Clasicismo
El clasicismo , en las artes , se refiere generalmente a un gran respeto por un período clásico, la antigüedad clásica en la tradición occidental, como el establecimiento de estándares para el gusto que los clasicistas buscan emular. En su forma más pura, el clasicismo es una actitud estética dependiente de principios basados en la cultura, el arte y la literatura de las antiguas Grecia y Roma , con énfasis en la forma, la simplicidad, la proporción, la claridad de la estructura, la perfección, la emoción restringida, así como la explicitación. apelar al intelecto. [1] El arte del clasicismo típicamente busca ser formal y sobrio: del Discóbolo Sir Kenneth Clarkobservó, "si objetamos su moderación y compresión, simplemente objetamos el clasicismo del arte clásico . Un énfasis violento o una repentina aceleración del movimiento rítmico habría destruido esas cualidades de equilibrio y completitud a través de las cuales conservó hasta el presente siglo su posición de autoridad en el repertorio restringido de imágenes visuales”. [2] El clasicismo, como señaló Clark, implica un canon de formas ideales ampliamente aceptado, ya sea en el canon occidental que estaba examinando en The Nude (1956), o en los clásicos literarios chinos o el arte chino , donde el renacimiento de los estilos clásicos es fundamental. también una característica recurrente.
El clasicismo es una fuerza que a menudo está presente en las tradiciones europeas post-medievales y de influencia europea; sin embargo, algunos períodos se sintieron más conectados con los ideales clásicos que otros, particularmente el Siglo de las Luces , [3] cuando el neoclasicismo fue un movimiento importante en las artes visuales.
El clasicismo es un género específico de la filosofía, que se expresa en la literatura, la arquitectura, el arte y la música, que tiene fuentes griegas y romanas antiguas y un énfasis en la sociedad . Se expresó particularmente en el Neoclasicismo [4] del Siglo de las Luces .
El clasicismo es una tendencia recurrente en el período de la Antigüedad tardía y tuvo un gran renacimiento en el arte carolingio y otoniano . Hubo otro renacimiento más duradero en el renacimiento italiano cuando la caída de Bizancio y el aumento del comercio con las culturas islámicas trajeron una avalancha de conocimientos sobre y desde la antigüedad de Europa . Hasta ese momento, la identificación con la antigüedad había sido vista como una historia continua de la cristiandad desde la conversión del emperador romano Constantino I. El clasicismo renacentista introdujo una gran cantidad de elementos en la cultura europea, incluida la aplicación de las matemáticas yel empirismo en el arte, el humanismo , el realismo literario y descriptivo , y el formalismo . Es importante destacar que también introdujo el politeísmo , o " paganismo ", y la yuxtaposición de lo antiguo y lo moderno.
El clasicismo del Renacimiento condujo y dio paso a un sentido diferente de lo "clásico" en los siglos XVI y XVII. En este período, el clasicismo adquirió matices más abiertamente estructurales de orden, previsibilidad, el uso de geometría y cuadrículas, la importancia de una disciplina y una pedagogía rigurosas, así como la formación de escuelas de arte y música. La corte de Luis XIV fue vista como el centro de esta forma de clasicismo, con sus referencias a los dioses del Olimpo como apoyo simbólico para el absolutismo, su adhesión al razonamiento axiomático y deductivo, y su amor por el orden y la previsibilidad.
Este período buscó el renacimiento de las formas de arte clásicas, incluido el teatro y la música griegos. La ópera , en su forma europea moderna, tuvo sus raíces en los intentos de recrear la combinación de canto y baile con el teatro que se consideraba la norma griega. Ejemplos de esta apelación al clasicismo incluyeron a Dante , Petrarca y Shakespeare en poesía y teatro . El teatro Tudor, en particular, se inspiró en los ideales clásicos y dividió las obras en Tragedia [5] y Comedia . Estudiar griego antiguo se consideró esencial para una educación integral en las artes liberales .
