Robert Rutman (15 de mayo de 1931 - 1 de junio de 2021) [1] fue un artista visual, músico, compositor y constructor de instrumentos alemán. Mejor conocido por su trabajo con idiófonos caseros en su Steel Cello Ensemble, Rutman es considerado un pionero de la interpretación multimedia en su mezcla de música, escultura, cine y arte visual. [2]
Robert Rutman | |
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Nació | Berlín, Alemania | 15 de mayo de 1931
Fallecido | 1 de junio de 2021 Berlín, Alemania | (90 años)
Conocido por | escultura , música, pintura , grabado |
Movimiento | arte sonoro , música clásica contemporánea , música industrial , minimalismo |
Sitio web | www.rutman.de |
Biografía
Vida temprana y carrera
Nacido en Berlín en 1931, la madre de Rutman era una actriz judía y su padre una camisa parda búlgara que murió en 1933. [3] Cuando los nazis llegaron al poder, él y su madre huyeron de Alemania, se trasladaron a Varsovia en 1938 y luego a Finlandia. antes de que Hitler invadiera Polonia . A través de Suecia, Rutman llegó a Inglaterra en 1939, donde asistió a escuelas para refugiados durante la Segunda Guerra Mundial . [4] Después de completar sus estudios, Rutman se mudó a la ciudad de Nueva York en 1950, luego tuvo que regresar a Alemania Occidental para el servicio militar en 1951. [5]
En 1952, Rutman regresó a los Estados Unidos y trabajó como vendedor ambulante en Dallas, Texas , antes de mudarse a la Ciudad de México para inscribirse en la escuela de arte. Se casó en México y la pareja tuvo un hijo, Eric. En 1962, Rutman regresó a Nueva York donde abrió una galería en Charles Street llamada "Una mosca no puede volar, pero un pájaro puede volar", que presentaba poesía, teatro, música y arte visual como eventos multimedia . [6] Los colaboradores de Rutman incluyeron al poeta Beat Philip Lamantia , quien menciona a Rutman en su poema, "La noche es un espacio de mármol blanco", [7] y la escultora Constance Demby , con quien realizó sus primeras esculturas sonoras en 1966. [ 4] [2]
En 1967 Demby y Rutman realizaron varias sucediendo eventos al estilo que, visual y sonora mezclada arte de acción centrado en torno a grandes láminas de metal que los artistas habían encontrado. En una pieza llamada The Thing , Rutman llevaba una caja de cartón blanca y golpeaba la creación de chapa de Demby con "una piedra en un calcetín". En otra pieza titulada Space Mass , Rutman proyectaba una película sobre una pieza de chapa curva a la que Demby había soldado varias varillas de acero que tocaba como instrumento de percusión . Rutman comentó más tarde: "Pensamos que sonaría bien como un xilófono , pero no fue así". [2] Rutman más tarde haría ajustes al artilugio de chapa y varilla, convirtiéndolo en un idiófono totalmente reproducible y sintonizable . [8]
Compañía de Música Central de Maine Power
En 1967, Rutman se mudó a Skowhegan, Maine , donde construyó una casa en el bosque y estableció otra galería multimedia. [1] Aunque esta galería lo envió a la quiebra dentro de sus cuatro años de funcionamiento, fue aquí donde Rutman creó los instrumentos por los que se hizo conocido. Rutman hizo estos nuevos instrumentos a partir de grandes paneles de láminas de metal flexibles fijadas con cuerdas de acero o varillas que se balanceaban libremente y que tocaba con un arco de bajo o violonchelo . [9] Llamó a una de sus creaciones el violonchelo de acero, ya otra las campanas de arco, describiendo a ambos como "instrumentos folclóricos industriales estadounidenses". [2]
En 1970, Rutman fundó Central Maine Power Music Company (CMPMC) como su primer conjunto en tocar estas esculturas. El CMPMC incluyó a Rutman y Demby, con los lugareños Hugh Robbins, Richie Slamm y Sally Hilmer, y la dulcimerista martillo Dorothy Carter , además de invitados ocasionales que interpretaron las creaciones de chapa metálica de Rutman y Demby. El concepto original de Rutman para el grupo era que estuviera compuesto íntegramente por instrumentos hechos a mano, y el grupo presentaba una configuración de hojas de sierra circulares utilizadas como percusión. Pero según Rutman, sus instrumentos inventados terminaron sirviendo más como decoración para sus actuaciones, ya que los otros miembros del grupo trajeron instrumentos tradicionales orientales y occidentales, como batería, órgano electrónico , flauta, koto , saxofón , tamboura y yang. mentón , así como novedades musicales electrónicas , incluido el sintetizador Moog y el theremin . [10]
Las presentaciones de CMPMC tenían una calidad ritual que incorporaba a muchos no músicos, como el artista de video Bill Etra, quien agregó elementos visuales a sus espectáculos. [11] La banda realizó una gira por la costa este, tocando en varios planetarios en Massachusetts , así como en el Lincoln Center , el World Trade Center y en el United Nations Sculpture Garden en Nueva York. Rutman le dijo a un periodista en 1974: [12]
La mejor manera de describir nuestra música es llamarla "no música". Verá, a menudo sucede que cuando la gente nos oye tocar, dice, ya sea con enojo o con deleite: "¡Eso no es música!" Es algo parecido a las pinturas de Jackson Pollock . Cuando los aficionados al arte vieron por primera vez su trabajo, con los goteos de pintura y todo, dijeron: "Eso no es pintura".
Conjunto de violonchelo de acero
A medida que los instrumentos de Rutman despertaron el interés de los aficionados tanto en el arte visual como en la nueva composición musical , su cartera como artista de exposiciones y conciertos creció. Como piezas de arte, el violonchelo de acero y las campanas de arco viajaron a galerías y museos donde había arcos a mano para que cualquiera los tocara. Aunque sus instrumentos eran afinables, Rutman no tenía una formación musical formal aparte de las esporádicas lecciones de piano de la infancia . [8] Sin principios de afinación convencionales ni sistemas de notación, fue a través de medios alternativos que comenzó a enseñar a muchas personas a tocar sus instrumentos. [13] Se mudó al entonces bohemio vecindario de Cambridgeport de Boston y disolvió el CMPMC para fundar un nuevo grupo de música totalmente de acero en 1976: el Robert Rutman US Steel Cello Ensemble, cuyos miembros incluían a Suzanne Bresler, Rex Morrill, Warren Senders, Jim Van Denakker y David Zaig. Un comunicado de prensa de 1977 describía el grupo y sus instrumentos: [14]
El violonchelo de acero mide 8 pies de alto y está hecho de una hoja de acero inoxidable anclada en un soporte de hierro pesado. Soporta una cuerda, que cuando se arquea crea una multitud de resonancias, desde delicados sonidos quebradizos hasta tonos profundos y ricos. El timbre del arco, que es más corto, forma una curva horizontal que soporta varillas verticales, que al arquearse producen tonos metálicos complementarios. El conjunto consta de un violonchelo de acero y tres campanas de arco y juntos crean sonidos iguales en dinámica a una orquesta.
The Ensemble realizó una gira por América del Norte, a menudo tocando en museos de ciencia y espacios de arte, así como en salas de conciertos. En 1977 actuaron en el Centro de Ciencias de la Universidad de Harvard y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . [15] Para documentar y promover aún más su trabajo, Rutman fundó su propio sello, Rutdog Records, en el que lanzó álbumes de su Steel Cello Ensemble. Rutdog también lanzó el álbum de folk psicológico de Dorothy Carter , Waillee Waillee , en el que Rutman respalda el dulcimerista martillo de su violonchelo de acero. Rutman y Carter continuaron colaborando durante décadas a partir de entonces. Los instrumentos de Rutman fueron prestados por el músico de jazz estadounidense Sun Ra durante su residencia de 1978 en el Modern Theatre de Boston; Sun Ra (sin éxito) intentó tocar tanto el Bow Chime como el Steel Cello durante los conciertos. [dieciséis]
En la década de 1980, Rutman y sus instrumentos comenzaron a componer obras teatrales de Eurípides , Shakespeare , Coleridge , Rilke , Thoreau y otros. [2] En 1980, el acero Cello Ensemble realizó por Peter Sellars ' Universidad de Harvard producción teatral de El rey Lear , y en 1985 trabajó con Laurie Anderson en el de Robert Wilson interpretación de Alcestis en el American Repertory Theater . [2]
En 1986, Rutman fue invitado a tocar en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, lo que abrió la puerta a muchas actuaciones y colaboraciones en Europa durante décadas. En sus dos primeras giras por Europa, a Rutman se le unió su compatriota estadounidense Daniel Orlansky, y luego el grupo se expandió para incluir a dos alemanes, Alexander Dorsch y Stephanie Wolff. Dorsch creó un violonchelo de acero de doble cuerda al que llamó "Jericho", y Wollf elogió el canto de garganta "subtono" de Rutman con el canto "armónico". El cuarteto de Rutman, Orlansky, Dorsch y Wolff, fue inmortalizado en la grabación de 1989 Noise in the Library , grabada en vivo en Passionskirche en Berlín el 31 de mayo de 1989. [17] Algunos de los lugares prominentes en los primeros "Días Europeos" incluía el Museo de Arte Moderno de Estocolmo, el America Haus en Munich, el Haus der Kulturen der Welt en Berlín, el Berlin Atonal , el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres y el Palacio de Cultura y Ciencia de Varsovia . [2] En 1989, Rutman se organizó una fiesta de despedida en Cambridge antes de mudarse a su ciudad natal de Berlín, donde continuó viviendo y trabajando. [18] En una entrevista poco antes de salir de Estados Unidos, Rutman compartió su perspectiva sobre sus instrumentos y música: [10]
Veo la música como la industria estadounidense . Son el producto de nuestra sociedad ... instrumentos indígenas estadounidenses. Realmente reflejan los sonidos de nuestra sociedad, los motores, los drones y cosas por el estilo. Las propiedades indígenas de los instrumentos tienen una tonalidad armónica occidental, como un cuerno de metal . Producen este sonido metálico brillante, armónico. Es lo que los instrumentos electrónicos quieren hacer y realmente no pueden de la forma en que lo hacen los violonchelos de acero. Crea el entorno que es antiguo y futurista al mismo tiempo. Abarca todo este sentido de espacio, futuro y pasado. Eso es lo que es inherente al sonido del instrumento.
Nuevos desarrollos
A lo largo de los años, Rutman desarrolló un interés en la meditación y la música tibetanas . Pasó cinco años aprendiendo a cantar la garganta al estilo de los monjes budistas del Tíbet y comenzó a igualar las tonalidades bajas de sus instrumentos con su voz. [10] [8] También volvió a incorporar instrumentos tradicionales no occidentales en las actuaciones y grabaciones del Steel Cello Ensemble, incluida la tabla , el cuerno tibetano y el didgeridoo .
Debido a la masa del violonchelo de acero, Rutman desarrolló instrumentos más livianos para espectáculos improvisados. Primero fue el timbre zumbido, un triangular de madera avión no tripulado instrumento, que añadió a su acero Cello Ensemble. [10] En la década de 1990 satirizó su propio trabajo al crear el estirófono , un instrumento de mano que imitaba la apariencia de las campanas de su arco, pero en lugar de que sus cinco varillas de latón sobresalientes se fijaran a láminas gigantes de acero, parecían cables delgados pegados en bloques de espuma de poliestireno portátiles . [6] A diferencia de sus instrumentos de chapa, que pueden durar indefinidamente, cada Styrophone es destruido por el proceso de tocarlo. Rutman le dijo a un entrevistador en 2013: [19]
El estilófono es exactamente lo opuesto al timbre de arco y al violonchelo de acero, que hacen un sonido muy completo. ¡En cambio, el estilófono es como Gänsehaut! Es lo opuesto a la belleza, es muy feo y eso me gusta.
A lo largo de la década de 1990, Rutman continuó componiendo música para teatro y cine, incluida la secuela de Wings of Desire de Wim Wenders y la adaptación teatral de Walden de Heiner Goebbels . [20] Rutman también viajó y grabó con el grupo de música industrial alemán Einstürzende Neubauten . [6]
La formación de otros músicos por parte de Rutman también ha dado lugar a nuevas generaciones de violonchelistas de acero y timadores de arco, muchos de los cuales han pasado a componer y tocar los instrumentos. [21] Entre ellos se encuentran Nono Orchestra de Klaus Wiese , Wolfram Spyra y Pete Namlook como el dúo Virtual Vices, [8] Mathias Grassow y Adrian Palka. [22] Otros escultores-músicos han diseñado y construido sus propias variaciones de los instrumentos de Rutman, como el conjunto de violonchelo de acero con sede en Dresde Stahlquartett. [23]
Los instrumentos de Rutman están en la colección de la Institución Smithsonian . [1] Instrumentos similares al violonchelo de acero de Rutman y las campanas de arco continuaron apareciendo en el trabajo de Constance Demby como "The Whale Sail" y "The Space Bass". Desde su separación a principios de la década de 1970, Demby sostuvo que los instrumentos de Rutman eran adaptaciones propias. [24]
Arte visual
Además de su música e instrumentos, Rutman continuó produciendo y exhibiendo dibujos, pinturas al óleo, grabados y esculturas de alambre, ejemplos de los cuales se pueden ver en su sitio web. [5] Su influencia está en la obra de Jackson Pollock y el impresionismo abstracto , y es mejor conocido por representar paisajes, figuras desnudas, temas católicos y sillas. [19]
Muerte
Rutmann murió en un centro de cuidados paliativos de Berlín el 1 de junio de 2021 a los 90 años [25].
Discografia
Grabaciones que incluyan a Rutman o al Steel Cello Ensemble como artista principal
- Sound of Nothing (Art Supermarket Records LP, 1976) [26]
- Bitter Suites (Rutdog Records LP, 1979; reeditado por Holidays Records, 2013) [26]
- Steel Cello Ensemble, Live in Europe (casete de Rutdog Records, 1987) [26]
- 1940 (casete Generations Unlimited, 1988)
- En un estado de flujo (casete A State of Flux, 1988)
- Ruido en la biblioteca (casete de Rutdog Records, 1989) [26]
- 1939 (Pogus Productions LP, 1989; CD con pista adicional, 1998) [27] [28] [26]
- Live At The Waterworks, Berlín (CD Stuff Records, 1991) [28] [26]
- Big Waves (bajo el nombre Spacebow, con Carsten Tiedemann, CD Noteworks, 1995)
- Música para dormir (CD de Tresor, 1997) [27] [28] [26]
- ¡¡Zuuhh !! Muttie Mum !! (Die Stadt CD, 1998) [27] [28]
- En un estado de flujo (casete WCUW, 1998)
- "Schritt Um Schritt" / "Buzz Off" (single dividido con Asmus Tietchens, Die Stadt 7 ", 1999)
- Eine Unbekannte Zeit: An Improvised Opera interpretada en vivo en Bremen, Alemania (CD de Rutdog Records, 2003)
- Rutman, Ginsberg, Hentz, Irmler (CD de Klangbad, 2011) [29]
- Buzz Off (CD de Peking Records, 2016) [30]
Grabaciones como músico invitado
- En los álbumes de Dorothy Carter Waillee Waillee (1978) [26] y Lonesome Dove (2000), así como en muchos conciertos [31]
- En el álbum Crystal Rainbows de William Penn , The Sounds Of Harmonious Craft (1978)
- En el álbum Interstates (1987) de Geoff Bartley [26]
- Sobre el álbum de Meret Becker Nachtmahr (1998)
- Sobre el álbum Sanctuary de Alexander Hacke (2005) [32]
- Sobre el álbum de los cisnes The Seer (2012) [33]
Otros trabajos
Filmografia
Las apariciones en películas de Rutman incluyen:
- Die Sonnengöttin ( La diosa del sol ) de Rudolf Thorne (Alemania, 1992) [34]
- ¡Lejos tan cerca! ( In weiter Ferne, so nah ) de Wim Wenders '(Alemania, 1993) [34]
- Räder müssen rollen - Fahrplanmäßig in den Tod (1994) [34]
- Living on the Edge de Luke McBain y Michael Weihrauch (Alemania, 1995) [34]
- Kondom des Grauens ( Killer Condom ) de Martin Walz (Alemania, 1996) [35]
- Stimmen der Welt (1997) [34]
- Steel Cello / Bow Chime de David Chapman y Adrian Palka (Reino Unido, 2004) [36]
- Bob Rutman: Artista, músico, fabricante de instrumentos de Ira Schneider (Alemania, 2007) [37]
- Cuánto tiempo es ahora de Danielle de Picciotto (Alemania, 2010) [38]
- Lievalleen (2019) [34]
Colaboraciones musicales en vivo
- Merce Cunningham 's Dance Series (1969) [2]
- Adaptación teatral de Peter Sellars de King Lear (1980), más tarde convertida en película por Jean-Luc Godard (1987) [2]
- Alcestis de Robert Wilson en el American Repertory Theatre con dirección musical de Laurie Anderson (1986-1987) [2]
- Adaptación de Heiner Goebbels de Walden (1998) [20]
- Einstürzende Neubauten , gira por Estados Unidos en 1998 [6]
Exhibiciones de arte
Además de mostrar su obra de arte visual en sus propios conciertos, Rutman ha realizado exposiciones individuales en todo el mundo. [5]
- Houston (1959)
- Ciudad de México (1960)
- Boston (1962, 1978)
- Ciudad de Nueva York (1963, 1964, 1980, 1983, 1985)
- Berlín (1988, 1990, 1991)
- Barcelona (1990)
- Dresde (1995)
Publicaciones
- Berlin um Mitternacht en coautoría con Rüdiger Schaper (Berlín: Argon, 1998) [39]
Referencias
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- ^ Schaper, Rüdiger; Rutman, Bob (1998). Berlin um Mitternacht (en alemán). Argón. OCLC 40363083 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Robert Rutman en IMDb
- Discografía de Robert Rutman en Discogs