Richard Charles Gilkey (20 de diciembre de 1925 - 3 de octubre de 1997) fue un pintor estadounidense, a menudo asociado con la " Escuela del Noroeste " de artistas. Durante su dilatada carrera se convirtió en uno de los pintores más aclamados del Pacífico Noroeste, con un estilo original y muy distintivo. Era particularmente conocido por sus paisajes que representaban el valle de Skagit en el oeste de Washington .
Vida temprana
Gilkey nació en Bellingham, Washington , el 20 de diciembre de 1925, y pasó sus primeros seis años en Columbia Británica , Canadá, donde su padre trabajó en la industria maderera como un crucero de madera, identificando y marcando árboles para ser talados. Luego, la familia regresó a la región de Skagit Valley en Washington (donde el bisabuelo paterno y el abuelo materno de Gilkey habían sido residentes tempranos), viviendo en March Point, una pequeña ciudad cerca de Anacortes . Cuando Richard tenía doce años, su familia se mudó a Seattle , donde él y su hermano Tom, que era dos años mayor, asistieron a Ballard High School . Allí disfrutó de clases de arte con Orre Nobles y mostró aptitud para dibujar. Esta sería su única educación artística formal. [1]
El 8 de diciembre de 1941, el día después del ataque a Pearl Harbor, Tom Gilkey se alistó en el Cuerpo de Marines, y Richard, a los 17 años, pronto hizo lo mismo. Sirvió en el tercer batallón de asaltantes marinos y estuvo en intensos combates en la isla de Bougainville durante la campaña de las Islas Salomón . Herido varias veces, fue dado de alta en agosto de 1944. Intentó completar su educación en Ballard High School, pero se fue después de dos semanas. [1]
Carrera profesional
Gilkey tuvo una sucesión de trabajos, incluidos marinero, peón de rancho y leñador, [1] mientras que al mismo tiempo desarrollaba tanto un interés por el arte como una reputación como peleador de bar. [2] Un recorrido privado por el Museo de Arte de Seattle ofrecido por el director asistente Ed Thomas tuvo un profundo efecto en él, dejándolo particularmente conmovido por las obras de Guy Anderson , Morris Graves y Mark Tobey . [1] Años más tarde, escribió:
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/thumb/b/b3/Bay_Fields%2C_Richard_Gilkey%2C_1978.jpeg/220px-Bay_Fields%2C_Richard_Gilkey%2C_1978.jpeg)
“El descubrimiento de obras de Anderson, Graves y Tobey en el Museo de Arte de Seattle fue una revelación y un punto de inflexión en mi vida. Aquí había pinturas que abordaban mis inquietudes desde puntos de vista muy diferentes. Guy Anderson había pintado al paracaidista caído, al guerrero herido y dañado, figuras en las rocas, en el mar y en la playa. Graves usó símbolos personales para indicar su sentimiento de la insensatez de la guerra: pájaros, lunas, guantes y urnas. Tobey entrelazó figuras, ciudades y mundos en una luz entrelazada, señaló la unidad de la energía en todas sus formas y deploró el egocentrismo de las naciones en guerra. Después de conocer a estos artistas, me beneficié de su aliento, orientación y amistad ". [3]
Con su apoyo, abrió un estudio en el área de Skid Road de Seattle. En 1948, una herencia de mil dólares de su abuela le permitió pasar cuatro meses recorriendo los grandes museos de Europa; Le impresionaron especialmente las obras de Rembrandt , Francisco Goya y Vincent van Gogh . Al regresar a Seattle, pasó los siguientes años desarrollando su estilo de pintura mientras vivía en un pequeño apartamento con su compañero pintor Leo Kenney . También se convirtió en un elemento fijo en Blue Moon Tavern, el lugar de la contracultura 'Beat' de Seattle, cerca de la Universidad de Washington. [4] En 1954, Gilkey, William Ivey , Ward Corley y Jack Stangle participaron en una exposición de cuatro personas en el Museo de Arte de Seattle. [5]
En 1958, una beca Guggenheim le permitió pasar un año viajando y estudiando en Europa. Pasó varios meses en Irlanda e Italia y tuvo un encuentro memorable y espontáneo con Pablo Picasso y su esposa, Jacqueline Roque . [1] [4]
A su regreso, el arte de Gilkey comenzó a madurar. Indiferente al expresionismo abstracto y al emergente arte pop de la década de 1960, comenzó a hacer viajes de pintura regulares al valle de Skagit, principalmente trabajando al aire libre. En 1975 compró y remodeló un estudio en Skagit Flats. Sus orígenes en la zona y la belleza de la región quedaron reflejados en sus pinturas. A lo largo de su carrera, Gilkey desarrolló un estilo distintivo que estimuló su curiosidad intelectual. Buscó respuestas sobre la naturaleza del Universo que fueran más científicas que filosóficas y materiales más que metafísicas. Más adelante en su carrera, Gilkey se dedicó a pintar abstracciones, utilizando el blanco y negro para representar la antigua filosofía china del yin y el yang. [6]
Aunque ahora evitaba las peleas en los bares, Gilkey siguió siendo una figura temperamental, bien conocido por sus disputas con galeristas, curadores y críticos, y por su disgusto por el "sistema de galerías". La primera muestra independiente del trabajo de Gilkey, montada por su amiga de toda la vida, Janet Huston, tuvo lugar en marzo de 1977, en un espacio en el centro de Seattle. Después de que el crítico de arte de Seattle Post-Intelligencer , Richard Campbell, expresó su desaprobación por su uso de un agente privado, un Gilkey indignado apareció en la oficina del periódico, le dio a Campbell una lengua y volcó su escritorio antes de salir [1].
En 1982, el trabajo de Gilkey se incluyó en una muestra de artistas del noroeste del Pacífico en el Museo Nacional de Arte de Osaka, junto con arte de George Tsutakawa , Paul Horiuchi , Guy Anderson, Kenneth Callahan , Morris Graves, Leo Kenney, Philip McCracken , Mark Tobey y otros artistas elegidos por su interés en la tradición asiática. Escribió Gilkey:
"El espíritu de la naturaleza japonesa impregna muchas facetas de la vida y se convierte en una celebración de la naturaleza, transformada a través del arte. Los artistas tienen el potencial de promover una mayor percepción de la realidad y, mediante este proceso, mejorar tanto el arte como la vida, que son uno". [7]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/thumb/b/be/Night_Journey%2C_Richard_Gilkey%2C_1990.jpeg/220px-Night_Journey%2C_Richard_Gilkey%2C_1990.jpeg)
Un accidente automovilístico mientras estaba de vacaciones en Nuevo México en diciembre de 1984 dejó a Gilkey con varias vértebras aplastadas. No pudo pintar durante tres años. Dos años después de eso, sus nuevas obras, que representan sus exploraciones de la naturaleza de la conciencia, se exhibieron en la recién inaugurada galería de Janet Huston en el Valle de Skagit, y fueron recibidas con elogios de la crítica, buenas ventas y un premio del Gobernador del Estado. de Washington.
Un día a principios de noviembre que describió como "el mejor y el peor día de mi vida", Gilkey, de 64 años, fue nombrado ganador del gran premio de la Exposición Osaka Triennale 1990, un concurso con jurado con 30.000 entradas de todo el mundo. A las 4 de la mañana del mismo día, se rompió un dique en el río Skagit, inundando su estudio de Fir Island. Gilkey tuvo que remar en un bote hasta su casa para recoger un abrigo y el discurso de aceptación que había escrito para enviar por fax a Osaka. [1]
Muerte
En septiembre de 1997, Gilkey, que ya tenía problemas cardíacos, fue diagnosticado con cáncer de pulmón. Poco después del diagnóstico, condujo hasta Jackson Hole , Wyoming. Poco antes del mediodía del viernes 3 de octubre de 1997, [4] estacionó su camioneta al lado de un camino de tierra cerca de la cima del Paso Togwotee de 9,600 pies en Grand Tetons , y se suicidó. Tenía 72 años. Su cuerpo fue encontrado más tarde ese día por un guardabosques. [1]
Dejó una nota que cita las Meditaciones de Marco Aurelio : "Esto es lo principal: no te preocupes, porque todas las cosas están de acuerdo con la naturaleza de lo Universal, y en poco tiempo no serás nadie ni en ninguna parte".
Las pinturas de Gilkey se incluyen en muchas colecciones de museos del noroeste del Pacífico, incluido el Museo de Arte de Seattle . Gilkey también ha trabajado en muchas colecciones públicas y privadas, incluida la Comisión de Arte del Condado de King, The Seattle Times y el Hospital Sueco de Seattle. [6] Un gran mural de tres paneles - cada panel mide 6 pies por 20 pies - cuelga en el cuarto piso del Centro de Convenciones del Estado de Washington, también en Seattle. [8]
Referencias
- ^ a b c d e f g h Luz iridiscente: El surgimiento del arte del noroeste, por Deloris Tarzan Ament (Seattle: University of Washington Press, 2002)
- ^ Martín pescador: una revista de arte y literatura del noroeste; "Richard Gilkey - Un recuerdo personal", de Robert C. Arnold
- ^ Declaración de Gilkey para la exposición de Guy Anderson en el Museo de Arte de Seattle, 14 de junio de 1996
- ↑ a b c Updike, Robin (8 de octubre de 1997). "Richard Gilkey está muerto; uno de los artistas principales de NW" . Seattle Times . Consultado el 13 de junio de 2020 .
- ^ Biografía del artista: Jack Warren Stangle, Ask / ART, de Betty Batchelor Miles; fecha de acceso = 16 de enero de 2015
- ^ a b Biografía del artista: Richard Gilkey, Foster / White Gallery, Seattle
- ^ Artistas del noroeste del Pacífico y Japón ; catálogo de la exposición, Osaka, 1982
- ^ Las galerías: arte en el centro de convenciones (PDF)