El Tríptico de Seilern (también conocido como Entierro ), con diversas fechas c. 1410-15 o c. 1420-25, [1] [2] [3] es un granretablo tríptico alado fijo alóleo y pan de oro sobre tabla,generalmente atribuido alpintor holandés temprano Robert Campin . [4] Es el más antiguo de los dos trípticos que se le atribuyen, aunque las pinturas de los paneles exteriores del ala se han perdido. La obra detalla los eventos de la pasión de Cristo; con iconografía asociada a la liturgia de Semana Santa . Los paneles, que deben leerse de izquierda a derecha, detallan tres estaciones del ciclo de la Pasión de Jesús; la crucifixión , el entierro y la resurrección . [5]
Campin fue uno de los primeros fundadores del Renacimiento del Norte , [4] y fue famoso y exitoso en su vida por su innovador uso de pinturas al óleo, pero fue mayormente olvidado durante el período temprano y moderno. Fue redescubierto a finales del siglo XIX y desde entonces ha sido descrito como uno de los pintores religiosos más importantes del siglo XV. Aunque la vida de Campin está relativamente bien documentada para la época, no hay registros sobrevivientes de esta comisión, y con 60 x 48,9 cm es demasiado pequeño para haber funcionado como un retablo de la iglesia, posiblemente estaba destinado a la devoción privada. El tríptico representa una de las primeras pinturas flamencas existentes. Su iconografía está relacionada con las ceremonias litúrgicas Depositio y Elevatio .
La influencia del Tríptico de Seilern es perceptible en obras de artistas importantes como Rogier van der Weyden , [6] Dieric Bouts , Quentin Massys y Peter Paul Rubens . Lleva el nombre de su antiguo propietario, el conde de Seilern , que lo legó al Courtauld Institute a su muerte en 1978. El tríptico se encuentra hoy en el Courtauld Institute de Londres.
Descripción
El tríptico puede haber funcionado como retablo funerario de una iglesia, o dado su tamaño relativamente compacto, para la devoción privada. [7] No hay pinturas en el exterior, aunque originalmente puede haberlas. Si el trabajo se usó en una iglesia, las alas se habrían cerrado excepto en ocasiones especiales como funerales y días festivos de la Iglesia. [8]
Cada uno de los fondos de pan de oro contiene enredaderas envolventes, símbolos de Cristo y grosellas rojas pintadas , ambos símbolos de Cristo, las enredaderas del vino de la Eucaristía . [9] El panel central tiene doble arco. [7] [10] Debe leerse narrativamente de izquierda a derecha, con paneles que muestran la crucifixión, sepultura y resurrección de Cristo. [4] Cada uno de los paneles enfatizó una parte diferente del espacio pictórico; el panel de la izquierda está enfocado en el primer plano y el fondo lejano, el panel central con el primer plano y el panel de la derecha con el medio. [8] Hay una serie de elementos unificadores en los paneles, incluido el fuerte uso de un rojo intenso y la presencia de un perro en cada una de las alas. [8]
Panel de la izquierda
El panel de la izquierda muestra la escena de la crucifixión, pero como consecuencia del Descenso de la Cruz , sugerido por la escalera apoyada contra la cruz central vacía. [5] Se dan detalles especiales a los ladrones que colgaban atormentados en el panel de la izquierda, todavía vivos, atados con una cuerda a sus cruces y dejados allí incluso después de que Cristo fue bajado y puesto en su tumba. [11] El paisaje delimita la colina del Gólgota . No es especialmente detallado y carece de perspectiva.
El donante se arrodilla en veneración en primer plano, un rollo de Discurso o una banderola eminándose de sus labios. . Se le presenta en la escena sin un interceptor, por lo general en ese momento sería un santo patrón. Su ubicación frente a una cruz vacía es muy inusual, pero puede reflejar la devoción de ese donante por la Cruz Verdadera . [7] Viste una prenda roja sobre su hombro, un color asociado con el Cristo resucitado triunfante .
Panel central
Las figuras en el panel central son significativamente más grandes y más volumétricas, o sólidas, que las de las alas. [8] Aunque el panel está conectado a las alas por el horizonte continuo, la escala y la configuración temporal del panel central es muy diferente a la de las alas. La escala es mucho más reducida, y las figuras mucho más compactadas, las acercan mucho más al espectador, configurando la escena con un espacio mucho menos profundo y menos realizado que las alas. [12] Su prominencia en el espacio pictórico a veces se ha comparado con las tendencias concurrentes en la escultura, especialmente por Claus Sluter . [13]
El cuerpo de Cristo se eleva, quizás con torpeza, sobre un sudario sobre la losa superior del sarcófago. De esta manera se coloca la tumba, como lo describe la historiadora de arte Shirley Blum, "el altar que sostiene el Cuerpo y la Sangre del Cristo muerto". [12] Según Barbara Lane se convierte en "tanto el celebrante como el sacrificio de la Misa que se repite constantemente". [9] Los dolientes se reúnen alrededor de la tumba en un semicírculo, mirando con tristeza a Jesús mientras está envuelto en su mortaja. Entre ellos se encuentran María, José de Arimatea (con barba marrón, vestido con ropas pálidas (ahora) amarillentas y sosteniendo la cabeza de Cristo) y Nicodemo . Delante de la tumba, en el medio del primer plano está San Juan sosteniendo a la Virgen, una mujer vestida de azul y sosteniendo un velo que contiene el rostro de Cristo que probablemente es Santa Verónica , y en un símbolo del acto ritual de la unción , María Magdalena frota aceite a los pies de Cristo. [5]
Las representaciones de José y Nicodemo son similares a las de la Presentación de Melchior Broederlam . Se le da un fuerte énfasis al sudario que cubre el cuerpo de Cristo, un motivo que luego se vio en las obras de Jean Michel y Georges de la Sonnette , dos alumnos de Sluter.
Dos ángeles suspendidos llevan los instrumentos de la Pasión , incluida la esponja , los clavos y la corona de espinas , [5] representan la Crucifixión. [11] Los dos ángeles que están a cada lado del sepulcro están de luto. El de la derecha se enjuga una lágrima de la cara con dolor. [11] Este ángel lleva las vestimentas litúrgicas del sacerdote, que incluyen un alba y una estola , lo que indica que está a punto de celebrar la misa. El ángel de la derecha sostiene una lanza, en alusión a la crucifixión, y mira hacia abajo, hacia el donante en el panel de la izquierda, uniendo la narrativa y los paneles. [2]
El panel central a veces se ha comparado con equivalentes italianos, especialmente con el c 1334, Entombment de Simone Martini , que, desde que fue llevado a Dijon, Campin pudo haber visto de primera mano. [14]
Panel de la derecha
El panel de la derecha muestra la resurrección de Jesús . Se para en la tumba después de que fue abierta por el ángel enviado por Dios, y sostiene el símbolo de la Santa Cruz mientras levanta las manos en señal de bendición. Dos soldados enviados por Pilato para proteger la tumba y evitar que el cuerpo sea robado están en primer plano, al pie de la tumba.
Notas
- ↑ van Gelder, 15 años
- ↑ a b Recht, 253
- ↑ Lane, 21
- ↑ a b c Jacobs, 48 años
- ^ a b c d Blum, 8
- ↑ Rogier probablemente estudió con Campin como miembro de su taller.
- ↑ a b c Jacobs, 45 años
- ↑ a b c d Jacobs, 46 años
- ↑ a b Lane, 26
- ^ " El tríptico de Seilern - el entierro ". La Galería Courtauld . Consultado el 9 de octubre de 2016
- ↑ a b c McNamee, 75
- ↑ a b Blum, 9
- ↑ Lane, 24
- ↑ Lane, 23
Referencias
- Blum, Shirley Neilsen. Trípticos holandeses tempranos: un estudio en mecenazgo . Berkeley: Estudios de California en la historia del arte, 1969. ISBN 0-520-01444-8
- Jacobs, Lynn F. Puertas abiertas: reinterpretación del tríptico neerlandés temprano . Prensa de la Universidad de Penn State, 2012. ISBN 978-0-271-04840-6
- Lane, Barbara . "Depositio et Elevatio: el simbolismo del tríptico de Seilern". The Art Bulletin , volumen 57, número 1, 1975
- McNamee, Maurice. Alusiones eucarísticas de los ángeles investidos en las primeras pinturas holandesas . Peeters, 1998. ISBN 978-9-0429-0007-3
- Recht, Roland. Creer y ver: el arte de las catedrales góticas . IL: Prensa de la Universidad de Chicago, 2008. ISBN 978-0-2267-0606-1
- van Gelder, JG "Maitre de Flemalle, Tríptico: el entierro con un donante y la resurrección". Londres: Addenda al Catálogo de pinturas y dibujos, 1971, No. I
enlaces externos
- En la galería Courtauld