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"Escena de ensueño"
Canción de George Harrison
del álbum Wonderwall Music
PublicadoCanciones del Norte
Publicado1 de noviembre de 1968
GéneroExperimental , collage sonoro , psicodelia
Longitud5 : 27
Etiquetamanzana
Compositor (es)George Harrison
Productor (es)George Harrison

" Dream Scene " es una composición experimental del músico de rock inglés George Harrison . Fue lanzado en noviembre de 1968 en su álbum debut en solitario, Wonderwall Music , que fue la banda sonora de la película psicodélica Wonderwall , dirigida por Joe Massot . La pista es una pieza instrumental, además de voces ocasionales en idiomas distintos al inglés y un segmento de palabra hablada . Consta de tres secciones y combina el canto y los sonidos meditativos de la India con pasajes de instrumentación occidental y un estilo de vanguardia , incluidos los bucles de cinta al revés.y efectos de sonido. Después de ver una edición temprana de Wonderwall en Twickenham Film Studios , Harrison ideó la pieza para acompañar una secuencia de sueños psicodélicos en la película. La canción sirve como narrativa para la secuencia, en la que un profesor de ataduras estrictas se imagina a sí mismo en duelo con el novio fotógrafo de moda de la joven a la que espía obsesivamente a través de un agujero en la pared que separa sus apartamentos.

Harrison editó "Dream Scene" a partir de grabaciones realizadas en diferentes etapas del proceso de grabación para Wonderwall Music . Comenzó a grabar el segmento "Swordfencing" en noviembre de 1967, a raíz de su trabajo en los Beatles ' Magical Mystery Tour proyecto de la película, y completó la pieza durante la mezcla final para el Wonderwall banda sonora, en febrero de 1968. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en Londres y el Ciudad india de Bombay . El músico clásico inglés John Barham fue uno de los colaboradores en Londres y tocó el piano y el fliscorno.en la pista. La canción ha sido reconocida por varios críticos como una obra sonoramente aventurera. Algunos de estos escritores destacan "Dream Scene" como un precursor de " Revolution 9 " de John Lennon y Yoko Ono , una pieza de collage de sonido más conocida , a la que también contribuyó Harrison, que se publicó en el White Album de los Beatles .

Antecedentes e inspiración [ editar ]

El director de la película, Joe Massot , [1] le ofreció a George Harrison el proyecto de banda sonora de Wonderwall , [1] en octubre de 1967. [2] Dado su estatus como compositor junior en los Beatles de John Lennon y Paul McCartney , el proyecto le brindó a Harrison su primera oportunidad de componer extensamente para un solo proyecto. [3] Aceptó la tarea en el entendimiento de que tenía rienda suelta para crear cualquier música que quisiera. [4]

La falta de diálogo en la película de Massot aseguró que su banda sonora jugara un papel importante en la narrativa. [5] [6] La historia se refiere al interés voyerista de un científico anciano [7] [8] en la vida glamorosa de su vecina de al lado, una modelo de moda. [9] [10] En el contexto del Swinging London de la década de 1960 , el contraste entre sus existencias, a ambos lados de un muro de conexión, simbolizaba la división entre las normas tradicionales y el pensamiento progresista de la generación más joven. [7] [11]

Harrison vio una edición aproximada de la película varias veces en Twickenham Film Studios para determinar el tipo de música requerida para cada escena. [12] Utilizando sus notas de estas proyecciones, [12] que incluían tiempos precisos para cada segmento, compuso las piezas musicales. [9] [13] Típicamente de muchas de las selecciones en Wonderwall , el título de "Escena de ensueño" transmite su lugar en la historia. [14] La pista aparece en la primera secuencia de sueños extendida de la película y originalmente se tituló "Secuencia de sueños". [15] La escena consiste en un duelo imaginario [16]entre el científico y el novio de la modelo, un fotógrafo de moda. [17] Durante el duelo, sus armas cambian de espadas a varios artículos de tamaño gigante, incluyendo un bolígrafo, un taladro eléctrico, [18] un cigarrillo y un portalápices. [19]

Grabando [ editar ]

"Dream Scene" es una composición de segmentos grabados con sonidos occidentales e indios [20] que Harrison editó juntos. [21] [nb 1] Comenzó a grabar "Swordfencing", una pieza corta que formaba parte de "Dream Scene", el 22 de noviembre de 1967. [21] Después de completar su trabajo en el Magical Mystery Tour de los Beatles , [25 ] esta sesión marcó el inicio de la grabación de la banda sonora de Wonderwall [7] y tuvo lugar en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ) en Londres. [26] Usando un jugador de tabla y flautistas Richard Adeney y Jack Ellory, [27]Harrison grabó cuatro tomas de "Swordfencing", además de trabajar en piezas tituladas "India", "Backwards Tabla" y "Backwards Tones". [7] Al día siguiente, grabó doce tomas más, [7] con una formación compuesta por dos oboe , un trompetista y dos flautistas. [27] John Barham , quien contribuyó a gran parte de la música occidental utilizada en la banda sonora, [28] escribió el arreglo para flautas, oboes y trompeta. [15]

Barham también tocó el piano y el fliscorno en "Dream Scene". [29] Tommy Reilly tocaba la armónica cromática , [12] originalmente había sido invitado a contribuir con la pieza country y occidental "Cowboy Music". [23] En la descripción del autor Simon Leng, las grabaciones de Wonderwall en Londres engendraron un espíritu de improvisación y espontaneidad entre los compañeros músicos de Harrison, que "dejaron que la música 'se creara a sí misma'" a partir de sus ideas. [30] Entre los participantes se encontraban los diseñadores de vanguardia The Fool [14] [31] - Simon Posthuma,Marijke Koger y Josje Leeger[32] - que había creado losdecorados de temática psicodélica para la película de Massot. [33] [34] Según el musicólogo Walter Everett , The Fool tocaba instrumentos de viento de madera en "Dream Scene". [35]

Otros sonidos e instrumentación en las partes occidentales de la pista incluyen batería, guitarra eléctrica, [36] efectos de sonido, bucles de cinta al revés , [29] y Mellotron . [37] Los sonidos orientales incluyen tambores de mano, sitar y canto, [29] el último de los cuales Harrison obtuvo de una grabación en la biblioteca de cintas de EMI en Abbey Road. [12] Si bien el autor Bruce Spizer escribe que los músicos indios pueden haber incluido a Aashish Khan y al percusionista Mahapurush Misra, [29] ambos contribuyeron al Wonderwall.banda sonora en Londres en diciembre de 1967, [12] [38] Harrison grabó la mayor parte de la música india para la película en Bombay . [7] [33] Las últimas sesiones tuvieron lugar en HMV Studios [9] entre el 9 y el 13 de enero de 1968. [7]

Harrison completó la banda sonora en Londres durante el resto de enero, [39] después de lo cual él y Ken Scott mezclaron las grabaciones. [12] Durante este último proceso, Harrison editó "Swordfencing" en la pieza el 11 de febrero y superpuso más efectos de sonido. [21] Con 5:27 de duración, [40] "Dream Scene" fue la selección más larga incluida en el álbum que Harrison seleccionó de la banda sonora de la película, Wonderwall Music . [41]

Estructura y contenido [ editar ]

Aparte de "Ski-ing", "Dream Scene" es la única selección de Wonderwall Music en la que se combinan los estilos musicales indios y occidentales. [42] La canción consta de tres partes distintas. [15] [43] La primera es una sección de meditación que presenta instrumentación india con cambio de fase [20] como el arpa ( swarmandal ) y el sitar, [44] gran parte de la cual se invierte [44] mediante el uso de lazos de cinta hacia atrás. [45] Luego entran los tambores de mano ( tabla tarang ), junto con las voces (cantadas en nepalí ) [29] que bajande un lado a otro a través de la imagen estéreo. [45] Leng describe el efecto como "voces indias masculinas y femeninas inquietantemente frágiles en un dúo de amor". [dieciséis]

La segunda parte comienza a las 2:27 [29] con lo que Leng denomina "un piano vampiro de John Barham que carga con la respuesta de una gran cantidad de flautas". [16] La batería y la orquestación adicional también entran en este punto. [29] La tercera parte comienza a las 3:23 [29] con una porción de atmósfera de ruido blanco , que pronto se contrasta con un elegante solo de trompeta. [16] Entran las partes de la armónica dual, intercaladas con una sirena de policía , [16] seguidas de más sonidos de cinta al revés; También se escuchan guitarra, [29] piano tratado con bridas y Mellotron. [43] El periodista musical DJ Pangburn compara esta parte final con "inspiración indiajazz ". [44] La canción se desvanece con una voz más lenta sobre el sonido de las campanas de la iglesia. [35]

Leng identifica "Dream Scene" como una "yuxtaposición de opuestos" debido a sus estilos musicales y estados de ánimo contrastantes. Señala que fue grabado varios meses antes de " Revolution 9 " [16] , el conocido collage de sonido de Lennon , que incorpora musique concrète y otros elementos de vanguardia, y fue lanzado en The Beatles (también conocido como White Album). [46] Los autores Chip Madinger y Mark Easter comentan de manera similar que la contribución de Harrison a "Revolution 9" "puede haber sido subestimada en retrospectiva después de escuchar ['Dream Scene']". [37] [nb 2]

Liberar [ editar ]

Wonderwall Music fue el primer lanzamiento en solitario de un miembro de los Beatles, [50] así como el primer álbum publicado en su nuevo sello discográfico, Apple Records . [51] Apple lanzó el álbum el 1 de noviembre de 1968 en Gran Bretaña, [35] [52] con el lanzamiento en Estados Unidos el 2 de diciembre. [53] "Dream Scene" fue secuenciada como la pista final en la cara uno del LP. [54] [55] En los EE. UU., Capitol Records , el distribuidor de Apple, volvió a agrupar varias de las pistas, [43] de modo que la canción apareció como parte de un popurrí con las tres pistas que la preceden: "Greasy Legs", " Ski-ing "y" Gat Kirwani ".[40] [56]En la versión mono del álbum, publicada únicamente en el Reino Unido, la mezcla de "Dream Scene" difería de la versión estéreo, debido a la aparición más corta que se le dio al segmento indio y, en el segmento final, a las diferencias en el contenido. y posicionamiento de los bucles. [57] El inserto del LP llevaba un mensaje que decía: "Un agradecimiento especial a los amigos, loops y todo el personal de EMI Bombay". [58]

Según Simon Leng, el proyecto Wonderwall demostró que "ahora había tres Beatles que tenían firmes visiones artísticas". Destaca "Dream Scene" en particular, describiéndola como un "viaje de ácido musical" que "compite con cualquier cosa en Sgt. Pepper por su efecto asombroso". [59] En la década de 1980, Harrison despreciaba la música occidental en el álbum, llamándola "un montón de cosas horribles de mellotron y una sirena de policía". [60] Barham dijo que consideraba que "Dream Scene" era la "pista más extraordinaria" del álbum. [15]

Recepción crítica [ editar ]

En una reseña de Uncut , Richard Williams compara Wonderwall Music con un diagrama explotado del "período abiertamente experimental (1965-68)" de los Beatles en el que "Dream Scene" es "un collage de sonidos encontrados, anticipando la Revolución No. 9 de Lennon '". [61] El crítico del New Zealand Herald , Graham Reid, califica la canción como "experimental [en el] sentido más fino de la palabra" [36] y "con mucho la pieza más psicodélica y original de cualquier Beatle hasta ese momento". Agrega que "hacia el final casi se puede anticipar la llegada de la Revolución 9 de Lennon".[62] En su reseña para la revista Classic Rock , el ex Mojoel editor Paul Trynka lo describe como "sereno" y, junto con "Greasy Legs" y "Party Seacombe" del mismo álbum, un ejemplo de la posición de Harrison como "un talentoso compositor de películas con un don para los paisajes sonoros evocadores". [63] [64]

Escribiendo para el sitio web Death and Taxes , DJ Pangburn destaca "Dream Scene" como su pista favorita en un álbum que, como banda sonora no vocal, a menudo se pasa por alto, pero contiene piezas individuales que muestran que Harrison es "igual de psicodélico de Lennon "y" un astuto musicólogo e intérprete moderno, superando incluso a McCartney ". [44] Madison Desler de Paste incluye la pista en su lista de las 20 mejores canciones de la carrera en solitario de Harrison. Ella escribe: "'Dream Scene' es lo más destacado [en Wonderwall Music ]; un instrumental astral con influencia india que va de lo caprichoso a lo de pesadilla. Es el acompañamiento perfecto para las imágenes de hongos mágicos de la escena,y evidencia de un lado diferente del talento de Harrison ".[65] En una revisión de Uncut ' s última guía Música tema en Harrison, Jon Dale da a la canción cuatro estrellas de cinco y dice que Harrison moscas" en bucles de cinta, edita junto secuencias de aviones no tripulados, carretes todo al revés, los vientos una sirena de policía alrededor de una armónica a todo volumen, y generalmente trata al estudio ... como el patio de recreo que con tanta razón es ". [66]

Notas [ editar ]

  1. ↑ Harrison se acercó a labanda sonora de Wonderwall, en parte, como un medio para promover la música clásica india , [22] [23] más allá de su adopción del género en su trabajo con los Beatles entre 1966 y 1967. [24]
  2. ↑ Lennon describió "Revolution 9" como una colaboración entre él y Yoko Ono . [47] [48] Harrison fue el único otro miembro de los Beatles que participó en la grabación. [49]

Referencias [ editar ]

  1. ^ MacDonald, pág. 240.
  2. ^ Clayson, pág. 234.
  3. ^ Rodríguez, p. 9.
  4. ^ Howlett, págs.5, 12.
  5. ^ Leng, pág. 47.
  6. ^ Howlett, pág. 12.
  7. ^ a b c d e f g Madinger y Pascua, p. 419.
  8. ^ Fred Blosser, "Revisión: 'Wonderwall' de Joe Massot, una edición especial de Fabulous Films Blu-Ray, lanzada por Shout Factory (2014)" , Cinema Retro , 22 de octubre de 2014 (consultado el 24 de mayo de 2017).
  9. ↑ a b c Lavezzoli, pág. 182.
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  12. ^ a b c d e f Matt Hurwitz, "Wonderwall Music" , georgeharrison.com (versión archivada recuperada el 1 de febrero de 2021).
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Fuentes [ editar ]

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