Rockabilly es uno de los primeros estilos de música rock and roll . Se remonta a principios de la década de 1950 en los Estados Unidos, especialmente en el Sur . Como género, combina el sonido de los estilos musicales occidentales como el country con el del rhythm and blues , [1] [2] lo que lleva a lo que se considera rock and roll "clásico". [3] Algunos también lo han descrito como una mezcla de bluegrass con rock and roll. [4] El término "rockabilly" en sí mismo es un acrónimo de "rock" (de "rock 'n' roll") y " hillbilly", esta última una referencia a la música country (a menudo llamada " música hillbilly " en las décadas de 1940 y 1950) que contribuyó fuertemente al estilo. Otras influencias importantes en el rockabilly incluyen el swing occidental , el boogie-woogie , el jump blues y el blues eléctrico . [5]
Las características definitorias del sonido rockabilly incluyeron ritmos fuertes, acentos vocales y el uso común del eco de cinta ; [6] pero la adición progresiva de diferentes instrumentos y armonías vocales condujo a su "dilución". [2] Inicialmente popularizado por artistas como Carl Perkins , Elvis Presley , Johnny Burnette , Jerry Lee Lewis y otros, el estilo rockabilly decayó a fines de la década de 1950; sin embargo, a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, el rockabilly disfrutó de un renacimiento. El interés por el género perdura incluso en el siglo XXI, a menudo dentro de las subculturas musicales.. Rockabilly ha generado una variedad de subestilos y ha influido en el desarrollo de otros géneros como el punk rock . [6]
Hubo una estrecha relación entre el blues y la música country desde las primeras grabaciones country de la década de 1920. El primer éxito nacional fue " Wreck of the Old 97 ", [7] [8] respaldado por "The Prisoner's Song", que también se hizo bastante popular. Jimmie Rodgers , la "primera verdadera estrella del country", era conocido como el "Blue Yodeler", y la mayoría de sus canciones utilizaban progresiones de acordes basadas en el blues , aunque con una instrumentación y un sonido muy diferentes a las grabaciones de sus contemporáneos negros como Blind Lemon Jefferson. y Bessie Smith . [9]
Durante las décadas de 1930 y 1940 surgieron dos nuevos sonidos. Bob Wills y sus Texas Playboys fueron los principales defensores del Western Swing , que combinaba el canto country y la guitarra metálica con influencias de big band jazz y secciones de viento ; La música de Wills encontró una gran popularidad. Las grabaciones de Wills desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la de 1950 incluyen ritmos de "jazz de dos tiempos", "coros de jazz" y trabajos de guitarra que precedieron a las primeras grabaciones de rockabilly. [10]Se cita a Wills diciendo "¿Rock and Roll? ¡Vaya, hombre, ese es el mismo tipo de música que hemos estado tocando desde 1928! ... Pero es solo un ritmo básico y ha tenido muchos nombres diferentes en mi tiempo. Es lo mismo, ya sea que solo sigas el ritmo de un tambor como en África o lo rodees con muchos instrumentos. El ritmo es lo importante". [11]
Después de que artistas de blues como Meade Lux Lewis y Pete Johnson lanzaran una moda de boogie en todo el país a partir de 1938, artistas de country como Moon Mullican , Delmore Brothers , Tennessee Ernie Ford , Speedy West , Jimmy Bryant y Maddox Brothers and Rose comenzaron a grabar lo que entonces era conocido como "hillbilly boogie", que consistía en voces e instrumentación "hillbilly" con una línea de bajo boogie. [12]
Después de la Segunda Guerra Mundial , The Maddox Brothers y Rose estaban en "la vanguardia del rockabilly con el bajo golpeado que Fred Maddox había desarrollado". [13] [14] Habían cambiado a una marcha más alta inclinándose hacia una sensación caprichosa de honky-tonk, con un extremo inferior pesado y maníaco y un volumen alto. [15] Los Maddox eran conocidos por sus espectáculos animados y llenos de travesuras, que fueron una novedad influyente tanto para los oyentes blancos como para los músicos. [16] [17]