Pre-Code Hollywood
Pre-Code Hollywood fue la breve era en la industria cinematográfica estadounidense entre la adopción generalizada del sonido en las imágenes en 1929 [1] y la aplicación de las pautas de censura del Código de producción cinematográfica , conocido popularmente como el "Código Hays", a mediados de 1934. Aunque el Código fue adoptado en 1930, la supervisión fue deficiente y no se hizo cumplir rigurosamente hasta el 1 de julio de 1934, con el establecimiento de la Administración del Código de Producción (PCA). Antes de esa fecha, el contenido de la película estaba más restringido por las leyes locales, las negociaciones entre el Comité de Relaciones con el Estudio (SRC) y los principales estudios, y la opinión popular, que por el estricto cumplimiento del Código Hays, que a menudo era ignorado por los cineastas de Hollywood.
Como resultado, algunas películas de finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 mostraban o implicaban insinuaciones sexuales , relaciones románticas y sexuales entre blancos y negros , blasfemias moderadas , uso de drogas ilegales , promiscuidad , prostitución , infidelidad , aborto , violencia intensa y homosexualidad . Se vio que los personajes nefastos se beneficiaban de sus hechos, en algunos casos sin repercusiones significativas. Por ejemplo, los gánsteres de películas como The Public Enemy , Little Caesar y Scarface.fueron vistos por muchos como heroicos en lugar de malvados. Los personajes femeninos fuertes eran omnipresentes en películas anteriores al Código como Female , Baby Face y Red-Headed Woman . Además de presentar personajes femeninos más fuertes, las películas examinaron temas femeninos que no serían revisados hasta décadas más tarde en las películas estadounidenses. [2] [3] Muchas de las estrellas más importantes de Hollywood, como Clark Gable , Bette Davis , Barbara Stanwyck , Joan Blondell y Edward G. Robinson, comenzaron en la era. Otras estrellas que sobresalieron durante este período, sin embargo, como Ruth Chatterton (que se trasladó a Inglaterra) yWarren William (el llamado "rey de Pre-Code", que murió en 1948), terminaría esencialmente olvidado por el público en general dentro de una generación. [4]
A partir de finales de 1933 y en aumento durante la primera mitad de 1934, los católicos romanos estadounidenses lanzaron una campaña contra lo que consideraban la inmoralidad del cine estadounidense. Esto, más una posible toma de control por parte del gobierno de la censura cinematográfica y la investigación social que parecía indicar que las películas que se consideraban inmorales podían promover el mal comportamiento, fue suficiente presión para obligar a los estudios a capitular ante una mayor supervisión.
En 1922, después de algunas películas subidas de tono y una serie de escándalos fuera de la pantalla que involucraban a estrellas de Hollywood, los estudios reclutaron al anciano presbiteriano William H. "Will" Hays para rehabilitar la imagen de Hollywood. Hays, más tarde apodada la película "Zar", recibió la entonces generosa suma de $ 100,000 al año (equivalente a más de $ 1.4 millones en dólares de 2015). [6] [7] [8] Hays, Director General de Correos bajo Warren G. Harding y ex director del Comité Nacional Republicano , [5] sirvió durante 25 años como presidente de Productores y Distribuidores de Películas de América (MPPDA), donde "defendió a la industria de los ataques,recitado relajantenostrums , y negoció tratados para cesar las hostilidades ". [9] Hollywood imitó la decisión que las Grandes Ligas habían tomado al contratar al juez Kenesaw Mountain Landis como Comisionado de la Liga el año anterior para resolver las preguntas sobre la integridad del béisbol a raíz del juego de la Serie Mundial de 1919 escándalo ; The New York Times llamó a Hays la "pantalla Landis". [6]
Hays presentó una serie de recomendaciones denominadas "La Fórmula" en 1924, que se aconsejó a los estudios que tuvieran en cuenta, y pidió a los cineastas que describieran a su oficina las tramas de las imágenes que estaban planeando. [10] La Corte Suprema ya había decidido por unanimidad en 1915 en Mutual Film Corporation v. Comisión Industrial de Ohio que la libertad de expresión no se extendía a las películas, [11] y aunque había habido intentos simbólicos de limpiar las películas antes, tales como cuando los estudios formaron la Asociación Nacional de la Industria Cinematográfica (NAMPI) en 1916, los esfuerzos habían resultado poco. [12]
En este 1931 foto publicitaria, Dorothy Mackaill juega un secretario que se convirtió en prostituta en
seguridad en el Infierno , un pre-Código de Warner Bros. película.
Las películas de Pre-Code como
The Public Enemy (1931) pudieron presentar protagonistas criminales y antihéroes .
42nd Street (1933) hizo concesiones al Código Hays en su diálogo, pero aún presentaba imágenes sexualizadas.
Will H. Hays fue reclutado por los estudios en 1922 para ayudar a limpiar su imagen de "Sin City" después de una serie de escándalos, especialmente el juicio por homicidio de Roscoe "Fatty" Arbuckle .
[5] Esta foto promocional de 1932 de Joan Blondell fue prohibida más tarde, según el Código de producción cinematográfico que entonces no se podía hacer cumplir .
Clara Bow se levanta la falda en el cartel de la película de 1929
The Saturday Night Kid . Levantarse las faldas era una de las muchas actividades sugerentes detestadas por Hays.
[30] Nils Asther besando el pie de Loretta Young, de 15 años, en una escena de
Laugh, Clown, Laugh (1928). Una escena silenciosa anterior al código antes de la introducción del código de 1930.
Hombres desempleados en 1931. La Depresión influyó profundamente en el Hollywood anterior al Código tanto financiera como artísticamente.
Una multitud se reúne alrededor de American Union Bank en la ciudad de Nueva York durante una corrida bancaria a principios de la Gran Depresión. La mentalidad de la mafia que se muestra en las corridas bancarias se retrató en películas como
American Madness (1932), donde Frank Capra describió "la delgada línea entre la confianza de los inversores y el pánico en los Estados Unidos de Hoover".
[55] Warren William , descrito por Mick LaSalle como "una de las alegrías singulares de la era Pre-Code",
[65] interpretó a villanos industriales y otros personajes de la mala vida.
Una famosa escena de
It Happened One Night , en la que Claudette Colbert hace autostop usando un método poco ortodoxo para atraer un coche, después de que Clark Gable no consiguiera uno con el pulgar.
En la película anterior al Código
Gabriel Over the White House (1933), un presidente de los Estados Unidos se convierte en dictador, parte de lo que los periódicos comerciales de la década de 1930 denominaron la "locura del dictador".
Las escenas que mostraban armas apuntando a la cámara (como en esta toma de
El gran robo del tren , 1903) fueron consideradas inapropiadas por los censores del estado de Nueva York en la década de 1920 y, por lo general, las eliminaron.
La fascinación del público por los gánsteres a principios de la década de 1930 se vio reforzada por la amplia cobertura informativa de criminales como Al Capone y John Dillinger , en quienes se basaron personajes como
Scarface , interpretado por Paul Muni (1932).
En
Little Caesar (1931), Rico ( Edward G. Robinson ) se enfrenta a Joe ( Douglas Fairbanks Jr. ) por querer dejar la pandilla.
La infame "escena del pomelo" en
The Public Enemy (1931), con James Cagney y Mae Clarke
Tanto Osgood Perkins como Paul Muni encienden una cerilla para el cigarrillo de Karen Morley en el tráiler de
Scarface (1932). Morley elige la luz de Muni, simbólicamente desdeñando a su novio por el gángster en rápido crecimiento.
Soy un fugitivo de una pandilla encadenada (protagonizada por Paul Muni, 1932) se basó en las memorias autobiográficas de Robert E. Burns , quien era él mismo un fugitivo cuando se publicó la imagen. La película demostró ser un poderoso catalizador para posteriores reformas sociales y de justicia penal.
Los títulos de las películas anteriores al Código eran a menudo deliberadamente provocativos. Aunque violenta,
Safe in Hell (1931) fue una película reflexiva y socialmente moderna.
[156] [157] Algunos objetaron las fotos publicitarias como esta toma de 1932 de Ina Claire posando seductoramente en un diván de
Los griegos tenían una palabra para ellos .
Jean Harlow (vista aquí en una portada de 1935 de
Time ) fue impulsada al estrellato en películas anteriores al Código como
Platinum Blonde ,
Red Dust y
Red-Headed Woman .
Kay Johnson en
Madam Satan (1930), dirigida por Cecil B. DeMille .
La abierta bisexualidad de Marlene Dietrich causó revuelo. En 1933, su estudio, Paramount, firmó un acuerdo en gran parte ineficaz para no representar mujeres con ropa de hombre en sus películas.
[183] A Mae West a veces se le llama erróneamente la razón del Código de Producción.
[204] Incluso bajo el Código se las arregló para llevar un vestido casi transparente en
Go West, Young Man (1936).
Betty Boop en 1933 y 1939
Los bailarines ensayando con ropa abreviada en
42nd Street (1933) ilustra el encanto del musical entre bastidores
El " por una cascada número" de Busby Berkeley 's
Footlight desfile (1933), que también destacó James Cagney ' talentos de baile s.
Harry Earles de The Doll Family y Olga Baclanova en la controvertida
Freaks (1932).
Boris Karloff en
Frankenstein (1931). La brutalidad del monstruo sorprendió a muchos espectadores, al igual que la declaración del médico de que "¡Ahora sé lo que se siente al ser Dios!" En la época de
Bride of Frankenstein (1935), el Código estaba en pleno vigor.
[232] [233] En
Asesinatos en la Rue Morgue (1932), la sombra de la mano del mono aparece sobre la cabeza de Camille ( Sidney Fox ) cuando entra en su habitación. Lo que sigue ha sido denominado "mestizaje entre especies" por el historiador de cine Thomas Doherty.
[238] Dolores del Río baila casi en topless en Ave del paraíso (1932).
Tarzán y su compañera (1934)
Marlene Dietrich en
Shanghai Express (1932)
All Quiet on the Western Front (1930), una de las primeras películas estadounidenses en retratar los horrores de la Primera Guerra Mundial , recibió grandes elogios del público por su mensaje humanitario y antibélico.
El sello de aprobación de la PCA en la década de 1930. El Sello apareció antes de todas las fotografías aprobadas por la MPPDA.
Escenas como ésta, en la que un hombre está a punto de besar a una mujer en la cama en camisón ( Warren William y Ann Dvorak en
Three on a Match de 1932 ) fueron prohibidas por el Código de Producción. Después de 1934, una escena como esta no aparecería en una película de Hollywood durante décadas.
Shirley Temple , una estrella en ascenso en 1934, fue anunciada como "una atracción que servirá como respuesta a muchos de los ataques que se están lanzando contra las imágenes".
[344] Leo Gorcey y James Cagney en
Ángeles con caras sucias (1938)
La carga sexual
Baby Face (1933) protagonizada por Barbara Stanwyck , que "tenía
que e hizo
que pagar".
[53]