Roméo et Juliette es una sinfonía dramática, una sinfonía coral a gran escaladel compositor francés Héctor Berlioz , que se interpretó por primera vez el 24 de noviembre de 1839. El libreto fue escrito por Émile Deschamps , y la obra completa recibió los números de catálogo Op. 17 y H. 79. Se basa en la de Shakespeare juego Romeo y Julieta ; se considera una de las mejores obras de Berlioz y se encuentra entre las más originales en su forma. [1] La partitura es lapieza programática más completa y detallada de Berlioz. [2]
Composición
Génesis
La inspiración inicial vino de una actuación que presenció en 1827 de Romeo y Julieta (en la versión editada de David Garrick ) en el Teatro Odéon de París. El elenco incluía a Harriet Smithson , quien también inspiró la Symphonie fantastique de Berlioz . En sus Memorias , Berlioz describe el efecto electrizante del drama:
... sumergirme en el sol ardiente y las noches cálidas de Italia, para presenciar el drama de esa pasión veloz como el pensamiento, ardiendo como lava, radiantemente pura como la mirada de un ángel, imperiosa, irresistible, las furiosas venganzas, los besos desesperados, la lucha frenética del amor y la muerte, era más de lo que podía soportar. En el tercer acto, sin apenas poder respirar, era como si una mano de hierro me hubiera agarrado del corazón, supe que estaba perdido. Debo agregar que en ese momento no sabía ni una palabra de inglés; Solo pude vislumbrar a Shakespeare oscuramente a través de las brumas de la traducción de Letourneur; perdí para mí el esplendor de la poesía que da una dimensión completamente nueva y resplandeciente a sus gloriosas obras. ... Pero el poder de la actuación, especialmente la de la propia Julieta, el rápido fluir de las escenas, el juego de expresión, voz y gesto, me dijo más y me dio una conciencia mucho más rica de las ideas y pasiones del original. que las palabras de mi pálida y confusa traducción. [3]
La variedad de sentimientos y estados de ánimo, así como la invención poética y formal que Berlioz encontró en Shakespeare [4], tuvo una fuerte influencia en su música, haciendo que el escenario musical directo de la obra de Shakespeare fuera natural. De hecho, había estado planeando una realización musical de Romeo y Julieta durante mucho tiempo antes de 1838, pero intervinieron otros proyectos. [5] Emile Deschamps (el libretista de la obra) dice que él y Berlioz elaboraron un plan para la sinfonía poco después de la temporada 1827/28 de Odéon. De hecho, puede darse el caso de que Romeo y Julieta ' génesis s se entrelaza con otras obras compuestas antes de que el compositor fue a su Premio de Roma permanencia de 1830 a 1832. Sardanapale , la cantata de Berlioz con la que finalmente ganó el Premio de Roma en 1830 , incluye el material melódico tanto de la parte Roméo seul ("Romeo solo") del segundo movimiento como de la Grande fête chez Capulet ("Gran banquete en los Capuleto"). [6]
Hay abundantes pruebas de que Berlioz estaba elaborando gradualmente un plan para Roméo et Juliette durante su estancia en Italia. Se revisó un rendimiento de febrero de 1831 en Florencia de Bellini 's I Capuleti ei Montecchi , destacando, de paso, cómo iba a componer música para el Romeo y Julieta historia: se presentaría, según él, la lucha de la espada, un concierto de amor, picante de Mercucio bufonadas, la terrible catástrofe y el solemne juramento de las dos familias rivales. Una línea de texto de la reseña finalmente aparece en el libreto de la sinfonía. [6]
Realización
La eventual composición de Roméo et Juliette como la conocemos ahora fue posible gracias a la generosa donación de 20.000 francos de Niccolò Paganini ; después de escuchar una actuación de Harold en Italie en el Conservatorio de París el 16 de diciembre de 1838, el gran virtuoso se arrodilló públicamente ante Berlioz y lo aclamó como el heredero de Beethoven . Paganini murió poco después y no leyó ni escuchó la pieza. Berlioz usó el dinero principalmente para pagar sus deudas, y luego todavía le quedaba "una buena suma de dinero", que solía permitirse concentrarse plenamente en trabajar en "una obra realmente importante", sin obstáculos en su tiempo habitual. -consumir obligaciones como crítico . [7] Berlioz terminó la partitura el 8 de septiembre de 1839. [8]
El libreto de la obra no proviene de las obras originales y, como resultado, contiene cambios de la obra de Shakespeare, tanto en la versión desde la que trabajó Berlioz como en los cortes posteriores que él y su libretista hicieron. La composición de Berlioz estuvo fuertemente influenciada por la obra que había visto interpretada por Charles Kemble y Harriet Smithson en 1827, que había sido reescrita por el actor del siglo XVIII David Garrick para que Juliet despertara de su sueño de muerte antes de la muerte de Romeo de (una actuación mucho más lenta) veneno. Berlioz contrató los servicios del autor Emile Deschamps para escribir el libreto. Entre ellos también dejaron de lado el personaje de la enfermera y ampliaron la breve mención de Shakespeare sobre la reconciliación de las dos familias en un final vocal sustancial. [4]
Berlioz desarrolló una predilección especial por la sinfonía a lo largo de su carrera, escribiendo en sus memorias que un movimiento en particular se convirtió en uno de sus favoritos: "Si ahora me preguntas cuál de mis piezas prefiero, mi respuesta será que comparto la opinión de la mayoría de los artistas. : Prefiero el adagio (la escena del amor) en Romeo y Julieta ". [9]
Actuación
Desde la composición hasta la primera representación, el tiempo de Berlioz estuvo ocupado con los arreglos físicos para el estreno: se copiaron las partes , se litografiaron las partes del coro y se iniciaron los ensayos. El bajo-barítono , Adolphe-Louis Alizard (Fray Lorenzo), y el prólogo coro , todos los cuales provenía de la Opera de París , se prepararon en los intermedios de las actuaciones allí. [6] Hubo mucha expectativa en París antes de la primera actuación. En los ensayos, Berlioz fue pionero en la práctica de las secciones orquestales, ensayando las diferentes secciones de la orquesta por separado para prepararlas mejor para la pieza desafiante. A esto le siguieron dos ensayos completos de orquesta para pulir los detalles. [6]
Se presentó por primera vez en tres conciertos dirigidos por Berlioz en el Conservatorio de París con una orquesta de 100 instrumentos y 101 voces [10] el 24 de noviembre, el 1 de diciembre y el 15 de diciembre de 1839, ante audiencias a capacidad que comprendían gran parte de la intelectualidad parisina . Otro miembro notable de la audiencia fue Richard Wagner , quien más tarde notaría la influencia de la sinfonía en su ópera Tristan und Isolde . [5] Las reacciones a la pieza fueron bastante variadas, como podría esperarse de una obra radical. Sin embargo, se reconoció ampliamente que Berlioz había logrado un gran triunfo en estas primeras actuaciones; un "tour de force como solo mi sistema de ensayos seccionales podría haber logrado". [4] Berlioz comenta: "El trabajo tal como era entonces [en 1839] se realizó tres veces en el Conservatorio bajo mi dirección y, cada vez, pareció ser un verdadero éxito. Pero sentí de inmediato que mucho tendría que ser cambiado, y lo repasé con cuidado y de manera crítica desde todos los puntos de vista ". [11] Continuó revisando el trabajo, en algunos casos por sugerencias de los críticos, pero generalmente según su propio juicio.
El estreno de una revisión posterior (que incluye cortes y cambios en el Prólogo , la Reina Mab Scherzo y el Finale ) se llevó a cabo en Viena el 2 de enero de 1846, la primera representación desde 1839 y la primera en el extranjero. Después de escuchar una actuación completa en Viena el 26 de enero de 1846, Berlioz aprovechó la oportunidad para hacer importantes revisiones antes de una actuación programada para el siguiente abril en Praga . Aceptó los consejos de varios confidentes y consejeros, reescribió la coda de la reina Mab Scherzo , acortó la narrativa de Fray Lorenzo al final, borró un segundo prólogo extenso al comienzo de la segunda mitad e introdujo un presagio musical en el primer prólogo. [6] La partitura completa no se publicó hasta 1847. [12]
Reflexionando sobre las primeras actuaciones, Berlioz comentó en sus memorias:
El trabajo es enormemente difícil de realizar. Plantea problemas de todo tipo, problemas inherentes a la forma y al estilo, que sólo se resuelven mediante un ensayo largo y paciente, impecablemente dirigido. Para estar bien hecho, necesita intérpretes de primer nivel (intérpretes, cantantes, directores) que intenten prepararla con tanto esmero como se prepara una nueva ópera en un buen teatro de ópera, de hecho, casi como si fuera a ser interpretada de memoria. . [13]
Instrumentación
La puntuación requiere:
- flautín , 2 flautas , 2 oboes (uno doblando cor anglais ), 2 clarinetes , 4 fagot
- 4 cuernos , 2 cornetas , 2 trompetas , 3 trombones , tuba bajo
- 2 pares de timbales , 2 panderetas , 2 triángulos , bombo , platillos , crotales
- 2 arpas y cuerdas
Música
Estructuralmente y musicalmente, Romeo y Julieta es más endeudado de Beethoven 's novena sinfonía - no sólo debido a la utilización de solistas y coro , pero en factores tales como el peso de la contribución vocal de estar en la final, y también en los aspectos de la orquestación como el tema del recitativo de trombón en la Introducción . [4] Los roles de Roméo y Juliette están representados por la orquesta y los aspectos narrativos por las voces. El razonamiento de Berlioz es el siguiente:
Si en las famosas escenas del jardín y del cementerio no se cantan los diálogos de los dos amantes, los apartes de Julieta y los arrebatos apasionados de Romeo, si se entregan a la orquesta los dúos de amor y desesperación, las razones son numerosas y fáciles de descifrar. comprender. Primero, y esta sola razón sería suficiente, es una sinfonía y no una ópera. En segundo lugar, dado que los dúos de esta naturaleza han sido tratados vocalmente mil veces por los más grandes maestros, fue tan sabio como inusual intentar otro medio de expresión. [14]
Las fuerzas vocales se utilizan con moderación en todo momento, hasta que se despliegan por completo en el final. [4] El excepcional virtuosismo desplegado en la escritura orquestal parece particularmente apropiado para el dedicado de la obra, el propio Paganini, que nunca pudo escucharla, para gran pesar de Berlioz. [12] Más ejemplos de la inventiva de Berlioz se muestran en el uso de enlaces temáticos a lo largo de la pieza, sentando de alguna manera el terreno para el leitmotiv wagneriano , por ejemplo, las últimas notas solistas del oboe que siguen al suicidio de Julieta hacen eco de una frase de la procesión fúnebre anterior. cuando se pensaba que estaba muerta. [4] Berlioz firmó y fechó su autógrafo el 8 de septiembre de 1839. [6] La partitura final se dedicó a Paganini. [15]
Los vínculos estilísticos de la obra con Beethoven antes (y Wagner después) no podían ser más fuertes. De Beethoven, Berlioz aprendió la noción misma de música programática. Vio en la sinfonía pastoral cómo la música puede ser representativa sin ser ingenua, en el scherzi sinfónico cómo se puede evocar mejor a la delicada reina Mab y en la novena sinfonía lo eficaz que puede ser un final coral. Sintió la flexibilidad de Beethoven con respecto al número de movimientos y la fuerza de ejecución. [6]
Influencia
De Roméo et Juliette Wagner absorbió tanto sobre los ideales de la música dramática que la obra puede considerarse una gran influencia en Tristan und Isolde . Cuando Wagner escuchó la obra por primera vez en 1839, dijo que lo hacía sentir como un colegial al lado de Berlioz . Roméo et Juliette fue también obra de Berlioz que Wagner conocía mejor. De hecho, su segundo y último encuentro fue con ocasión de una representación de la obra en Londres en 1855. Wagner aprendió algo de flexibilidad melódica y quizás incluso un dominio de la fuerza orquestal de Berlioz. Puede que haya absorbido características más específicas: se ha sugerido la estrecha relación de los primeros compases del preludio de Tristán con la apertura del segundo movimiento de Roméo et Juliette . [6] Además, en 1860, envió a Berlioz la partitura completa publicada de Tristan und Isolde inscrita simplemente:
Au grand et cher auteur de
Roméo et Juliette
L'auteur reconnaissant de
Tristan et Isolde . [6]
(Al gran y querido autor de
Romeo y Julieta
del agradecido autor de
Tristán e Isolda .) [16]
Más allá de la influencia en el drama musical de Wagner, la pieza traspasó los límites de las capacidades de la orquesta contemporánea, en términos de color, alcance programático y virtuosismo individual. Si bien esto se aplica a gran parte de la música de Berlioz, es aún más cierto para Roméo et Juliette , escrito en el apogeo de sus poderes y ambición. Su vívida puesta en escena supera a muchas óperas , lo que constituye un enorme éxito por parte de Berlioz. Franz Liszt también reconoció la importancia de Berlioz como compositor progresivo y defendió su música.
Estructura
Parte I
1. Introducción: Combates (Combate) - Tumulte (Tumult) -
- Intervention du prince (Intervención del príncipe) -
- Prólogo - Strophes - Scherzetto
Parte II
2. Roméo seul (Romeo solo) - Tristesse (Tristeza) -
- Bruits lointains de concert et de bal (Sonidos lejanos del concierto y el baile) -
- Grande fête chez Capulet (Gran banquete en los Capuleto)
3. Scène d'amour (Escena de amor) - Nuit serène (Noche serena) -
- Le jardin de Capulet silencieux et déserte (El jardín de los Capuleto silencioso y desierto) -
- Les jeunes Capulets sortant de la fête en chantant des réminiscences de la musique du bal (Los jóvenes capuletos salen del banquete cantando fragmentos de música del baile)
4. Scherzo: La reine Mab, reine des songes (Reina Mab, la reina de los sueños - la reina Mab Scherzo)
Parte III
5. Convoi funèbre de Juliette (Cortejo fúnebre de la joven Julieta): "Jetez des fleurs pour la vierge expirée" (" Arroja flores a la virgen muerta")
6. Roméo au tombeau des Capulets (Romeo en la tumba de los Capuletos) -
- Invocación: Réveil de Juliette (Julieta despierta) - Joie délirante, désespoir (Alegría delirante, desesperación) -
- Dernières angoisses et mort des deux amants (Últimos estertores y muerte de los dos amantes)
7. Final:
- La foule accourt au cimetière (La multitud se apresura al cementerio) -
- Des Capulets et des Montagus (Lucha entre los Capuletos y los Montesco) -
- Récitatif et Air du Père Laurence (recitativo y aria de Fray Lorenzo) Aria: "Pauvres enfants que je pleure" ("Pobres niños por los que lloro") -
- Serment de réconciliation (Juramento de reconciliación) Juramento: "Jurez donc par l'auguste symbole" ("Jura por el símbolo venerado")
Grabaciones
Completo
- Roméo et Juliette : Gladys Swarthout , John Garris, Nicola Moscona . Arturo Toscanini cond., NBC Symphony Orchestra . 2 CD, ADD, RCA Records . Grabado en 1947.
- Roméo y Juliette : Margaret Roggero, Leslie Chabay, Yi-Kwei Sze . Charles Munch cond., Boston Symphony Orchestra , Harvard Glee Club y Radcliffe Choral Society . RCA Records Victor LP LM 6011; Reedición de CD RCA / BMG GD 60681. Grabado en Boston, 22-23 de febrero de 1953.
- Roméo et Juliette : Irma Kolassi, Joseph Peyron, Lucien Lovano. Charles Munch cond., Orchestre National et Choœurs de la RTF. 2 CD, Cascavelle. Grabación en vivo, París, 25 de junio de 1953.
- Roméo et Juliette : Rosalind Elias , Cesare Valletti , Giorgio Tozzi . Orquesta Sinfónica de Boston , Coro del Conservatorio de Nueva Inglaterra. RCA Records Victor LP LD 6098; Reedición de CD RCA / BMG 74321 341682. Grabado en Boston, 23-24 de abril de 1961. [17]
- Roméo et Juliette : Regina Resnik , André Turp , David Ward . Pierre Monteux cond., London Symphony Orchestra and Chorus. Westminster LP XWN2233; El CD reedita Millennium Classics MCAD-29805, DG Westminster 471 2422. Grabado en el Ayuntamiento de Walthamstow, 18-21 de junio de 1962. [18]
- Roméo et Juliette : Patricia Kern , Robert Tear , John Shirley-Quirk . Sir Colin Davis cond., London Symphony Orchestra , John Alldis Choir, Philips LP SAL3695-96, reedición de CD 416 962.2. Ayuntamiento de Wembley grabado, 24, 27-28 de febrero, 13-14 de abril de 1968. [19]
- Roméo et Juliette : Christa Ludwig , Michel Sénéchal , Nicolai Ghiaurov . Lorin Maazel cond. Coro ORTF, Orquesta Filarmónica de Viena, Decca Records SET570-71. Grabado del 11 al 15 de diciembre de 1972, Sofiensaal, Viena. [19]
- Roméo et Juliette : Julia Hamari , Jean Dupouy, José van Dam . Seiji Ozawa , cond., Orquesta Sinfónica de Boston , Coro del Conservatorio de Nueva Inglaterra. 2 CD. Deutsche Grammophon . Grabado en Boston, octubre de 1975.
- Roméo et Juliette : Brigitte Fassbaender , Nicolai Gedda , John Shirley-Quirk. Lamberto Gardelli , cond., Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio Austriaca. Orfeo. Grabado del 18 al 25 de febrero de 1983, Musikvereinssaal.
- Roméo et Juliette : Olga Borodina , Thomas Moser , Alastair Miles . Colin Davis cond., Wiener Philharmoniker , Bavarian Radio Chorus. 2 CD, DDD, Philips Classics Records, 1 de septiembre de 1993.
- Roméo et Juliette : Catherine Robbin, Jean-Paul Fouchécourt , Gilles Cachemaille . John Eliot Gardiner cond., Orchestre Révolutionnaire et Romantique , Monteverdi Choir . 2 CD, DDD, Philips / PolyGram , 14 de abril de 1998.
- Roméo et Juliette : Jessye Norman , John Aler , Simon Estes . Riccardo Muti cond., Philadelphia Orchestra , Westminster Choir, New Philharmonia Orchestra . 2 CD, DDD, EMI Classics , 11 de agosto de 1998.
- Roméo et Juliette : Daniela Barcellona , Kenneth Tarver , Orlin Anastassov. Cond. Colin Davis , Orquesta Sinfónica de Londres . 2 CD, DDD, LSO Live, 1 de enero de 2000. Cat. no: LSO0003 , UPC: 822231100324 .
- Roméo et Juliette : Melanie Diener , Kenneth Tarver , Denis Sedov. Pierre Boulez cond., Cleveland Orchestra and Chorus. 2 CD, DDD, Deutsche Grammophon , 14 de octubre de 2003.
- Roméo et Juliette : Olga Borodina , Kenneth Tarver , Evgeny Nikitin . Valery Gergiev cond., London Symphony Orchestra and Chorus, Guildhall School Singers. 2 CD, DDD, LSO Live, noviembre de 2013. UPC: 822231176220 .
- Roméo et Juliette : Michèle Losier, Samuel Boden, David Soar. Andrew Davis , cond., BBC Symphony Orchestra , BBC Symphony Chorus. 2 CD, DDD, Chandos. Grabado en 2015.
Extractos
- Roméo et Juliette : André Cluytens , Orchestre du Théâtre National de l'Opéra. CD, Testament , septiembre de 1956. Cat. no: SBT1234 .
- Roméo et Juliette : Leonard Bernstein cond., Filarmónica de Nueva York . 2 CD, ADD, Sony , 1963.
- Roméo et Juliette : Carlo Maria Giulini cond., Orquesta Sinfónica de Chicago . 2 CD, ADD, EMI Classics / Angel , 1969.
- Roméo et Juliette : Yoav Talmi cond., San Diego Symphony Orchestra , San Diego Master Chorale. CD, DDD, Naxos , 19-20 de noviembre de 1994. Cat. no: 8.553195 .
DVD
- Roméo et Juliette : Hanna Schwarz , Philip Langridge , Peter Meven . Colin Davis cond., Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera . DVD, Arthaus Musik , 21 de marzo de 2006. Cat. no: 102017
Referencias
Notas
- ^ Julian Rushton (1994). Berlioz: Roméo et Juliette . Manuales de música de Cambridge. Prensa de la Universidad de Cambridge.
- ↑ CarringBush.net Berlioz page Archivado el 5 de junio de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ Berlioz; Cairns (2002), págs. 72–73.
- ^ a b c d e f " " Conoce a Phil "- Romeo y Julieta - Berlioz" (6 de abril de 2006). BBC Filarmónica" . Archivado desde el original el 26 de febrero 2008 . Obtenido 2007-08-17 .
- ^ a b BBC Proms | Acerca de la música Archivado el 26 de febrero de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ a b c d e f g h i Roméo et Juliette notas del programa Archivado 2008-01-14 en Wayback Machine Dominio público: ver aquí Archivado 2008-01-14 en Wayback Machine
- ^ Berlioz; Cairns (2002), págs. 240–246.
- ^ Cairns (1999), p. 192.
- ^ Berlioz; Cairns (2002), pág. 526.
- ^ Holoman (1989), p. 201.
- ^ Berlioz; Cairns (2002), pág. 245.
- ^ a b HBerlioz.com | Sitio de referencia de Berlioz
- ^ Berlioz; Cairns (2002), pág. 246.
- ↑ Roméo et Juliette : Avant-propos and Observations de Berlioz
- ^ Notas del programa , Kennedy Center
- ^ Cairns (1999), p. 650.
- ^ Hunt (2009) , p. 21.
- ^ Hunt (2009) , p. 161.
- ↑ a b The LSO Discography por Philip Stuart, consultado el 9 de junio de 2014.
Fuentes citadas
- Berlioz, Héctor; Cairns, David , (traducción y editor) (2002). Las memorias de Héctor Berlioz . Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-375-41391-9 .
- Cairns, David (1999). Berlioz. Volumen dos. Servidumbre y grandeza 1832–1869 . Londres: Allen Lane. The Penguin Press. ISBN 978-0-7139-9386-8 .
- Holoman, D. Kern (1989). Berlioz , pág. 201. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-06778-3 .
- Hunt, John (2009) [2003]. Un trío galo: Charles Munch, Paul Paray, Pierre Monteux - Discografías . John Hunt. ISBN 9781901395150.
- Macdonald, Hugh (1982). Berlioz , Serie Los Maestros Músicos. Londres: JM Dent. ISBN 978-0-460-03156-1 .
Otras fuentes
- Albright, Daniel (2001), Semi-Operas de Berlioz: Roméo et Juliette y La damnation de Faust , 204pp, University of Rochester Press. ISBN 978-1580460941
enlaces externos
- Charlotte Symphony. Notas del programa (PDF) en Wayback Machine (archivado el 28 de septiembre de 2007)
- Roméo et Juliette : Partituras en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales