La Segunda Guerra Mundial fue el primer conflicto que tuvo lugar en la era de la música distribuida electrónicamente en masa.
Muchas personas en la guerra tenían una necesidad imperiosa de poder escuchar la radio y los discos de goma laca de 78 rpm en masa. Aunque el vinilo para la impresión de discos fue pionero en 1930 y se usó para algunos discos de transcripción RCA 33 1/3 rpm, en general, los discos de larga duración para el mercado de consumo no se lanzarían hasta varios años después de que se ganara la guerra (1948 ).
En 1940, el 96,2% de los hogares urbanos del noreste de Estados Unidos tenían radio . El grupo demográfico estadounidense más bajo para abrazar la música distribuida masivamente, las familias rurales del sur, todavía tenía 1 radio por cada dos hogares. [1]
En Europa se produjeron tasas similares de adopción de música distribuida electrónicamente en masa. Durante el gobierno nazi , la propiedad de la radio en Alemania aumentó de 4 a 16 millones de hogares. [2] Cuando las principales potencias entraron en guerra, millones de ciudadanos tenían dispositivos de radio en casa que no existían en la Primera Guerra Mundial . También durante el período anterior a la guerra, el sonido se introdujo en el cine y los musicales fueron muy populares.
Por lo tanto, la Segunda Guerra Mundial fue una situación única para la música y su relación con la guerra. Nunca antes fue posible que no solo canciones individuales, sino también grabaciones individuales de canciones, se distribuyeran tan ampliamente entre la población. Nunca antes había sido tan alto el número de oyentes de una única actuación (una grabación o una producción televisiva). Además, nunca antes los estados habían tenido tanto poder para determinar no solo qué canciones se interpretaban y escuchaban, sino también para controlar las grabaciones y no permitir que la gente local alterara las canciones en sus propias interpretaciones. Aunque la gente local todavía cantaba y producía canciones, esta forma de música enfrentó una nueva competencia seria de la música distribuida electrónica centralizada.
Canción inglesa alemana
" Lili Marlene " fue la canción más popular de la Segunda Guerra Mundial entre las fuerzas alemanas y británicas . Basada en un poema alemán, la canción se grabó tanto en inglés como en alemán. El poema se puso música en 1938 y fue un éxito entre las tropas del Afrika Korps . El combate móvil en el desierto requirió una gran cantidad de unidades de radio y las tropas británicas en la Campaña del Norte de África comenzaron a disfrutar tanto de la canción que rápidamente se tradujo al inglés. La canción se usó durante toda la guerra no solo como una canción popular, sino como una herramienta de propaganda.
Canciones americanas
Las tropas estadounidenses tenían acceso regular a la radio en todas las situaciones de combate, excepto en las más difíciles, y los soldados no solo conocían canciones específicas, sino grabaciones específicas. Esto le dio una naturaleza a la música de las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, no tanto canciones cantadas alrededor de un fuego o mientras marchaban, sino escuchadas entre combates en la Radio de las Fuerzas Armadas.
- " Amor " - Andy Russell con Al Sack & His Orchestra (1944)
- " Ac-Cent-Tchu-Ate The Positive " - Johnny Mercer (1944)
- " Bésame Mucho " - Andy Russell con Al Sack & His Orchestra
- " Ten cuidado, es mi corazón " - Compositor: Irving Berlin - De: Movie Holiday Inn (1942)
- " Boogie Woogie Bugle Boy " - Andrews Sisters (1941) "
- " Comin 'In On A Wing And A Prayer " - The Song Spinners
- " Der Führer's Face " - Spike Jones y sus City Slickers (1943)
- "Recuerda Pearl Harbor" - Sammy Kaye (1942)
- " Don't Fence Me In " - Bing Crosby y The Andrews Sisters (Portada)
- " Don't Get Around Much Anymore (Never No Lament)" - Duke Ellington y su orquesta
- " No te sientes bajo el manzano (con nadie más que yo)" - Compositor: Lew Brown , Sam H. Stept y Charlie Tobias (1942)
- " Cada vez que decimos adiós " - Compositor: Cole Porter - De: musical Seven Lively Arts (1944)
- " GI Jive " - Johnny Mercer
- " No quiero caminar sin ti " - Harry James y su orquesta Compositor: Frank Loesser y Jule Styne - De: Movie Sweater Girl (1942), interpretada por Betty Jane Rhodes
- "Me pregunto" - Louis Armstrong
- I'll Be Seeing You - The Ink Spots / Bing Crosby Words de Irving Kahal, música de Sammy Fain
- "Me las arreglaré (mientras te tenga)" - Ink Spots
- " Caminaré sola " - Martha Tilton
- " Ha pasado mucho, mucho tiempo " - Harry James y su orquesta
- " Long Ago (And Far Away) " - Jo Stafford Compositor: Ira Gershwin y Jerome Kern - De: Musical " Cover Girl " (1944)
- " Kiss The Boys Goodbye " - Compositor: Frank Loesser y Victor Schertzinger - De: Película " Kiss The Boys Goodbye " (1941)
- " Alabado sea el Señor y pase las municiones " - Compositor: Frank Loesser (1942)
- " Viaje sentimental " - Les Brown y su orquesta; Compositor: Bud Green , Les Brown y Ben Homer - (1944)
- " (Habrá pájaros azules) Los acantilados blancos de Dover " - Jimmy Dorsey y su orquesta (1942)
- " Hasta entonces " - Mills Brothers
- "Esperando a que llegue el tren" - Peggy Lee
- " Qué diferencia se hizo en un día " - Andy Russell con Paul Weston y su orquesta (1944)
- "Cuando las luces se encienden de nuevo (en todo el mundo)" - Vaughn Monroe y su orquesta (1943)
- Sería tan agradable volver a casa - Compositor: Cole Porter - De: Musical " Something To Shout About " - (1942)
- "Tuyo" - Jimmy Dorsey y su orquesta
En un guiño a los servicios especiales y sacrificios que las tropas estaban haciendo tanto en el extranjero como en el país, muchas de estas canciones fueron regrabadas especialmente por sus artistas originales para una misión musical y moral del Departamento de Defensa titulada V-Discs para consumo exclusivo. por personal militar, similar a la Radio de las Fuerzas Armadas .
Como Estados Unidos pudo utilizar el crecimiento exponencial de la era tecnológica para componer música por varias razones, en Sounds of War: Music in the United States during World War II , se deja claro que la música compuesta tenía varios propósitos, pero más lo que es más importante, menciona la tensión que creció entre las instituciones para encontrar la forma correcta de usar la música para el interés general de Estados Unidos. Se pueden ver ejemplos a lo largo de los diferentes tipos de canciones que se producen y publicitan durante este tiempo. Canciones como I'll Be Seeing You (1938) y Praise the Lord and Pass the Ammunition (1942) fueron canciones que mantuvieron a los ciudadanos en los Estados Unidos tranquilos y esperanzados por el regreso de sus seres queridos. [3] Por otro lado, estas canciones tuvieron otros efectos en los soldados que luchaban en el extranjero. Para ellos, canciones como estas les trajeron nostalgia y nostalgia.
Con la guerra que se gestaba durante la década de 1940, surgieron otras iniciativas para ayudar a los soldados a continuar luchando. Con números de redacción cercanos a 500,000, el Ejército junto con otras instituciones de Defensa comenzaron a formar bandas militares que servirían para levantar la moral en el frente interno, mientras que al mismo tiempo mantuvieron el patriotismo y el nacionalismo en su punto más alto. La primera canción de guerra patriótica de la Segunda Guerra Mundial en los Estados Unidos fue " Dios bendiga a América ", escrita por Irving Berlin para una revista de la Primera Guerra Mundial, pero fue retenida y luego revisada y utilizada en la Segunda Guerra Mundial. [4] Hubo muchas otras canciones patrióticas populares en tiempos de guerra durante este tiempo, como " A Nightingale Sang in Berkeley Square " de Glenn Miller y "Arms for the Love of America" de Irving Berlin una vez más en 1941. [4]
Después de la exitosa incorporación de la música a los esfuerzos de guerra, se necesitaba más para mantener las esperanzas vivas y estables tanto en los EE. UU. Como en el Home Front. Varias veces la música se utilizó como herramienta para la batalla en la guerra, ya sea para entretener o para recuperar a los soldados durante la guerra. [3] Más importante aún fue el impacto que tuvo la música durante la década de 1940 en la gente de entonces y el efecto que sigue teniendo ahora. Sonidos de guerra: la música en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial sostiene que la música compuesta durante la década de 1940 no se parecía a ninguna otra época de la música debido a su énfasis en hacer que el oyente se sienta parte de la guerra o si está en otro lugar. [3] Agrega que las canciones de la Segunda Guerra Mundial continúan usándose hoy para recordar esos duros tiempos de guerra y para recordar a todos cuál fue el costo de la libertad y la libertad. [3] Algunos ejemplos de esto incluirían " Fanfarria para el hombre común " de Aaron Copland (1942) y " Retrato de Lincoln " (1942). Estos todavía se juegan para las inauguraciones presidenciales y continúan teniendo el efecto de "pérdida de la libertad".
Durante la década de 1940, el Departamento de Estado de los Estados Unidos también fomentó el intercambio mutuo de música en la radio con los países neutrales de América Latina para promover la política del Buen Vecino y el Panamericanismo del presidente Franklin Roosevelt . [5] Mediante el establecimiento de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos (OIAA), el presidente Roosevelt utilizó la música como una forma de diplomacia cultural para mejorar las relaciones internacionales con América Latina y prevenir la propagación de hostilidades militares en las Américas. . [6] [7] [8] Se invitó a músicos y compositores profesionales de América del Norte y del Sur a concertar juntos en programas de radio como Viva América en apoyo de estos esfuerzos. [8] [6] [9] Entre estos músicos estaban: Alfredo Antonini , Juan Arvizu , Nestor Mesta Chayres , Eva Garza , Elsa Miranda , Miguel Sandoval , John Serry Sr. y Terig Tucci . [10] [11] [12] [13]
En los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, el ejército de los Estados Unidos continuó utilizando la música como forma de diplomacia cultural en medio de las ruinas de Europa occidental. En 1952, se estableció la Orquesta Sinfónica del Séptimo Ejército bajo la dirección musical del compositor Samuel Adler en un esfuerzo por demostrar la herencia musical compartida de los Estados Unidos y las naciones conquistadas de Europa. A través de una serie de actuaciones musicales en vivo y transmisiones a través de la red de Servicios de Radio de las Fuerzas Armadas , la orquesta promovió con éxito el entendimiento mutuo y la paz entre los pueblos alemán y estadounidense durante una década hasta 1962. [14] [15] [16] [17] [ 18] [19]
Aunque la música se hizo popular debido a la amplia difusión de la radio, el número de conciertos se disparó junto con la incorporación de mujeres y músicos afroamericanos en bandas y grupos militares. Aún no está muy claro si las mujeres se incorporaron por atracción sexual o aceptación real por parte de las instituciones, lo que sí está claro es que los grupos ahora eran de sexos mixtos y algunos incluso de razas mixtas en una era de sexismo y racismo. Esto demuestra que el papel de la música no solo tuvo efectos en el ámbito internacional, sino también en el doméstico. [3]
Canciones japonesas
- Nikudan san'yūshi (肉 弾 三 勇士, Las tres valientes balas humanas )
- Aikoku kōshinkyoku (愛國 行進 曲, Marcha del patriotismo )
- Hawaii kaisen (ハ ワ イ 海戰, batalla naval de Hawaii )
- Taiheiyō kōshinkyoku (太平洋 行進 曲, Marcha del Océano Pacífico )
- Hinomaru kōshinkyoku (日 の 丸 行進 曲, Hinomaru March )
- Roei no uta (露營 の 歌, Canción del vivac )
- Shingun-swingu (進軍 ス ウ ィ ン グ, marcha-swing )
- Aiba shingunka (愛 馬進軍 歌, Canción de marcha favorita del caballo )
- Aikoku no hana (愛國 の 花, Flor del patriotismo )
- Kōgun banzai (皇軍 万 歳, Long Live the Imperial Army ) (Una canción de jazz a pesar de su título. Interpretada por Tadaharu Nakano y los Nakano Columbia Rhythm Boys).
- Moshi, moshi, kame-yo (も し も し 龜 よ, ¡Hola, hola, tortuga! )
- Manshū-gurashi (満 洲 ぐ ら し, Vida alegre en Manchukuo )
- Wakare no burūsu (別 れ の ブ ル ー ス, Adiós Blues )
- Ajia burūsu (亞細亞 ブ ル ー ス, Asia Blues )
- Shanhai burūsu (上海 ブ ル ー ス, Shanghai Blues )
- Manshū musume (満 洲 娘, Chica de Manchuria )
- Umi yukaba (海 行 か ば, Si voy al mar )
- Asa (朝, amanecer )
- Tonarigumi (隣 組, Asociación de vecinos )
- Nan'yō kōro (南洋 航路, Ruta del Mar del Sur )
- Parao koishi-ya (パ ラ オ 戀 し や, Amado desaparecido Palau )
- Ume no burūsu (雨 の ブ ル ー ス, Rainy Blues )
- Soshū yakyoku (蘇州 夜曲, Nocturno de Suzhou )
- Chaina Tango (チ ャ イ ナ ・ タ ン ゴ, China Tango )
- Shina no yoru (支那 の 夜, Noches de China )
- Gunkoku komori-uta (軍 國 子 守 唄, Canción de cuna de un país en tiempos de guerra )
- Nyan-nyan matsuri (娘 々 祭 「満 洲 か ら 北 支 へ」 , Festival Nyan-Nyan (del chino = chicas) del espectáculo Takarazuka Revue , desde Manchuria hasta el norte de China )
- Kigen 'nisenrop'yaku-nen (紀元 二千 六 百年, año 2600 (de la Fundación de Japón) )
- Shussei heishi o okuru uta (出征 兵士 を 送 る 歌, Canción para enviar a los soldados al frente )
- Manira no machikado-de (マ ニ ラ の 街角 で, En las esquinas de las calles de Manila )
- Batabiya no yoru wa fukete (バ タ ビ ヤ の 夜 は 更 け て, Medianoche (tarde en la noche) en Batavia )
- Ashita wa otochi-ka (明日 は お 立 ち か, Cuando partas mañana )
- Chichi yo, anata wa tsuyokatta (父 よ あ な た は 強 か っ た, padre, eras fuerte )
- Bakudan gurai wa te de uke-yo (爆 弾 位 は 手 で 受 け よ, Puedes atrapar la bomba con las manos )
Música en los aliados democráticos
Lo notable de los esfuerzos realizados en el Reino Unido y los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial es el grado en que los deseos de la mayoría de la gente coincidían con los de los líderes. Esto significaba que los gobiernos estadounidense y británico podían contar con música popular que reflejara gran parte de los mismos objetivos bélicos que deseaba el gobierno. El pueblo de Estados Unidos quería una victoria final rápida sobre el Eje sin concesiones y las canciones sobre un mundo después de la guerra en paz con los muchachos que regresaban a casa no solo satisfacían los deseos personales de la gente, sino que también reflejaban los objetivos del gobierno de los Estados Unidos. Franklin Delano Roosevelt siempre había estado motivado por un rápido final de la guerra.
Esta unidad de deseo privado y estatal probablemente le dio al Reino Unido y los Estados Unidos un grado de energía que permitió a las naciones lograr mucho más a un costo humano menor que las otras potencias importantes en la guerra. El sufrimiento masivo a manos de los gobiernos no fue necesario como lo fue en Alemania.
La música popular británica y la BBC
Antes de la guerra, la radio de la BBC tenía un enfoque bastante elitista de la música popular. La música de jazz, swing o big band para bailar quedó relegada a unos pocos lugares nocturnos. Durante la guerra, la BBC se vio obligada a adaptarse, aunque solo fuera porque los soldados británicos escuchaban estaciones de radio alemanas para escuchar sus canciones favoritas de baile.
Esta adaptación no estuvo exenta de conflictos. El establecimiento de la BBC aumentó a regañadientes la cantidad de música de baile que se reproducía, pero la censura fue severa. El éxito estadounidense "Coming in a Wing and a Prayer", por ejemplo, fue censurado debido a su mezcla casi blasfema de palabras religiosas y una melodía foxtrot. Los jefes de la BBC también estaban preocupados por los cantantes de estilo estadounidense que socavaban la virilidad de los hombres británicos.
El establecimiento de la BBC se esforzó por mantener el tono alegre que, en su opinión, había ayudado a ganar la primera guerra mundial, por lo que George Formby y Gracie Fields se escucharon mucho en la radio. De hecho, estas dos estrellas eran sin duda más héroes para la clase trabajadora en Gran Bretaña que Winston Churchill , ya que se consideraba que "procedían de la gente corriente".
Estados Unidos no necesitaba un ministro de Propaganda avanzado; podía contar con grandes bandas que produjeran música que reflejara los intereses primarios del gobierno porque esos eran los intereses de la población.
Gran Bretaña tenía unos medios de comunicación que reproducían música popular, muy disfrutados por los alemanes estacionados en Francia y los Países Bajos o sobrevolando Gran Bretaña. La intérprete más famosa fue Vera Lynn, quien se hizo conocida como "la novia de las fuerzas".
Las canciones de conciertos populares en Gran Bretaña durante la guerra incluyeron:
- Run Rabbit Run - Cantado por Flanagan y Allen (1939) Palabras de Noel Gay y Ralph Butler . Música de Noel Gay .
- Siempre habrá una Inglaterra (1939-1940) Palabras de Hughie Charles . Música de Ross Parker . Cantada por Vera Lynn .
- Nos volveremos a encontrar Letra y música de Ross Parker y Hughie Charles (1939)
- Esta es quizás la canción de tiempos de guerra más famosa con las líneas:
- Nos veremos otra vez
- No se donde
- No se cuando
- Pero sé que nos volveremos a encontrar algún día soleado
- Esta es quizás la canción de tiempos de guerra más famosa con las líneas:
- La grabación de Vera Lynn se reprodujo de manera memorable durante una escena apocalíptica en Dr. Strangelove ; los Byrds lo cubrieron (con un efecto igualmente irónico) en su primer álbum.
- Kiss Me Goodnight, Sergeant-Major (1939), letra de Don Pelosi , música de Art Noel
- Vamos a pasar el rato lavando en la línea Siegfried (1939), letra de Jimmy Kennedy , música de Michael Carr
- (Habrá pájaros azules) Los acantilados blancos de Dover Palabras de Nat Burton y música de Walter Kent (1941-1942)
- When the Lights Go on Again Escrito por Eddie Seller, Sol Marcus y Bennie Benjamin
La melodía de la serie de televisión Dad's Army , " ¿A quién cree que está engañando, señor Hitler? ", No data de la guerra, aunque pretendía ser un suave pastiche de canciones bélicas. Con letra de Jimmy Perry y música de Perry y Derek Taverner, fue cantada por uno de los ídolos de la infancia de Perry, el artista en tiempos de guerra Bud Flanagan, quien murió en 1968, poco después de que se reprodujera el primer episodio.
Canciones rusas
- " Katyusha "
- " Pañuelo azul "
- " La Guerra Sagrada "
- " Oscura es la noche "
- " Despedida de Slavianka "
- " Marcha de los tanqueros soviéticos "
- "Marcha de la artillería de Stalin"
- "Ogoniok" (baliza)
- "Oy, Tumany" (Oh, las nieblas)
- "V lesu prifrontovom" (En un bosque cerca del frente)
- "Ždi Menya" (Esperame)
- Categoría: Canciones de la Segunda Guerra Mundial (en ruso)
- Categoría: Canciones sobre la Segunda Guerra Mundial (en ruso)
Canciones alemanas
El gobierno nazi mostró un gran interés en promover la cultura y la música germánicas, que devolvieran a la gente a la cultura popular de sus remotos antepasados, al tiempo que promovía la distribución de radio para transmitir propaganda. El gobierno nazi tenía una obsesión por controlar la cultura y promover la cultura que controlaba. Por esta razón, los gustos musicales de la gente común eran mucho más secretos. Muchos alemanes usaron sus nuevas radios para escuchar la música de jazz odiada por Hitler pero amada en todo el mundo.
En el arte, este ataque se produjo después del expresionismo , el impresionismo y todas las formas de modernismo . Las formas de música seleccionadas incluían el jazz , así como la música de muchos de los compositores clásicos modernos más disonantes, incluidos los de Igor Stravinsky , Paul Hindemith y Arnold Schoenberg . Hindemith fue uno de los muchos compositores que huyeron del Tercer Reich como resultado de la persecución musical (así como la persecución racial, ya que la esposa de Hindemith era en parte judía). Los compositores modernos que adoptaron un enfoque más convencional de la música, sin embargo, fueron bienvenidos por el Tercer Reich; Carl Orff y Richard Strauss , por ejemplo, pudieron permanecer en el país durante el período nazi.
También un factor sutil de la historia hace que obtener una imagen confiable de la música de Alemania sea más difícil que entre los Aliados. La Segunda Guerra Mundial en el mundo de habla inglesa generalmente se recuerda como un gran triunfo y la música a menudo se interpreta con un sentido de orgullo. Por lo tanto, con el tiempo la conciencia colectiva de la música de este período se ha fortalecido. En Alemania, la Segunda Guerra Mundial generalmente se considera un período vergonzoso; Sería difícil imaginar una banda tocando "todos los viejos favoritos" de la Segunda Guerra Mundial en un lugar público.
La música popular está ligada a la nostalgia y la memoria colectiva. Aunque un historiador puede encontrar muestras de música que se reprodujeron en la radio, o puede recopilar canciones de soldados de un período, clasificar el significado subjetivo y el valor asignado a una canción por la gente de ese período se verá muy afectado por la opinión posterior de esos sujetos. de esa música.
Por ejemplo, se sabe que muchos alemanes disfrutaban de la música jazz estadounidense , también se sabe que los alemanes cantaban canciones en eventos patrocinados por los nazis; pero sería difícil determinar la popularidad relativa de esta música en el actual contexto de vergüenza por la guerra.
Por lo tanto, lo mejor que se puede entender sobre la música alemana durante la guerra es la política oficial del gobierno nazi, el nivel de aplicación y alguna noción de la diversidad de otras músicas escuchadas, pero como los perdedores en la guerra Música alemana y canciones nazis. de la Segunda Guerra Mundial no se le ha asignado el alto estatus heroico de la música popular estadounidense y británica. Sin embargo, en lo que respecta a la música en sí, muchos consideran que está por encima del nivel de esta última, lo que también es cierto para la música italiana fascista de la época.
Música alemana aprobada y no aprobada
Los nazis estaban dedicados al concepto de que la cultura alemana era la más grande de la historia, pero, como con todas las partes del arte, Hitler se interesó en suprimir el trabajo de todos aquellos que consideraba "no aptos" mientras promocionaba a ciertos compositores como verdaderos alemanes. Todos los músicos debían unirse al Reichsmusikkammer , o "Cámara de Música del Reich", parte de la Cámara de Cultura del Reich fundada por Joseph Goebbels en 1933. La membresía requería un certificado llamado ario , lo que significa que los músicos judíos ya no podían trabajar.
Junto con las exposiciones de " arte degenerado " ( entartete Kunst ), el gobierno nazi identificó cierta música, compositores e intérpretes como entartete Musik . La designación en esta categoría se basó en la raza, etnia y orientación política de los compositores e intérpretes en cuestión. Las obras de compositores judíos fueron prohibidas, incluidas las de Mahler , Mendelssohn , Schoenberg y Debussy (que tenía una esposa judía).
En 1938, la Alemania nazi aprobó una ley oficial sobre música Jazz. No es de extrañar que trate de la naturaleza racial de la música y haga leyes basadas en teorías raciales. Jazz era "negroide"; Representaba una amenaza para la cultura superior europea y, por lo tanto, estaba prohibido excepto en el caso de estudios científicos.
Música permitida bajo los nazis
El Reichsmusikkammer promovió la música clásica de compositores alemanes como Beethoven y Wagner , así como de austriacos como Mozart . También se promovió la música militar, pero la música más ligera y apolítica fue una fuente de escapismo para muchos. El Wunschkonzert für die Wehrmacht
, o "Solicitud de concierto para las Fuerzas Armadas", era un programa de radio popular transmitido desde Berlín. El tema de una película de 1940 , consistía en música en vivo solicitada por soldados. Al conectar a los militares con el frente interno y viceversa, contribuyó a la Volksgemeinschaft , el concepto nazi de una "comunidad popular". [20]Los grados de censura variaban y los alemanes probablemente estaban más preocupados por la guerra que por los estilos musicales. Pero a medida que la guerra iba mal, los objetivos del gobierno pasaron de construir un estado alemán perfecto a mantener a la población a raya, y la importancia relativa de las canciones para levantar la moral habría aumentado.
Las canciones populares se alentaron oficialmente durante la guerra, entre ellas:
- "¡Berlín bleibt doch Berlín!" (Berlín sigue siendo Berlín) (palabras de Bruno Balz , música Will Meisel ) [21] fue popular entre Joseph Goebbels cerca de la caída de Berlín . [ cita requerida ]
- " Erika " , una canción de marcha sobre un soldado que extraña a su prometida, no tiene letra política, pero su compositor, Herms Niel , se había afiliado al Partido Nazi en 1934.
Una nota extraña es que Goebbels encargó una banda de swing llamada " Charlie and His Orchestra " que parecía haber existido con fines de propaganda.
Canciones polacas
Había canciones específicas de la resistencia polaca , las fuerzas armadas polacas en el oeste y las fuerzas armadas polacas en el este . Los notables incluyeron Siekiera, motyka , la canción más popular en la Polonia ocupada ; Rozszumiały się wierzby płaczące - la canción más popular de los partisanos polacos; Czerwone maki na Monte Cassino - la canción más popular de las Fuerzas Armadas Polacas en Occidente; Oka , la canción más popular de las Fuerzas Armadas Polacas en el Este y Marsz Gwardii Ludowej - canción popular también conocida como Partisans 'Song himno de GL .
Propaganda contra el enemigo
Primero tocaron algunos discos estadounidenses. No recuerdo todo lo que dijo. Ella dijo: "Tus esposas y novias probablemente estén en casa en un edificio agradable y cálido, bailando con otros hombres. Estás aquí en el frío". Hacía frío y nevaba. Dent Wheeler en Axis Sally durante la batalla de Bulge [22]
"No hay 'Tokyo Rose'; el nombre es estrictamente una invención de GI. El nombre se ha aplicado a al menos dos voces japonesas cadenciosas en la radio japonesa. ... Los monitores del gobierno que escuchan las 24 horas del día nunca han escuchado las palabras 'Tokyo Rose' a través de una radio del Lejano Oriente controlada por los japoneses ". [23]
Durante la Segunda Guerra Mundial a menudo las tropas cortadas o los puestos de avanzada aislados se vieron expuestos en el radio de alcance del enemigo, que utilizaba la música popular como un medio para atraer a los oyentes y luego proporcionar mensajes de propaganda.
Este tipo de propaganda fue realizada por ambos lados y es una de las primeras operaciones psicológicas masivas. A menudo, el propagandista se hizo popular entre las otras partes, y hay poca evidencia de que esto haya tenido algún impacto, excepto que los participantes del Eje a menudo fueron detenidos y si originalmente eran de países aliados procesados, mientras que las emisoras aliadas eran consideradas legítimas en los países aliados. Una vez más, muestra cómo se entiende la música en el contexto de la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista de los ganadores, mientras que Tokyo Rose ( Iva Ikuko Toguri D'Aquino ) y Axis Sally ( Mildred Gillars ) enfrentaron años de persecución después de la guerra. Inglaterra ejecutó a Lord Haw Haw ( William Joyce ) por traición, en 1946. Una vez más, realmente puede haber poco en el camino de una historia objetiva de la música en la Segunda Guerra Mundial. El contexto histórico desde la guerra, las revelaciones de los males de los regímenes del Eje y la victoria final de la sociedad de consumo predicha en las canciones de los aliados imponen un contexto a los eventos como ver una estrella a través de la lente de un telescopio.
Canciones, composiciones y otros escritos después de la guerra
- Threnody a las víctimas de Hiroshima , por Krzysztof Penderecki en 1960
- From Here to Eternity de George Duning y Morris Stoloff fue nominado a un premio de la Academia a la mejor banda sonora.
- La Sinfonía de Hiroshima , de Erkki Aaltonen en 1949
- Un superviviente de Varsovia , de Arnold Schoenberg, describe los horrores del levantamiento del gueto de Varsovia .
- En la altura sin nombre
- Sink the Bismark ( sic , posteriormente corregido como "Sink the Bismarck"), una canción de 1960 de Johnny Horton sobre el hundimiento de ese acorazado en 1941.
- Cabaret - Musical producido y dirigido por Hal Prince en 1966, narra elascenso al poder del Partido Nazi , con una canción que expresa la ideología nazi "El mañana me pertenece".
- Mel Brooks ' The Producers es famoso por la canción quizá más extraño de la Segunda Guerra Mundial, ' Primavera para Hitler '.
- Den Pobedy ("Día de la victoria")
- Last King Tiger de Ignitor trata sobre la invasión rusa a Berlín y la caída del Reich.
- When the Tigers Broke Free , Bring the Boys Back Home y otras canciones de Pink Floyd .
- Uprising , que trata sobre el Levantamiento de Varsovia , la canción Bismarck trata sobre la última batalla del acorazado más grande de Alemania, Bismarck, y otras canciones de la Segunda Guerra Mundial de Sabaton .
Ver también
- Música y guerra política
- Comunidades interpretativas
Notas
- ^ "Cómo Estados Unidos adoptó la radio: diferencias demográficas en la propiedad del set informadas en los censos estadounidenses de 1930-1950" por Steve Craig, junio de 2004.
- ^ http://www.historyonthenet.com
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- ^ a b Winkler, Sheldon (2013). La música de la Segunda Guerra Mundial: Canciones de guerra y sus historias . Bennington: Merriam Press. ISBN 978-1-4825-3626-3.
- ^ "84 - Orden ejecutiva 8840 que establece la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos, 30 de julio de 1941" , The American Presidency Project
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Referencias
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Otras lecturas
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- Sforza, John. ¡Swing It !: La historia de las hermanas Andrews. Lexington, KY .: University Press of Kentucky, 2000. ISBN 0-8131-2136-1OCLC 40755241
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- Winkler, Sheldon. La música de la Segunda Guerra Mundial: Canciones de guerra y sus historias: Merriam Pr, 2019. ISBN 978-0-359-64779-8 .
enlaces externos
- World ORT: Música y el Holocausto Política, propaganda, resistencia, exilio y respuestas.
- http://www.fordham.edu/halsall/mod/ww2-music-uk.html
- https://www.pbs.org/wgbh/amex/bulge/sfeature/sf_dispatch_dw.html
- http://fcit.usf.edu/HOLOCAUST/arts/musDegen.htm
- http://fcit.usf.edu/HOLOCAUST/arts/musReich.htm
- http://www.remember.org/educate/art.html
- Gerard McBurney sobre La música de la Segunda Guerra Mundial , una conferencia grabada en el Museo y Biblioteca Militar Pritzker
- http://www.bejo.co.uk/bejo/html/alblads.htm Archivado el 3 de octubre de 2015 en la Wayback Machine.