De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Saul Bass
Saul Bass.jpg
Nació( 08/05/1920 )8 de mayo de 1920
El Bronx , Nueva York, EE. UU.
Fallecido25 de abril de 1996 (25 de abril de 1996)(75 años)
Los Ángeles , California, EE. UU.
Nacionalidadamericano
OcupaciónDiseñador gráfico , diseñador de títulos, director de cine
Esposos)
Ruth Cooper
​
​
( M.  1938; div.  1960)
​
​
( M.  1961)
Niños4
Premios
Firma
Firma de la lubina (que contiene un pez lubina)

Saul Bass ( / b æ s / ; 8 mayo 1920 hasta 25 abril 1996) fue un diseñador gráfico y Oscar realizador -winning, más conocido por su diseño de cinematográficas secuencias de títulos , carteles de cine , y los logotipos corporativos .

Durante sus 40 años de carrera, Bass trabajó para algunos de los cineastas más destacados de Hollywood, incluidos Alfred Hitchcock , Otto Preminger , Billy Wilder , Stanley Kubrick y Martin Scorsese . Entre sus secuencias de títulos más conocidas se encuentran el recorte de papel animado del brazo de un adicto a la heroína para El hombre del brazo dorado de Preminger , los créditos subiendo y bajando lo que eventualmente se convierte en una toma de alto ángulo de un rascacielos en North by Northwest de Hitchcock . y el texto inconexo que corre juntos y separados en Psycho .

Bass diseñó algunos de los logotipos corporativos más emblemáticos de América del Norte, incluido el logotipo de Bell System en 1969, así como el logotipo de globo de AT&T en 1983 después de la ruptura del Bell System . También diseñó el logotipo de jet stream de Continental Airlines de 1968 y el logotipo de tulipán de United Airlines de 1974, que se convirtieron en algunos de los logotipos de la industria aérea más reconocidos de la época. Murió de linfoma no Hodgkin en Los Ángeles el 25 de abril de 1996, a la edad de 75 años [1].

Vida temprana [ editar ]

Saul Bass nació el 8 de mayo de 1920 en el Bronx , Nueva York, Estados Unidos, de padres inmigrantes judíos de Europa del Este. Se graduó de James Monroe High School en el Bronx y estudió a tiempo parcial en la Art Students League en Manhattan hasta que asistió a clases nocturnas con György Kepes en Brooklyn College . En 1938, Saul se casó con Ruth Cooper y tuvieron dos hijos, Robert en 1942 y Andrea en 1946. [2]

Comenzó su tiempo en Hollywood en la década de 1940, diseñando anuncios impresos para películas como Champion (1949), Death of a Salesman (1951) y The Moon Is Blue (1953), dirigida por Otto Preminger. Su siguiente colaboración con Preminger fue diseñar un póster para su película de 1954 Carmen Jones.. Preminger quedó tan impresionado con el trabajo de Bass que le pidió que también produjera la secuencia del título. Fue entonces cuando Bass vio por primera vez la oportunidad de crear una secuencia de títulos que, en última instancia, mejoraría la experiencia de la audiencia y contribuiría al estado de ánimo y al tema de la película en los momentos iniciales. Bass fue uno de los primeros en darse cuenta del potencial creativo de los créditos iniciales y finales de una película.

Secuencias de títulos de películas [ editar ]

Bajo llegó a ser ampliamente conocido en la industria del cine después de crear la secuencia del título de Otto Preminger 's El hombre del brazo de oro (1955). El tema de la película era la lucha de un músico de jazz para superar su adicción a la heroína , un tema tabú a mediados de la década de 1950. Bass decidió crear una secuencia de títulos innovadora que coincidiera con el controvertido tema de la película. Eligió el brazo como imagen central, ya que es una imagen fuerte relacionada con la adicción a la heroína. Los títulos presentaban un brazo recortado animado, blanco sobre papel negro, de un adicto a la heroína. Como esperaba, causó una gran sensación.

Imagen de pantalla de la secuencia del título de Saul Bass de Anatomy of a Murder

Para Alfred Hitchcock, Bass proporcionó secuencias de títulos efectivas y memorables, inventando un nuevo tipo de tipografía cinética , para North by Northwest (1959), Vertigo (1958), en colaboración con John Whitney y Psycho (1960). Fue este tipo de trabajo innovador y revolucionario lo que convirtió a Bass en un diseñador gráfico venerado . Antes del advenimiento de las secuencias de títulos de Bass en la década de 1950, los títulos eran generalmente estáticos, separados de la película, y era común que se proyectaran en las cortinas del cine, y las cortinas solo se levantaban justo antes de la primera escena de la película. [3] En 1960, Bass escribió un artículo para Graphisrevista titulada "Títulos de películas: un nuevo campo para el diseñador gráfico", que ha sido venerada como un hito por "la consagración de la secuencia de créditos de la película como un objeto de diseño". [4] [5] Uno de los diseñadores de créditos cinematográficos más estudiados, Bass es conocido por integrar una coherencia estilística entre los diseños y las películas en las que aparecen. [5]

Bass describió una vez que su principal objetivo para las secuencias de títulos era "tratar de alcanzar una frase visual simple que te diga de qué se trata la imagen y evoca la esencia de la historia". [6] Otra filosofía que Bass describió como influyente en las secuencias de sus títulos fue el objetivo de lograr que la audiencia viera partes familiares de su mundo de una manera desconocida. Ejemplos de esto o lo que él describió como "hacer que lo ordinario sea extraordinario" se pueden ver en Walk on the Wild Side (1962) donde un gato ordinario se convierte en un depredador misterioso al acecho, y en Nine Hours to Rama (1963) donde el funcionamiento interior de un reloj se convierte en un nuevo paisaje expansivo. [7] En la década de 1950, Saul Bass utilizó una variedad de técnicas,de la animación recortada paraAnatomía de un asesinato (1958), hasta mini-películas totalmente animadas como el epílogo de laganadora del Oscar a la mejor película La vuelta al mundo en 80 días (1956) y secuencias de acción en vivo.

En 1955, Elaine Makatura llegó a trabajar con Bass en su oficina de Los Ángeles. Con la apertura de Spartacus (1960), dirigía y producía secuencias de títulos, y en 1961 la pareja se casó, comenzando más de 30 años de estrecha colaboración. Después del nacimiento de sus hijos, Jennifer en 1964 y Jeffrey en 1967, se concentraron en su familia, dirección de películas y secuencias de títulos. Saul y Elaine diseñaron secuencias de títulos durante más de 30 años, experimentando continuamente con una variedad de técnicas y efectos innovadores, desde maniobras al estilo Bunraku en Spartacus (1960), secuencias de acción en vivo en Walk on the Wild Side (1962), hasta el tiempo. -Fotografía de lapso en The Age of Innocence(1993), e incluso hígado picado en Mr. Saturday Night (1992). Sus secuencias de títulos de apertura de acción en vivo a menudo sirvieron como prólogos de sus películas y se trasladaron sin problemas a sus escenas de apertura. Estas secuencias de títulos de "tiempo antes" comprimen o expanden el tiempo con resultados sorprendentes. La secuencia del título de Grand Prix (1966) retrata los momentos previos a la carrera inaugural en Montecarlo, la secuencia del título de The Big Country (1958) describe los días en que se necesita una diligencia para viajar a una remota ciudad occidental, y el montaje de apertura La secuencia del título de The Victors (1963) narra los veintisiete años entre la Primera Guerra Mundial y la mitad de la Segunda Guerra Mundial, donde comienza la película.

Desde mediados de la década de 1960 hasta finales de la de 1980, Saul y Elaine se alejaron de los títulos principales para centrarse en el cine y sus hijos. Aproximadamente en este tiempo fuera del diseño del título, Saul dijo: [8]

Elaine y yo sentimos que estamos allí para servir la película y abordar la tarea con sentido de responsabilidad. Vimos mucha pirotecnia, diversión y juegos y supongo que perdimos el interés. Al mismo tiempo, un número creciente de directores ahora buscaba abrir sus propias películas de manera ambiciosa en lugar de contratar a alguien más para que lo hiciera. Cualesquiera sean las razones, el resultado fue "Fade Out". No nos preocupamos por eso: teníamos muchos otros proyectos interesantes con los que seguir. Del mismo modo, como todavía nos encantaba el proceso de creación de títulos, nos alegramos de retomarlo cuando se nos preguntó. "Fundido" ... [9]

En la década de 1980, Saul y Elaine fueron redescubiertos por James L. Brooks y Martin Scorsese , que habían crecido admirando su trabajo cinematográfico. [10] Para Scorsese, Saul y Elaine Bass [11] crearon secuencias de títulos para Goodfellas (1990), Cape Fear (1991), The Age of Innocence (1993) y Casino (1995), su última secuencia de títulos. Este trabajo posterior con Martin Scorsese vio a los Bajos alejarse de las técnicas ópticas en las que Saul había sido pionero y pasar al uso de efectos computarizados. Las secuencias de títulos de The Basses presentaban métodos de producción nuevos e innovadores y un diseño gráfico sorprendente .

El guionista Nicholas Pileggi dijo de Saul y Elaine Bass: "Escribes un libro de 300 a 400 páginas y luego lo reduces a un guión de tal vez 100 a 150 páginas. Con el tiempo, tienes el placer de ver que los bajos te han golpeado bien". fuera del estadio de béisbol. Lo han reducido a cuatro minutos planos ". [12]

En cierto sentido, todas las secuencias de títulos de apertura modernas que presentan el estado de ánimo o el tema de una película pueden verse como un legado del trabajo innovador de los Bajos. En particular, las secuencias de títulos de algunas películas y series de televisión recientes, especialmente aquellas cuyo escenario es durante la década de 1960, han emulado deliberadamente el estilo gráfico de las secuencias animadas de Saul Bass de la década de 1950. Algunos ejemplos de secuencias de títulos que rinden homenaje a los gráficos y secuencias de títulos animados de Bass son Catch Me If You Can (2002), [13] X-Men: First Class (2011), [14] y las aperturas de la serie Mad Men de AMC. [15] y Conan de TBS . [dieciséis]

Secuencias de títulos de películas seleccionadas [ editar ]

Logotipos y otros diseños [ editar ]

Bass fue responsable de algunos de los logotipos más emblemáticos y recordados de América del Norte, incluido el logotipo de Bell Telephone (1969) y el sucesor AT&T globe (1983). Otros diseños conocidos fueron Continental Airlines (1968), Dixie (1969) y United Airlines (1974). Más tarde, también produciría logotipos para varias empresas japonesas.

Logotipos seleccionados por Saul Bass y sus respectivas fechas (tenga en cuenta que los enlaces mostrados apuntan a artículos sobre las propias entidades, y no necesariamente a los logotipos):

  • Alcoa (1963)
  • Ajinomoto (1973)
  • AT&T Corporation (1969 y 1983)
  • Avery Internacional (1975)
  • Boys & Girls Clubs of America (1978)
  • Celanese (1965)
  • Continental Airlines (1968) [17]
  • Dixie (1969)
  • Frontier Airlines (1978)
  • Pinturas Fuller (1962)
  • Geffen Records (1980)
  • Alimentos generales (1984)
  • Girl Scouts of the USA (1978)
  • Corporación de Energía de Japón (1993)
  • J. Paul Getty Trust (1993)
  • Alimentos de Kibun (1984)
  • Cosméticos Kose (1991)
  • Alimentos de Lawry (1959)
  • Deportes de Minami (1991)
  • Minolta (1978 y 1981)
  • Corporación NCR (1996)
  • Avena cuáquera (1969)
  • Rockwell Internacional (1968)
  • Security Pacific Bank (1966)
  • United Airlines (1974)
  • United Way (1972)
  • Sello postal estadounidense , "Science and Industry" (1983) [18]
  • Comunicaciones de Warner (1974)
  • Wienerschnitzel (1978)
  • Wesson Oil (1964)
  • YWCA (1988)

Un análisis de una muestra de logotipos corporativos de Bass en 2011 encontró que tenían una longevidad inusual. La causa más común del final de un logotipo corporativo de Bass (en la selección analizada) fue la desaparición o fusión de la empresa, más que un rediseño del logotipo corporativo. La vida útil promedio de un logotipo de Bass es de más de 34 años. [19] En 2014, Frontier Airlines resucitó el estilizado logotipo F diseñado originalmente para Frontier por Bass en 1978, y se suspendió cuando las aerolíneas se declararon en quiebra en 1984. [20]

Carteles de películas [ editar ]

Póster El hombre del brazo dorado diseñado por Bass

Saul Bass diseñó carteles de películas emblemáticos que transformaron las imágenes de la publicidad cinematográfica. Antes del póster seminal de Bass para El hombre del brazo dorado (1955), los carteles de películas estaban dominados por representaciones de escenas o personajes clave de la película, a menudo ambos yuxtapuestos entre sí. Los carteles de Bass, sin embargo, solían desarrollar diseños simbólicos simplificados que comunicaban visualmente los elementos esenciales clave de la película. Por ejemplo, su póster de El hombre del brazo dorado , con un brazo irregular y una tipografía desordenada, comunica claramente la lucha del protagonista con la adicción a la heroína. Vértigo icónico de Bass(1958), con sus figuras estilizadas absorbidas por el núcleo de un vórtice en espiral, captura la ansiedad y la desorientación centrales de la película. Su póster de Anatomía de un asesinato (1959), que presenta la silueta de un cadáver diseccionado de manera discordante en siete piezas, hace un juego de palabras con el título de la película y captura las ambigüedades morales en las que está inmerso este drama de la sala de la corte.

Creó algunos de sus carteles más conocidos para películas dirigidas por Otto Preminger , Alfred Hitchcock , Billy Wilder y Stanley Kubrick, entre otros. Su último cartel de la película encargado fue creado por Steven Spielberg 's lista de Schindler (1993), pero nunca se distribuyó. [21] Su trabajo en carteles abarcó cinco décadas e inspiró a muchos otros carteles y diseñadores gráficos. Los carteles de películas de Bass se caracterizan por una tipografía distintiva y un estilo minimalista.

Carteles seleccionados de Saul Bass, y sus respectivas fechas:

Década de 1950 [ editar ]

Póster Vertigo diseñado por Bass
  • Carmen Jones (1954)
  • El hombre del brazo dorado (1955)
  • Borde de la ciudad (1956)
  • Storm Center (1956)
  • Amor en la tarde (1957)
  • Santa Juana (1957)
  • Bonjour tristesse (1958)
  • The Big Country (1958) (póster estilo b)
  • Vértigo (1958)
  • Anatomía de un asesinato (1959)

1960 [ editar ]

Póster de Anatomía de un asesinato diseñado por Bass
  • Éxodo (1960)
  • Los siete magníficos (1960) (diseño no utilizado)
  • Uno, dos, tres (1961)
  • Asesoramiento y consentimiento (1962)
  • Hombre pájaro de Alcatraz (1962)
  • Es un mundo loco, loco, loco, loco (1963)
  • El cardenal (1963)
  • En el camino del daño (1964)
  • Falta el lago Bunny (1965)
  • El baile de los bomberos (1967)
  • Nosotros dos (1967)
  • Por qué crea el hombre (1968)
  • Alexander muy feliz (1969)

1970 [ editar ]

El póster brillante diseñado por Bass ( que pretendía ser rojo, pero Stanley Kubrick lo cambió a amarillo ) [22]
  • Buenos amigos (1971)
  • Capullo de rosa (1975)
  • Hermanos (1977)
  • Notas sobre las artes populares (1977)
  • Bajo sobre títulos (1978)
  • El factor humano (1979)
  • La película solar (1979)
  • El doble McGuffin (1979)

Décadas de 1980 y 1990 [ editar ]

Póster de la lista de Schindler diseñado por Bass, su último póster de película encargado (no distribuido).
  • El resplandor (1980)
  • Regreso del río Kwai (1989) (no distribuido)
  • La lista de Schindler (1993) (cartel rechazado)

Recibió un homenaje involuntario en 1995, cuando la película Clockers de Spike Lee fue promocionada por un cartel que era sorprendentemente similar al trabajo de Bass de 1959 para la película Anatomy of a Murder de Preminger . Designer Art Sims afirmó que se hizo como un homenaje, pero Bass lo consideró un robo. [23] Muchos carteles de películas se han considerado homenajes a los carteles de Saul Bass. Algunos ejemplos recientes incluyen el póster de estreno teatral de Burn After Reading (2008) que incorpora la tipografía y el estilo de minimalismo figurativo de Bass, [24] y un póster de Precious (2009) que incluye elementos de varios pósters de Bass, entre ellosAnatomía de un asesinato . [25] La portada delsencillo The Hardest Button to Button de The White Stripes está claramente inspirada en el póster de Bass de The Man with the Golden Arm . [26]

Los diseños del dibujante de cómics JH Williams III para la historia de Batman "The Black Glove" también rinden homenaje a los diseños de Bass. [27]

Además de los carteles de películas, Bass diseñó numerosos carteles para festivales de cine y varias portadas de revistas, libros y álbumes. También diseñó cinco carteles de presentación del Premio de la Academia y el Premio de la Academia para Estudiantes para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [28] En 1962 ilustró su único libro para niños, Henri's Walk to Paris , escrito por Lenore Klein. [29]

Cineasta [ editar ]

Durante la década de 1960, los directores y productores le pidieron a Bass que produjera no solo secuencias de títulos para sus películas, sino también que visualizara y realizara un guión gráfico de escenas y secuencias clave dentro de ellas. Bass tiene el mérito inusual de "consultor visual" o "consultor pictórico" en cinco películas. Para Spartacus (1960), Bass como "consultor visual" diseñó elementos clave de la escuela de gladiadores y realizó un guión gráfico de la batalla final entre esclavos y romanos. John Frankenheimer , el director de Grand Prix (1966), hizo el guión gráfico de Bass, dirigió y editó todas las secuencias de carreras de su película menos una. Para West Side Story (1961), Bass filmó el prólogo, hizo un guión gráfico de la secuencia de baile de apertura y creó la secuencia del título final.

Es el papel acreditado de Bass como "consultor pictórico" de Alfred Hitchcock en Psycho (1960); sin embargo, eso ha provocado cierta controversia y debate. Bass afirmó que participó en la dirección de la escena destacada de Psycho , la secuencia de asesinato y ducha cuidadosamente editada, aunque varios en el set en ese momento (incluida la estrella Janet Leigh ) disputaron esta afirmación. [30]

La investigación de varios estudiosos del cine sobre la producción de Psycho de Hitchcock valida la afirmación de que Bass, en su calidad de artista gráfico, tuvo una influencia significativa en el diseño visual y el ritmo de esa famosa escena. Hitchcock le había pedido a Bass que diseñara y produjera guiones gráficos para la escena del asesinato en la ducha y para algunas otras escenas de la película. Por esto, Bass recibió un crédito como consultor pictórico y diseñador de títulos. Janet Leigh le dijo a Donald Spoto que "la planificación de la escena de la ducha se dejó en manos de Saul Bass, y Hitchcock siguió su guión gráfico con precisión. Debido a esto ... [el rodaje] fue muy profesional", [31] y ella le dijo a Stephen Rebelloque "el Sr. Hitchcock me mostró con mucho orgullo los guiones gráficos de Saul Bass, contándome con todo detalle cómo iba a filmar la escena a partir de los planes de Saul". [32]

Bill Krohn ha notado que los 48 paneles de la historia de Bass para la escena introdujeron todos los aspectos clave de la escena del asesinato de la ducha final, en particular, el hecho de que el atacante aparece como una silueta, primeros planos de un cuchillo cortante, la cortina de la ducha rota. hacia abajo, una toma del cabezal de la ducha desde abajo, el brazo extendido desesperado de Marion y la famosa toma de la transición del orificio de drenaje de la bañera al ojo muerto de Marion Crane. Krohn señala que esta transición final recuerda mucho a los títulos de iris de Bass para Vertigo . [33] Krohn también concluye que Bass no dirigió literalmente la escena de la ducha, lo que demuestra la presencia de Hitchcock en el set durante todo el rodaje de esa escena. [33]

Bass introdujo la idea de utilizar un montaje de cortes rápidos y encuadres ajustados para convertir un asesinato violento y sangriento en uno impresionista y casi incruento. Hitchcock se sintió inseguro sobre la concepción de Bass de la escena por temor a que el público no aceptara una secuencia tan estilizada y cortada con tanta rapidez. En una entrevista con el historiador de cine Pat Kirkham , Bass recordó: "Después de diseñar y hacer el guión gráfico de la secuencia de la ducha, se la mostré a Hitch. Estaba incómodo al respecto. Tenía un carácter muy poco hitchcockiano. Nunca usó ese tipo de corte rápido ; le encantaba el tiro largo ".

Para convencer a Hitchcock de que la escena funcionaría según lo planeado, ocho días antes de filmar la escena final de la ducha, Bass usó una cámara de noticiero y la suplente de Janet Leigh, Marli Renfro, para filmar imágenes en el set para planificar las tomas con más detalle. Trabajando con el editor de Hitchcock, George Tomasini , editó este metraje siguiendo los guiones gráficos para mostrarle a Hitchcock cómo podría funcionar la escena. Al final, Hitchcock dio su aprobación pero, según Kirkham, hizo dos adiciones: un chorro de sangre en el pecho de Marion Crane / Janet Leigh mientras se desliza por las baldosas, y un primer plano de su vientre apuñalado.

En 1964, Saul y su esposa y socia creativa Elaine dirigieron el cortometraje The Searching Eye que se exhibió durante la Feria Mundial de Nueva York de 1964 , coproducido con Sy Wexler . [34] The Basses también dirigió un cortometraje documental llamado Why Man Creates [35] que ganó [36] el Premio de la Academia por Tema Corto Documental [37] en 1968. [38] Una versión abreviada de esa película se transmitió en el primer episodio de la revista televisiva 60 Minutes . En 2002, esta película fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por laLibrary of Congress como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [39] Saul y Elaine dirigieron varios otros cortometrajes, dos de los cuales fueron nominados a los premios de la Academia : Notes on the Popular Arts , en 1977, [40] [41] [42] y The Solar Film , en 1979. [43] [44] [45] [46] [47]

En 1974, Saul Bass hizo su único largometraje como director, la visualmente espléndida aunque poco conocida película de ciencia ficción Phase IV , una "obra maestra de ciencia ficción tranquila, inquietante, hermosa ... y en gran parte pasada por alto". [48]

Legado [ editar ]

La colección de imágenes en movimiento de Saul Bass se encuentra en el Archivo de Cine de la Academia y consta de 2.700 artículos. El material cinematográfico se complementa con los trabajos de Saul Bass en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia . [49] El Archivo de Cine de la Academia ha conservado dos de las películas de Bass: Why Man Creates , en 2011, y Notes on the Popular Arts (también conocida como An Essay: The Popular Arts Today ), en 2012. [50]

El 8 de mayo de 2013, el cumpleaños número 93 de Bass se celebró con un Doodle de Google , que incluía la melodía " Unsquare Dance " de Dave Brubeck . [51] [52]

Ver también [ editar ]

  • Gráficos en movimiento
  • Paul Rand
  • Richard Amsel
  • Tom Jung
  • Frank McCarthy
  • Bob Peak
  • Dibujó Struzan
  • Howard Terpning
  • Pablo Ferro

Referencias [ editar ]

  1. ^ Times, Los Ángeles. "SAUL BASS, 75, DISEÑADOR DE LOGO Y MARCA" . Sun-Sentinel.com .
  2. ↑ Horak, Jan-Christopher (2014). Saul Bass: Anatomía del diseño cinematográfico . Prensa de la Universidad de Kentucky. ISBN 978-0813147192.
  3. ^ "GranneBlog» Saul Bass cambió la forma en que el público ve los créditos de las películas " . Blog.granneman.com . Consultado el 6 de junio de 2012 .
  4. ^ Bajo, Saul (1960). "Títulos de películas: un nuevo campo para el diseñador gráfico". Graphis . 16 (89).
  5. ^ a b Paja, Will (2010). "Cartas de presentación: créditos cinematográficos y paisajes urbanos". Diseño y Cultura . 2 (2): 155-165. doi : 10.2752 / 175470710X12696138525587 . S2CID 143577106 . 
  6. ^ Kael, Pauline. "Uno dos tres." Film Quarterly Vol. 15, No. 3. (Primavera de 1962): 62–65
  7. ^ Bajo, Saul (1977) Bajo en títulos . Películas piramidales. Santa Mónica, CA
  8. ^ "Saul Bass" . Arte del título . Consultado el 13 de junio de 2015 .
  9. ^ Jennifer Bass y Pat Kirkham, Saul Bass: Una vida en el cine y el diseño , Laurence King Publishing, 2011, p. 264
  10. ^ "Biblioteca | Exposiciones y eventos | Saul Bass: biografía" . BFI. 2012-05-11. Archivado desde el original el 6 de julio de 2011 . Consultado el 6 de junio de 2012 .
  11. ^ Sloman, Tony (30 de abril de 1996). "OBITUARIO: Saul Bass" . The Independent .
  12. ^ Jennifer Bass y Pat Kirkham, Saul Bass: Una vida en cine y diseño, Laurence King Publishing, 2011, pág. 263
  13. ^ Entrevista con Olivier Kuntzel y Florence Degas, diseñadores de la secuencia del título Atrápame si puedes . Artofthetitle.com. Consultado el 10 de diciembre de 2011.
  14. ^ Entrevista con Simon Clowes, diseñador de la secuencia de títulos de X-Men First Class . Watchthetitles.com
  15. ↑ Mad Men Q&A: Mad Men Title Designers Mark Gardner y Steve Fuller. Consultado el 19 de diciembre de 2011.
  16. ^ Ashe, Rob. "Diseñando a Conan" . Vaca creativa . pag. 1 . Consultado el 11 de junio de 2011 .
  17. ^ Serling, Robert J. (1974). Maverick: La historia de Robert Six y Continental Airlines . Doubleday & Company. ISBN 0-385-04057-1 . 
  18. ^ "Un sello de correos de Saul Bass" . Consultado el 2 de abril de 2011.
  19. ^ Parekh, Rupal (8 de mayo de 2013). "Algunos de nuestros logotipos favoritos de Saul Bass" . Edad de la publicidad .
  20. ^ Sumers, Brian (10 de septiembre de 2014). "Frontier Airlines mira al pasado para establecer diseños en su futuro" . Skift .
  21. ^ Kirkham, Pat y Jennifer Bass (2011) Saul Bass: Una vida en cine y diseño (págs. 406 y 420). Londres: Laurence King
  22. ^ "Los carteles de películas Vintage brillantes | Carteles de películas originales @ Galería de arte cinematográfico" . filmartgallery.com . Consultado el 18 de octubre de 2019 .
  23. ^ Schaefer, Stephen (8 de septiembre de 1995). "Cartel impostor" . Entertainment Weekly . 2011-04-02.
  24. ^ "Grabar después de leer cartel inspirado por Saul Bass" . /Película. 17 de junio de 2008.
  25. ^ "Saul Bass" . Dieselation. 2009-05-30 . Consultado el 6 de junio de 2012 .
  26. ^ "SONIDO Y VISIÓN: LAS RAYAS BLANCAS-VoxPop" .
  27. ^ Cantante, Marc. Grant Morrison: Combinando los mundos de los cómics contemporáneos . (Prensa de la Universidad de Mississippi, Jackson, MS, 2012) p. 272. Enlace en Google Books .
  28. ^ "Premio de la Academia de estudiantes" . Oscars.org. Consultado el 20 de diciembre de 2011.
  29. ^ "edición de grano · Paseo de Henri a París: diseñado por Saul Bass" . Grainedit.com. 2012-02-14 . Consultado el 6 de junio de 2012 .
  30. ^ Harris, Aisha (20 de febrero de 2014) "¿Saul Bass dirigió la escena de la ducha en Psycho ?" Slate.com. Consultado el 23 de febrero de 2014.
  31. ^ Spoto, Donald (1999 [1983]). El lado oscuro del genio: la vida de Alfred Hitchcock . Nueva York: Da Capo Press. (págs. 454–455)
  32. ^ Rebello, Stephen (1990). Alfred Hitchcock y la creación de Psycho . Nueva York: St. Martin's Griffin. (pág.102) ISBN 0-312-20785-9 . 
  33. ↑ a b Krohn, Bill (2003). Hitchcock en el trabajo . (págs. Londres: Phaidon Press. (pág. 231)
  34. ^ "HUMANIDADES: ojo que busca, el" . www.pyramidmedia.com .
  35. ^ Base de datos, la gran caricatura. "Por qué el hombre crea (Saul Bass and Associates)" . Big Cartoon DataBase (BCDB) .
  36. ^ "Los nominados y ganadores de los premios de la Academia 41 (1969)" . oscars.org . Consultado el 8 de junio de 2019 .
  37. ^ "Ganadores de documentales: Oscar 1969" .
  38. ^ "Por qué el hombre crea": ​​cortometraje de Saul Bass sobre la naturaleza de la creatividad: Vuelo nocturno
  39. ^ "Bibliotecario del Congreso agrega 25 películas al Registro Nacional de Cine" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU .
  40. ^ "HUMANIDADES: Notas sobre las artes populares" . www.pyramidmedia.com .
  41. ^ "Notas sobre las artes populares (1978) - Elaine Bass, Saul Bass | Sinopsis, características, estados de ánimo, temas y relacionados" . AllMovie .
  42. ^ "Los 50 premios de la Academia | 1978" . Oscars.org | Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
  43. ^ "PREMIO DE LA ACADEMIA: Película solar, El" . www.pyramidmedia.com .
  44. ^ "La ciencia de la creatividad - la película solar" . www.thescienceofcreativity.com .
  45. ^ "PREMIO DE LA ACADEMIA: Película solar, El" . www.pyramidmedia.com .
  46. ^ Oscars (4 de febrero de 2016). "Ganadores de cortometrajes: Oscar de 1980" , a través de YouTube.
  47. ^ "Los 52 premios de la Academia | 1980" . Oscars.org | Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
  48. ^ Scalzo, Thomas (8 de agosto de 2005). " Fase IV (revisión)" . No ir a un teatro cerca de usted (notcoming.com). Consultado el 16 de octubre de 2008.
  49. ^ "Colección Saul Bass" . Archivo de Cine de la Academia .
  50. ^ "Proyectos preservados" . Archivo de Cine de la Academia .
  51. ^ "Saul Bass: diseñador, artista y autor de los créditos iniciales (+ video)" por Matthew Shaer, The Christian Science Monitor , 8 de mayo de 2013
  52. ^ Doodle para el 93 cumpleaños de Saul Bass en YouTube

Lectura adicional [ editar ]

  • Kirkham, Pat y Jennifer Bass (2011). Saul Bass: Una vida en cine y diseño . Londres: Laurence King. ISBN 978-1-85669-752-1 . 
  • Tomislav Terek (2001). Saul Bass sobre títulos: títulos de películas revelados . Siglo de Defunkt. ISBN 1-903792-00-2 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Saul Bass en IMDb
  • Archivo de Saul Bass en FilmArt Gallery
  • Archivo de carteles de Saul Bass The Saul Bass Estate
  • Títulos diseñados por Saul Bass (secuencias fijas y comentarios)
  • Secuencias de título de Saul Bass sobre el arte del título
  • Secuencias de títulos de Saul Bass (videos y comentarios)
  • Secuencias de títulos de Saul Bass: diez de las mejores compiladas por The Guardian
  • Documentos de Saul Bass , Biblioteca Margaret Herrick, Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas
  • 'Saul Bass Turn 100' de Criterion Channel en Vimeo