" Revolution 9 " es un collage de sonido que apareció en el lanzamiento homónimo de 1968 de los Beatles (conocido popularmente como el "Álbum Blanco"). La composición, atribuida a Lennon-McCartney , fue creada principalmente por John Lennon con la ayuda de George Harrison y Yoko Ono . Lennon dijo que estaba tratando de pintar una imagen de una revolución usando el sonido. La composición fue influenciada por el estilo vanguardista de Ono, así como por las obras de musique concrète de compositores como Edgard Varèse y Karlheinz Stockhausen .
"Revolución 9" | |
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Canción de los Beatles | |
del álbum The Beatles | |
Liberado | 22 de noviembre de 1968 |
Grabado | Junio de 1968 |
Estudio | EMI , Londres |
Género | |
Largo | 8 : 22 |
Etiqueta | manzana |
Compositor (es) | Lennon – McCartney |
Productor (es) | George Martin |
Muestra de audio | |
|
La grabación comenzó como un final extendido de la versión del álbum de la canción de Lennon " Revolution ". Él, Harrison y Ono luego combinaron la coda no utilizada con numerosas voces dobladas , discursos, efectos de sonido y bucles cortos de discursos y actuaciones musicales, algunos de los cuales se invirtieron. Estos se manipularon aún más con eco, distorsión, panorama estéreo y desvanecimiento . Con más de ocho minutos, es la pista más larga que los Beatles lanzaron oficialmente durante su existencia como banda.
Antecedentes e inspiración
"Revolution 9" no fue la primera incursión de los Beatles en grabaciones experimentales. Siguiendo el ejemplo de Paul McCartney , el grupo había introducido un estilo de vanguardia en su canción de 1966 " Tomorrow Never Knows " y, en enero de 1967, grabaron una pieza inédita llamada " Carnival of Light ". McCartney dijo que el trabajo fue inspirado por los compositores Stockhausen y John Cage . [1] Stockhausen también era uno de los favoritos de Lennon, y fue una de las personas incluidas en el Sgt. Portada del álbum Pepper . El crítico musical Ian MacDonald escribió que "Revolution 9" puede haber sido influenciado por Hymnen de Stockhausen en particular. [2]
Otra influencia en Lennon fue su relación con Yoko Ono . Lennon y Ono habían grabado recientemente su propio álbum de vanguardia, Unfinished Music No. 1: Two Virgins . Lennon dijo: "Una vez que escuché sus cosas, no solo los chillidos y aullidos, sino su tipo de palabras, hablar y respirar y todas estas cosas extrañas ... me intrigó, así que quería hacer una". [3] Ono asistió a las sesiones de grabación y, según Lennon, lo ayudó a seleccionar qué bucles de cinta usar. [4]
En una entrevista de 1992 para la revista Musician , George Harrison dijo que fueron él y Ringo Starr quienes seleccionaron los sonidos, obtenidos de la biblioteca de cintas de EMI, incluido el diálogo "Número nueve, número nueve". [5] Los autores Chip Madinger y Mark Easter escriben que el contenido de la pieza experimental menos conocida de Harrison " Dream Scene ", grabada entre noviembre de 1967 y febrero de 1968 para su álbum Wonderwall Music , sugiere que Harrison tuvo una mayor influencia en "Revolution 9". de lo que se ha reconocido. [6] En su libro sobre el álbum blanco de los Beatles, titulado Revolution , David Quantick enumera a Lennon, Ono y Harrison como los "escritores reales", a pesar del crédito del compositor de Lennon-McCartney . [7] En el documental de 2011 George Harrison: Living in the Material World , Ono dice que "George, John y yo hicimos ['Revolution 9']" y que Harrison "en cierto modo lo instigó" y los empujó a crear la pieza. [8]
Grabación
"Revolution 9" se originó el 30 de mayo de 1968 durante la primera sesión de grabación de la composición de Lennon " Revolution ". La toma 20 de esa canción duró más de diez minutos y se le dieron sobregrabaciones adicionales durante las siguientes dos sesiones. Mark Lewisohn describe los últimos seis minutos como "puro caos ... con improvisaciones instrumentales discordantes, retroalimentación, John gritando repetidamente 'DERECHO' y luego, simplemente, gritando repetidamente ... con Yoko hablando y diciendo frases extravagantes como 'te desnudas', y con la superposición de diversas cintas de efectos de sonido hechos en casa ". [9]
Lennon pronto decidió convertir la primera parte de la grabación en una canción convencional de los Beatles, "Revolution 1", y usar los últimos seis minutos como base para una pista separada, "Revolution 9". Comenzó a preparar efectos de sonido adicionales y bucles de cinta: algunos recién grabados en el estudio, en casa y de los archivos del estudio. El trabajo culminó el 20 de junio, con Lennon interpretando una mezcla en vivo de bucles de cinta que se ejecutan en máquinas en los tres estudios de EMI Studios , pero durante la mezcla en vivo, el sistema STEED se agotó y el sonido de la máquina de cinta rebobinado se puede escuchar en la marca de 5:11 [10] y la prosa adicional fue doblada por Lennon y Harrison. [11]
Se agregaron más sobregrabaciones el 21 de junio, seguidas de la mezcla final en estéreo. El master estéreo se completó el 25 de junio cuando se redujo en 53 segundos. [12] Aunque otras canciones del álbum fueron remezcladas por separado para la versión mono, la complejidad de "Revolution 9" requirió hacer que la mezcla mono fuera una reducción directa del master estéreo final. [13] McCartney había estado fuera del país cuando "Revolution 9" fue ensamblada y mezclada; no estaba impresionado cuando escuchó por primera vez la pista terminada, y luego trató de persuadir a Lennon para que dejara de insistir en que se incluyera en el álbum. [14] Lennon dijo que la edición final fue realizada por él y solo por Ono. [15]
Estructura y contenido
"Revolution 9" es un collage de sonido , [16] [17] que ha sido descrito como una pieza experimental , [18] [19] vanguardista , [20] [21] musique concrète [22] [23] y una trabajo de música psicodélica . [24] La pieza comienza con un tema de piano lento en la tonalidad de si menor y la voz de un ingeniero EMI [25] repitiendo las palabras "número nueve", de forma rápida panorámica a través de los canales estéreo. Tanto el tema del piano como el bucle "número nueve" se repiten muchas veces durante la pieza, sirviendo como motivo . Lennon dijo más tarde sobre la pista y su producción:
Revolution 9 fue una imagen inconsciente de lo que realmente creo que sucederá cuando suceda; como un dibujo de una revolución. Todo estaba hecho con bucles. Tenía alrededor de 30 bucles, los alimenté en una pista básica. Estaba obteniendo cintas clásicas, subía las escaleras y las cortaba, haciéndolas al revés y cosas así, para obtener los efectos de sonido. Una cosa fue la voz de prueba de un ingeniero que decía: "Esta es la serie de pruebas EMI número nueve". Corté todo lo que dijo y lo número nueve. Nueve resultó ser mi cumpleaños y mi número de la suerte y todo. No me di cuenta: era tan gracioso la voz que decía "número nueve"; era como una broma, traer el número nueve todo el tiempo, eso era todo. [4]
Gran parte de la pista consta de bucles de cinta que aparecen y desaparecen gradualmente, varios de los cuales se extraen de interpretaciones de música clásica . Las obras que se han identificado específicamente incluyen el motete O Clap Your Hands de Vaughan Williams , el acorde final de la Sinfonía núm. 7 de Sibelius y el final inverso de los Estudios sinfónicos de Schumann . [26] Otros bucles incluyen breves porciones de Beethoven 's Fantasía coral , ' Las calles de El Cairo ', violines de ' Un día en la vida ', y George Martin diciendo 'Geoff, puso la luz roja'. Parte de la canción árabe "Awal Hamsa" de Farid al-Atrash se incluye poco después de la marca de los 7 minutos. También hay bucles de interpretaciones operísticas no identificadas , mellotrón al revés , violines y efectos de sonido, un dúo de oboe / corno francés , una guitarra eléctrica invertida en la tonalidad de mi mayor, platillos fuertes y un cuarteto de cuerdas invertidas en la tonalidad de mi bemol mayor. . [26] También es evidente un bucle de " Tomorrow Never Knows ".
Porciones de la coda no utilizada de "Revolution 1" se pueden escuchar brevemente varias veces durante la pista, particularmente los gritos de "bien" y "bien" de Lennon, con una porción más larga cerca del final con el discurso de Ono sobre cómo desnudarse. Los segmentos de prosa aleatoria leídos por Lennon y Harrison se escuchan de manera prominente en todo momento, junto con numerosos efectos de sonido como la risa, un bebé arrullando , el ruido de la multitud , vidrios rotos, bocinas de autos, fuego crepitante y disparos. Algunos de los sonidos fueron tomados de un álbum de efectos de sonido de archivo de Elektra Records . [27] La pieza termina con una grabación de cánticos de fútbol americano ("¡Mantén esa línea! ¡Bloquea esa patada!"). En total, la mezcla final incluye al menos 45 fuentes de sonido diferentes. [28]
Secuenciación y lanzamiento del álbum
Durante la compilación y secuenciación de la cinta maestra del álbum The Beatles , se incluyeron dos segmentos no relacionados entre la canción anterior (" Cry Baby Cry ") y "Revolution 9". [29] El primero fue un fragmento de una canción basada en la línea " Can you take me back ", una improvisación cantada por McCartney que se grabó entre tomas de " I Will ". El segundo fue un poco de conversación desde la sala de control del estudio donde Alistair Taylor le pidió perdón a Martin por no traerle una botella de clarete , y luego lo llamó "perra descarada". [29]
"Revolution 9" fue lanzado como la penúltima pista en la cara cuatro del LP doble. Sin interrupciones en la secuencia de "Cry Baby Cry" a "Revolution 9", el punto de división de las pistas ha variado entre las diferentes reediciones del álbum. Algunas versiones colocan la conversación al final de "Cry Baby Cry", lo que resulta en una duración de 8:13 para "Revolution 9", mientras que otras comienzan "Revolution 9" con la conversación, para una duración de la pista de 8:22.
Recepción
- Ian MacDonald
- Jonathan Gould
La naturaleza inusual de "Revolution 9" generó una amplia gama de opiniones. Lewisohn resumió la reacción del público sobre su lanzamiento como "la mayoría de los oyentes lo odian abiertamente, los fanáticos dedicados tratando de entenderlo". [32] Los críticos de música Robert Christgau y John Piccarella lo llamaron "una obra anti-maestra" y comentaron que, en efecto, "durante ocho minutos de un álbum titulado oficialmente The Beatles , no había Beatles". [33] En sus respectivas reseñas del White Album, Alan Walsh de Melody Maker calificó la pista de "ruidosa, aburrida y sin sentido", [34] mientras que Alan Smith de la NME la ridiculizó como "una pieza pretenciosa de vieja palabrería ... . un pedazo de inmadurez idiota y una mancha en su propio talento incuestionable, así como el álbum ". [35] Jann Wenner fue más elogioso, escribiendo en Rolling Stone que "Revolution 9" estaba "bellamente organizada" y tuvo más impacto político que "Revolution 1". [36] Ian MacDonald comentó que "Revolution 9" evocó las disrupciones revolucionarias de la época y sus repercusiones, y por lo tanto fue culturalmente "uno de los actos más importantes que jamás perpetraron los Beatles", [37] así como "el avant más distribuido del mundo. -artefacto de jardín ". [38]
Entre las críticas más recientes, Rob Sheffield escribió en The New Rolling Stone Album Guide que fue "justamente difamado", pero "más divertido que ' Honey Pie ' o ' Yer Blues '". [39] Mark Richardson de Pitchfork comentó que "la banda de pop más grande del mundo expuso a millones de fanáticos a una obra de arte de vanguardia realmente grandiosa y ciertamente aterradora". [40] David Quantick, escribiendo en 2002, lo describió de manera similar como "después de casi un cuarto de siglo, [todavía] la pista más radical e innovadora que jamás haya llevado un disco de rock a su clímax". [7] Agregó que, dada la popularidad de los Beatles, se aseguró que una grabación de vanguardia se encontrara en millones de hogares en todo el mundo: "Nadie en la historia de la música grabada ha tenido tanto éxito en introducir música tan extrema a tan muchas personas, la mayoría de las cuales, es cierto, harán todo lo posible por no escuchar nunca "Revolución 9". Aquellos que lo escuchan generalmente encuentran que no solo recompensa la reproducción repetida ... sino que también golpea otras pistas en el Álbum Blanco en un sombrero de tres picos ". [41]
Mientras revisaba los álbumes más sobrevalorados de todos los tiempos, donde el White Album se ubicó en el número 18, Edward Sharp-Paul de FasterLouder escribió que "'Revolution # 9' es el sonido de una ilusión que se hace añicos: Sí, los Beatles son humanos, y a veces arrojan excrementos todopoderosos ". [42] La pista fue votada como la peor canción de los Beatles en una de las primeras encuestas de este tipo, realizada en 1971 por WPLJ y The Village Voice . [43] Escribiendo para Mojo en 2003, Mark Paytress dijo que "Revolution 9" seguía siendo "la pieza musical más impopular que jamás hicieron los Beatles", pero también era su "[grabación] más extraordinaria". [44]
Interpretación
Lennon describió "Revolution 9" como "una imagen inconsciente de lo que realmente creo que sucederá cuando suceda, como un dibujo de revolución". [4] Dijo que estaba "pintando con sonido un cuadro de revolución", pero que erróneamente lo había convertido en "anti-revolución". [4] En su análisis de la canción, MacDonald dudaba que Lennon conceptualizara la pieza como representativa de una revolución en el sentido habitual, sino más bien como "un ataque sensorial a la ciudadela del intelecto: una revolución en la cabeza" dirigido a cada oyente. . [45] MacDonald también señaló que la estructura sugiere un estado mental "medio despierto, saltando de canal ", con temas subyacentes de la conciencia y la calidad de la conciencia. [46] Otros han descrito la pieza como el intento de Lennon de convertir "imágenes de pesadilla" en sonido, [47] y como "un paisaje sonoro autobiográfico". [48] El bucle del "número nueve" que aparece en la grabación alimentó la leyenda de la muerte de Paul McCartney después de que se informó que sonaba como "enciéndeme, hombre muerto" cuando se reproduce al revés . [49]
En una entrevista realizada en su casa el 2 de diciembre de 1968, le preguntaron a Lennon si "Revolución 9" trataba sobre la muerte, porque así le parecía al entrevistador. Lennon respondió: "Bueno, entonces lo es, entonces, cuando lo escuchaste ... escúchalo otro día. En el sol. Afuera. Y mira si se trata de la muerte entonces". Continuó: "No se trata específicamente de nada. Es un conjunto de sonidos, como caminar por la calle es un conjunto de sonidos. Y solo capturé un momento, y lo puse en un disco, y se trata de eso ... Quizás tuvo que ver con los sonidos de una revolución ... así que esa es la vaga historia detrás. Pero aparte de eso, es solo un conjunto de sonidos ". [50]
Basado en entrevistas y testimonios, el fiscal Vincent Bugliosi afirmó que Charles Manson creía que muchas canciones del álbum The Beatles contenían referencias que confirmaban su predicción de una inminente guerra racial apocalíptica , un escenario apodado " Helter Skelter ". Según Gregg Jakobson , Manson mencionó "Revolution 9" con más frecuencia que cualquiera de las otras pistas del álbum, y lo interpretó como un paralelo del Capítulo 9 del Libro del Apocalipsis . [51] Manson vio la pieza como una representación sonora de la próxima revolución en blanco y negro. [51] Escuchó mal los gritos distorsionados de Lennon de "¡Bien!" dentro de "Revolution 9" como un comando para "¡Levántate!" [52] Hablando con el periodista musical David Dalton antes de su juicio, Manson trazó paralelismos entre los ruidos de animales que cierran la pista " Piggies " del White Album de Harrison y un sonido similar, seguido por fuego de ametralladora, que aparece en "Revolution 9". [53] [54]
Personal
- John Lennon : voz hablada, loops de cinta , efectos de sonido , piano , melotrón , platillos , gritos , murmullos
- George Harrison : voz hablada, loops de cinta, efectos de sonido, guitarra eléctrica
- Yoko Ono : voz hablada, loops de cinta, efectos de sonido
- George Martin - voz hablada
- Alistair Taylor - voz hablada
Además, McCartney y Starr interpretaron la coda ampliada "Revolution", cuyos elementos se utilizaron de forma intermitente en "Revolution 9".
Versiones de portada
Band of Weeds de Kurt Hoffman interpreta "Revolution # 9" en el álbum de 1992 Live at the Knitting Factory: Downtown Does the Beatles (Knitting Factory Records). [55] La banda de jam Phish interpretó "Revolution 9" (junto con casi todas las canciones de The Beatles ) en su concierto de Halloween 1994 que fue lanzado en 2002 como Live Phish Volume 13 . [56] (Miembro de la banda Jon Fishman veteado por el escenario después de la línea "si se queda desnudo".) Banda de rock australiana danza Def FX registró una versión para su álbum de 1996 Majick . Little Fyodor grabó un cover en 1987 y lo lanzó como un CD single en 2000. [57] Shazam grabó una versión cover de Revolution # 9 que aparece como la pista final de su mini-álbum "Rev9" lanzado en 2000. [58 ] En 2008, el conjunto de cámara clásica contemporánea Alarm Will Sound transcribió una recreación orquestal de "Revolution 9" que tocaron en una gira. [59] También en 2008, el trío de jazz contemporáneo The Neil Cowley Trio grabó "Revolution 9" y "Revolution" para la revista Mojo . "Revolution 9" también ha inspirado canciones del grupo punk United Nations (" Resolution 9 ") y la banda de rock Marilyn Manson (" Revelation # 9 "). También inspiró "Real Solution # 9" de White Zombie , que contiene ejemplos de una entrevista de Prime Time Live que Diane Sawyer realizó con Patricia Krenwinkel, miembro de la familia Manson . En la muestra utilizada se escucha a Krenwinkel decir: "Sí, la recuerdo diciendo, ya estoy muerta". Skinny Puppy hace referencia a un fragmento melódico invertido de "Revolution # 9" en su canción "Love in Vein" de su álbum Last Rights .
Notas
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- Winn, John C. (2009). Ese sentimiento mágico: el legado grabado de los Beatles, volumen dos, 1966-1970 . Nueva York: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-45239-9.
Otras lecturas
- Glenn, Allen (11 de noviembre de 2009). "Paul está muerto (dijo Fred)" . Michigan hoy . Universidad de Michigan. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2010 . Consultado el 21 de septiembre de 2010 .
- Westerman, Scott (5 de mayo de 2009). "Russ Gibb" . Keener13.com . Consultado el 21 de septiembre de 2010 .
enlaces externos
- Un resumen de la pieza minuto a minuto en Wayback Machine (archivado el 16 de septiembre de 2009)
- Un análisis detallado de Revolution 9 en Wayback Machine (archivado el 22 de octubre de 2007)
- Una grabación de Revolution 9 reproducida al revés
- Alan W. Pollack 's Notas sobre "Revolution 9"