paolozzi , Yo era el juguete de un rico (1947). ¡Parte de su litera! serie, este es considerado el portador inicial de "pop art" y el primero en mostrar la palabra "pop".
Andy Warhol , de Campbell jugo de tomate Caja de 1964. pintura polímero sintético y tinta serigráfica sobre madera, 10 pulgadas x 19 pulgadas x 9 ½ pulgadas (25,4 x 48,3 x 24,1 cm), Museo de Arte Moderno , Nueva York
Charles Demuth , Vi la figura 5 en oro 1928, colección del Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York
El collage de Richard Hamilton ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? (1956) es una de las primeras obras en ser considerada "arte pop".
Roy Lichtenstein , Drowning Girl , 1963, en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York .
El queso Cheddar lienzo de Andy Warhol 's latas de sopa Campbell , 1962.