Ram Narayan

Ram Narayan ( IPA:  [raːm naːˈɾaːjəɳ] ; nacido el 25 de diciembre de 1927), al que a menudo se hace referencia con el título Pandit , es un músico indio que popularizó el instrumento de arco sarangi como instrumento de concierto solista en la música clásica indostánica y se convirtió en el primer sarangi de éxito internacional. jugador.

Pandit Ram Narayan Padma Vibhushan
Un anciano se sienta con las piernas cruzadas en una plataforma y toca un instrumento de arco.
Narayan en Delhi en octubre de 2010
Información de contexto
Nació( 25/12/1927 )25 de diciembre de 1927 (93 años)
Mewar , India británica
GénerosMúsica clásica indostánica
Instrumentossarangi
Años activos1944-presente
Actos asociadosAbdul Wahid Khan , Aruna Narayan Kalle , Brij Narayan , Chatur Lal , Suresh Talwalkar

Ramnarayan nació cerca de Udaipur y aprendió a tocar el sarangi a una edad temprana. Estudió con intérpretes y cantantes de sarangi y, cuando era adolescente, trabajó como profesor de música y músico ambulante. All India Radio , Lahore , contrató a Ram Narayan como acompañante de vocalistas en 1944. Se mudó a Delhi después de la partición de India en 1947, pero deseando ir más allá del acompañamiento y frustrado con su papel secundario, Ram Narayan se mudó a Mumbai en 1949 para trabajar en el cine indio .

Ram Narayan se convirtió en concertista en solitario en 1956 y desde entonces ha actuado en los principales festivales de música de la India. Después de que el intérprete de sitar Ravi Shankar actuara con éxito en países occidentales, Ram Narayan siguió su ejemplo. Grabó álbumes en solitario y realizó su primera gira internacional en 1964 a América y Europa con su hermano mayor Chatur Lal , un jugador de tabla que había estado de gira con Shankar en la década de 1950. Ram Narayan enseñó a estudiantes indios y extranjeros y actuó, con frecuencia fuera de la India, hasta la década de 2000. Fue galardonado con el segundo honor civil más alto de la India, el Padma Vibhushan , en 2005.

Side view of an ornately decorated palace with several towers on a hill over a city of terraced houses.
Palacio de la ciudad , Udaipur , donde el Maharana de Udaipur celebró la corte

Ram Narayan nació el 25 de diciembre de 1927 en la aldea de Amber, cerca de Udaipur, en el noroeste de la India. [1] [2] Su tatarabuelo, Bagaji Biyavat, era un cantante de Amber, y él y el bisabuelo de Narayan, Sagad Danji Biyavat, cantaron en la corte del Maharana de Udaipur. [2] El abuelo de Narayan, Har Lalji Biyavat, y el padre, Nathuji Biyavat, eran agricultores y cantantes, Nathuji tocaba el instrumento de arco dilruba y la madre de Narayan era una amante de la música. [3] El primer idioma de Narayan fue Rajasthani y aprendió hindi y, más tarde, inglés. [4] [5] A la edad de seis años, encontró un pequeño sarangi dejado por el gurú del Ganges de la familia , un genealogista, y le enseñaron una técnica de digitación desarrollada por su padre. [6] [7] El padre de Narayan le enseñó, pero le preocupaba la dificultad de tocar el sarangi y su asociación con la música cortesana , lo que le daba al instrumento un estatus social bajo. [3] [8] Después de un año, Biyavat buscó lecciones para su hijo del jugador de sarangi Mehboob Khan de Jaipur , pero cambió de opinión cuando Khan le dijo que Narayan tendría que cambiar su técnica de digitación. [7] El padre de Narayan más tarde lo animó a dejar la escuela y dedicarse a tocar el sarangi . [6]

Aproximadamente a los diez años de edad, Narayan aprendió los conceptos básicos del dhrupad , el género más antiguo de música clásica indostánica , al estudiar e imitar la práctica del intérprete de sarangi Uday Lal de Udaipur, alumno de los cantantes de dhrupad Allabande y Zakiruddin Dagar. [7] [9] Después de que Uday Lal murió de vejez, Narayan conoció al cantante viajero Madhav Prasad, originario de Lucknow , que había actuado en la corte de Maihar . [10] [11] Con Prasad, Narayan promulgó el ganda bandhan , una ceremonia tradicional de aceptación entre un maestro y su alumno, en la que Narayan juró obediencia a cambio de ser mantenido por Prasad. [12] Sirvió al Prasad y se le enseñó en khyal , el género predominante de la música clásica indostánica, pero regresó a Udaipur después de cuatro años para enseñar en la escuela de música. [9] [10] Más tarde, Prasad visitó a Narayan y lo convenció de que renunciara a su puesto y dedicara su tiempo a mejorar como músico, aunque la idea de renunciar a una vida estable no fue bien recibida por la familia de Narayan. [10] [11] Se quedó con Prasad y viajó a varios estados de la India hasta que Prasad cayó enfermo y le aconsejó que aprendiera del cantante Abdul Wahid Khan en Lahore . [13] Tras la muerte de Prasad en Lucknow, Narayan promulgó el ganda bandhan con otro maestro que le dio lecciones, pero pronto se fue a Lahore y nunca volvió a realizar el ritual. [12]

Ram Narayan viajó a Lahore en 1943 y audicionó para la estación local All India Radio (AIR) como cantante, pero el productor musical de la estación, Jivan Lal Mattoo, notó surcos en las uñas de Narayan: [13] los sarangis se tocan presionando las uñas hacia los lados. contra tres cuerdas de juego, lo que tensa las uñas. [14] Mattoo, en cambio, empleó a Narayan como jugador de sarangi . [13] Tradicionalmente, se supone que el sarangi se reproduce después del cantante e imita la interpretación vocal, y se reproduce en el espacio entre frases. [15] Mattoo aconsejó a Narayan y lo ayudó a ponerse en contacto con el cantante khyal Abdul Wahid Khan , un maestro riguroso con el que Narayan aprendió cuatro ragas a través de lecciones de canto. [8] [10] [16] A Narayan se le permitieron presentaciones en solitario esporádicas en AIR y comenzó a considerar una carrera en solitario. [17]

Narayan en 1974

Después de la partición de la India en 1947, Narayan se mudó a Delhi y tocó en la estación AIR local. [8] Su trabajo para cantantes populares aumentó su repertorio y conocimiento de estilos. [18] Narayan tocó con los cantantes clásicos Omkarnath Thakur , Bade Ghulam Ali Khan , Hirabai Badodekar y Krishnarao Shankar Pandit , y acompañó al cantante Amir Khan en 1948, cuando Khan cantó por primera vez en AIR Delhi después de la partición. [19] [20] Como acompañante de vocalistas, Narayan mostró su propio talento y pasó a primer plano. [17] Los cantantes de la ciudad se quejaron de que no era un acompañante confiable y demasiado asertivo, pero sostuvo que quería mantener a los vocalistas afinados e inspirarlos en un concurso cordial. [21] Otros intérpretes y cantantes de tabla (percusión), incluidos Omkarnath Thakur y Krishnarao Shankar Pandit, expresaron su admiración por la interpretación de Narayan. [22]

Ram Narayan se sintió frustrado con su papel secundario para los vocalistas y se mudó a Mumbai en 1949 para trabajar de forma independiente en música de cine y grabación. [23] [24] Grabó tres discos de gramófono en solitario de 78 rpm para el grupo británico HMV en 1950 y un álbum LP de diez pulgadas en Mumbai en 1951, pero el álbum no tenía demanda. [25] [26] [27] La industria cinematográfica de Mumbai ofreció un buen salario y oscuridad por un trabajo que habría reducido su estatura entre los músicos clásicos. [28] Durante los siguientes 15 años interpretó y compuso canciones para películas, como Adalat , Gunga Jumna , Humdard , Kashmir Ki Kali , Madhumati , Milán , Mughal-e-Azam y Noorjehan . [29] [30] [31] [32] Fue considerado la elección deseada del director musical de cine OP Nayyar . [30]

Narayan actuando en Nueva Delhi a finales de la década de 1980.

Ram Narayan actuó en Afganistán en 1952 y en China en 1954 y fue bien recibido en ambos países. [33] Su primer concierto en solitario en un festival de música de 1954 en el Cowasji Jehangir Hall , Mumbai, se interrumpió cuando un público impaciente, que esperaba las actuaciones de artistas famosos, lo sacó del escenario. [27] [34] Narayan pensó en dejar el sarangi y convertirse en cantante. [34] Más tarde recuperó la confianza, actuó solo para multitudes más pequeñas y fue recibido favorablemente en su segundo intento de tocar solo para un festival de música de Mumbai en 1956. [34] Desde entonces ha actuado en los principales festivales de música de la India. [18] Narayan luego abandonó el acompañamiento; esta decisión conllevó un riesgo financiero porque el interés en solo sarangi aún no era sustancial. [35]

Después de que el intérprete de sitar Ravi Shankar actuara con éxito en países occidentales, Ram Narayan siguió su ejemplo. [36] Grabó álbumes en solitario e hizo su primera gira internacional en 1964 a América y Europa con su hermano mayor Chatur Lal , un jugador de tabla que había estado de gira con Shankar en la década de 1950. [24] [37] La gira europea incluyó actuaciones en Francia, Alemania, patrocinadas por el Goethe-Institut , y en el Festival de la Ciudad de Londres , Inglaterra. [38] A partir de la década de 1960, Narayan solía enseñar y dar conciertos fuera de la India. [24] En sus giras occidentales encontró interés en el sarangi debido a su similitud con el violonchelo y el violín. [39] El jugador de tabla Suresh Talwalkar se convirtió en un acompañante frecuente de Narayan a finales de la década de 1960. [40] Narayan continuó actuando y grabando en la India y en el extranjero durante las siguientes décadas y sus grabaciones aparecieron en sellos indios, estadounidenses y europeos. [24] A principios de la década de 1980, normalmente pasaba meses al año visitando países occidentales. [33] Narayan actuó con menos frecuencia en la década de 2000 y rara vez en la de 2010. [41] [42]

"> Reproducir medios
Narayan interpreta el raga Jog nocturno en el Festival de Arte de Shiraz en Irán en la década de 1970. (Duración: 10:07)

El estilo de Narayan es característico de la música clásica indostánica , pero su elección de instrumento solista y su experiencia de aprendizaje con profesores fuera de su comunidad no son comunes en el género. [24] [43] Ha declarado que su objetivo es complacer a la audiencia y crear un sentimiento de armonía, y espera que la audiencia responda al reaccionar a su interpretación. [44]

Las interpretaciones de Narayan se combinan desde el alap meditativo y medido (introducción no métrica) y jor (interpretación con pulso) en estilo dhrupad , seguido de una sección gat más rápida y menos reservada (composición con patrón rítmico proporcionado por la tabla ) en estilo khyal. . [45] Experimentó con un estilo de jhala (interpretación con pulso rápido) desarrollado por Bundu Khan , pero lo consideró más apropiado para instrumentos punteados y dejó de ejecutarlo. [46] La sección de gat incluye una o dos partes con composiciones. [47] Cuando se utilizan dos gats , el primero tiende a ser lento o medio, y el segundo es más rápido; los gats se ejecutan generalmente en el tintal del ciclo rítmico de 16 tiempos . [45] [48] Narayan a menudo completa las actuaciones con ragas asociados con thumri (un género clásico ligero popular), que se conocen como mishra ( sánscrito : mixto) porque permiten notas adicionales, o con un dhun (canción basada en folk música). [45]

Ram Narayan practica y enseña utilizando un número limitado de paltas , ejercicios en un rango de pequeña escala que se utilizan para preparar la ejecución de diferentes números de notas por arco. [49] Derivados de paltas son patrones de notas largas llamadas tans , que contienen "formas melódicas" características y son utilizadas por Narayan para tocar rápido. [50] Utiliza su mano izquierda (digitación) para carreras y para tocar un rango melódico extendido, y su mano derecha (inclinada) para acentuaciones rítmicas. [18] La técnica de digitación de Narayan, su posición baja de la mano derecha, mantener el arco cerca del ángulo recto de la cuerda y su uso de la longitud completa del arco son inusuales entre los intérpretes de sarangi . [51]

Video externo
video icon Interpretación completa de Mishra Des, grabado en 1991 , video de YouTube de Music Today

Narayan está asociado con Kirana gharana (escuela estilística de Kirana) a través de Abdul Wahid Khan , pero su estilo de actuación no está fuertemente relacionado con él. [52] La mayoría de las composiciones de Narayan pertenecen al repertorio de canto de sus maestros y fueron modificadas y adaptadas al sarangi . [47] Ha creado composiciones originales y en la interpretación varía las que le enseñaron. [53] Narayan desaprueba la creación de nuevos ragas , pero desarrolló ragas compuestos , incluidos los de Nand con Kedar y Kafi con Malhar . [53]

Ram Narayan utiliza un sarangi obtenido de Uday Lal y construido en Meerut en las décadas de 1920 o 1930 en sus conciertos y grabaciones. [54] Toca cuerdas de arpa extranjeras para producir un tono más claro. [55] Narayan experimentó con modificaciones a su instrumento y agregó una cuarta cuerda, pero la eliminó porque dificultaba la ejecución. [56] En la década de 1940, cambió la tripa por acero por la primera cuerda y encontró que era más fácil de tocar, pero volvió a usar solo cuerdas de tripa porque la cuerda de acero alteraba el sonido. [56]

Narayan en Thames Valley University , Slough, Inglaterra, en mayo de 2007

Narayan aumentó el estatus del sarangi al de un instrumento solista de concierto moderno, lo dio a conocer fuera de la India y fue el primer intérprete de sarangi con éxito internacional, un ejemplo seguido más tarde por Sultan Khan . [18] [57] [58] técnica de digitación simplificada de Narayan permite planeo ( Meend ) [59] y afectó a la moderna sarangi estilo concierto, como se abordaron aspectos de su forma de tocar y el tono creación por sarangi jugadores de grabaciones de Narayan. [4]

Ram Narayan enseñó en la Sociedad Estadounidense de Artes del Este y el Centro Nacional de Artes Escénicas en Mumbai en las décadas de 1970 y 1980, donde dio la primera clase magistral de sarangi . [24] [60] [61] Narayan entrenó a jugadores de sarangi de forma privada , incluida su hija Aruna Narayan Kalle, su nieto Harsh Narayan y Vasanti Srikhande. [62] [63] [64] También enseñó sarod , [65] [66] incluido su hijo Brij Narayan , así como vocalistas [67] [68] [69] y un violinista. [70] En 2002, enseñó a 15 estudiantes indios y más de 500 estudiantes en los Estados Unidos y Europa habían estudiado con él. [71] Música india en interpretación: una introducción práctica , publicada en 1980 por Neil Sorrell en cooperación con Narayan, fue descrita como "una de las mejores presentaciones sobre la práctica musical moderna del norte de India" por Hans Neuhoff en Musik in Geschichte und Gegenwart . [18]

"Mi misión era borrar la mancha que llevaba el sarangi debido a sus orígenes sociales. Espero haberlo logrado". [19]

Ram Narayan, citado en The Indian Express

Narayan argumentó que la apreciación del sarangi y de él se produjo solo después del reconocimiento de la audiencia occidental. [72] Atribuyó la falta de estudiantes de sarangi a la falta de profesores competentes y dijo que el gobierno indio debería ayudar a preservar el instrumento. [72] [73] La Fundación Pt (Pandit) Ram Narayan en Mumbai otorga becas a estudiantes de sarangi . [74] Narayan ha declarado que era escéptico de que el sarangi sobreviviera y dijo que nunca dejaría de promocionar el instrumento. [41] [75]

Narayan recibió los premios nacionales Padma Shri en 1976, Padma Bhushan en 1991 y Padma Vibhushan en 2005. [76] El Padma Vibhushan, el segundo honor civil más alto de la India, fue presentado por el presidente indio A. PJ Abdul Kalam . [77] Narayan fue galardonado con el premio Rajasthan Sangeet Natak Akademi de 1974 a 1975 y el premio nacional Sangeet Natak Akademi de 1975, y fue nombrado miembro del Rajasthan Sangeet Natak Akademi de 1988 a 1989. [78] [79] Recibió el Kalidas Samman del Gobierno de Madhya Pradesh de 1991 a 1992 y el Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puraskar en 1999 por PC Alexander , gobernador de Maharashtra . [80] [81] Recibió el Rajasthan Ratna en 2013, fue galardonado con el Lifetime Achievement Honor - Classical en los 4 ° Premios Gionne Star Global Indian Music Academy (GiMA) 2014, y recibió el premio Pandit Bhimsen Joshi Lifetime Achievement Award en 2015– 2016 en el campo de la música clásica por el gobierno de Maharashtra. [82] [83] La película biográfica Pandit Ramnarayan - Sarangi Ke Sang se proyectó en el Festival Internacional de Cine de la India de 2007 . [84]

Narayan realizar con su hija Aruna (a la derecha) en el Royal Albert Hall , Londres , en 2009.

Narayan compartió una relación cercana con su hermano mayor, Chatur Lal , quien aprendió la tabla principalmente para acompañar la ejecución del sarangi de su hermano . [37] Lal estudió con profesores de tabla en su juventud, pero luego se dedicó a la agricultura. [37] Lal visitó Narayan 1948 en Delhi después de que Narayan se convirtiera en un intérprete profesional de sarangi , y Narayan convenció a Lal para que trabajara como intérprete de tabla en la estación AIR local. [37] Lal se convirtió en un músico aclamado, realizó una gira con los instrumentistas Ravi Shankar y Ali Akbar Khan en la década de 1950 y ayudó a popularizar la tabla en los países occidentales. [85] Cuando Lal murió en octubre de 1965, Narayan tuvo dificultades para desempeñarse y luchó contra el alcoholismo, pero superó la adicción después de dos años. [37] Narayan ayudó a los cuatro hijos de su hermano después de la muerte de su padre. [31] El hijo de Chatur Lal, Charanjit Lal Biyavat, toca tabla y ha realizado giras por Europa con Narayan. [86]

La esposa de Narayan, Sheela, ama de casa, llegó a Mumbai en la década de 1950 y tuvieron cuatro hijos. [27] [31] [87] Murió antes de 2001. [63] Su hijo mayor, el jugador de sarod Brij Narayan , nació el 25 de abril de 1952 en Udaipur, y su hija Aruna Narayan nació en 1959 en Mumbai. [65] [88] Fue la primera mujer en dar un concierto de sarangi en solitario y emigró a Canadá en 1984. [62] [89] Otro hijo, Shiv, que es un año menor que Aruna, ha aprendido a tocar la tabla . y realizó una gira por Australia con su padre. [90] El hijo de Brij Narayan, Harsh Narayan , toca el sarangi . [71] en 2009, Narayan realiza en la BBC 's Los Proms en el Royal Albert Hall , Londres , con Aruna, y jugaba en el 2010 Sawai Gandharva festival de música , Pune , con Harsh. [91] [92]

Narayan es hindú y ha declarado que "la música es mi religión", argumentando que no hay mejor acceso a la divinidad que la música. [44] Tiene su base en Mumbai. [72]

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