Muchas influencias artísticas transitaron a lo largo de la Ruta de la Seda , especialmente a través de Asia Central , donde la influencia helenística , iraní , india y china pudo interactuar. En particular el arte greco-budistarepresentan uno de los ejemplos más vívidos de esta interacción. Como se muestra en el mapa de la Ruta de la Seda del siglo I d.C., no hay una sola ruta, sino una red completa de rutas de larga distancia: principalmente dos rutas terrestres y una ruta marítima. La Ruta de la Seda sirvió como una salida para conectar culturas con bienes, ideas, religiones, influencias artísticas y más. Estas rutas fomentaron culturas compartidas, trascendieron las fronteras existentes y sentaron las bases para el desarrollo cultural colaborativo política, económica y socialmente. La Ruta de la Seda actuó como la primera superautopista del mundo que une a China y Japón con Europa a través de Asia Central desde la antigüedad a través de caravanas y bazares. Esto permitió que las formas de arte tuvieran una mezcla de diferentes culturas de áreas separadas por cuerpos de agua o grandes masas de tierra. El tema común entre las diferentes regiones de la Ruta de la Seda es que el arte vive en actos rituales. El componente ritualista tiene sus raíces en la tradición y ayudó a las religiones a sobrevivir.
Donde empezó
El sur de Asia es la parte más antigua de Asia y fue el lugar de nacimiento del hinduismo, el budismo y el jainismo. Todas las principales civilizaciones antiguas del mundo estaban ubicadas cerca de los ríos o el mar. Se observa que la civilización del valle del Indo de Harappa tuvo un granero y un pozo público alrededor de 2500-2000 a. C. Esto refleja la naturaleza a largo plazo de la civilización y la sofisticación de esta gente. Alrededor del 327-326 a. C. Alejandro Magno invadió la India y del 273 al 232 a. C. Ashoka, tercer gobernante del imperio Maurya, promovió el budismo y las obras de arte a lo largo de la Ruta de la Seda, haciéndola más definida y reconocible.
La estupa
Las estupas asumieron diversas funciones durante varios siglos, pero todas sirvieron como lugar de culto para el Buda de diferentes maneras. El comercio se conecta con el budismo ya que las ubicaciones geográficas de las instituciones religiosas se alinean con las rutas de los comerciantes y esto definitivamente ayudó a difundir las enseñanzas budistas a largas distancias. Había una conexión entre la religión y el comercio y el arte y los movimientos comerciales militares. La estupa Amluk Dara, erigida alrededor del siglo III d.C., fue un punto de paso para muchos comerciantes. La estupa sirvió como un relicario sagrado y el acto de hacer una estupa era religioso. Las estupas estaban destinadas a la circunvalación, o caminar por las afueras de la estructura en un movimiento circular como una forma de meditación en lugar de entrar, que es bastante diferente en comparación con otras estructuras religiosas.
Bronces chinos tempranos
La Edad del Bronce en China consistió principalmente en las dinastías Xia, Shang y Zhou. Hubo artefactos hechos durante estas eras, como el Cong del período Neolítico (10,000-2,000 BCE). Estos se usaban para tumbas funerarias, tenían rostros de espíritus o deidades y no separarían por completo a los humanos de los animales. Durante la dinastía Shang, los vasos ceremoniales fueron prominentes. Estos recipientes no serían para alimentos y líquidos, sino para rituales religiosos, ya que eran recipientes cargados espiritualmente. El derecho a gobernar se les otorgó a quienes los poseían porque a menudo permanecían dentro de una familia específica durante siglos, ya que eran difíciles de trasladar y sugerían un gobierno poderoso. El componente más importante de las vasijas fue el hecho de que sirvieron como intermediarios entre el gobernante y los antepasados. Las prácticas del trabajo de Bronce ayudaron a crear cerámica en la producción en masa. Los artistas adoptarían sus antiguas técnicas para crear obras maestras como los soldados de terracota. El arte chino se utilizó principalmente para las prácticas funerarias, la élite cortesana y el budismo (alrededor del año 65 d.C.).
Altares
El uso de altares era común durante la dinastía Sui, ya que el emperador era un devoto budista. A continuación se muestra un altar rectangular, ornamental, de color verde / bronce, titulado "El paraíso occidental del Buda Amitabha". Este altar se usaba para quemar incienso y era un elemento de adoración para venerar al Buda. Los altares eran delicados y eran algo que solo una persona adinerada poseería, en lugar de ir a un monasterio como otros adoradores.
El budismo se expande a Japón
La religión sintoísta en Japón cambió al budismo y los temas comunes estaban presentes en las obras de arte japonesas. Las similitudes incluyeron el uso de Bodhisattvas, ondulaciones de falda, piezas de cabeza en forma de halo de almendra y peinados de moño. La influencia se extendió aún más a medida que las formas de entretenimiento, música e imágenes eran todas representativas de las influencias de Asia Central. El cuento de Genji, que se muestra a continuación en un pergamino, fue una representación icónica de la historia y destaca la obra de arte elaborada en Japón durante el período Heian. La irónica historia trata sobre un hombre que persigue a muchas mujeres y se acuesta con una mujer que va a tener el hijo de otro hombre. Tiene que celebrar a su esposa aunque no sea su hijo. Hay una sofisticación representada en los textiles en capas y no hay expresión facial porque mira a los espectadores con vergüenza. El uso de colores neutros y descoloridos caracteriza la escena como aburrida y melancólica.
Arquitectura islámica
La estructura religiosa del Islam se compone de cinco pilares de fe (la profesión de fe, la oración ritual, la caridad, el ayuno durante el Ramadán y el Hajj / peregrinación a la Meca). La arquitectura y las obras de arte asociadas con la religión a menudo imitan las creencias y el Islam no es una excepción. El Taj Mahal tuvo influencia de los templos hindúes, pero también había muchas tradiciones islámicas. El Taj Mahal tiene una cúpula central con cúpulas subsidiarias y cuatro torres principales. Las torres se asemejaban a los minaretes que eran comunes alrededor de las mezquitas. El acto de la oración ritual se alinea con el componente estructural de las torres y, por lo tanto, encarna el uso del arte ritual.
Trata de esclavos
Es imperativo que examinemos la trata de esclavos que existía al estudiar la Ruta de la Seda. Así como los miembros de la élite intercambiarían bellas obras de arte y artículos de lujo, los esclavos eran parte de este comercio. La clase alta se benefició más de la esclavitud y los propios esclavos fueron tratados como una mercancía. La trata de esclavos se extendió hasta Dublín, Irlanda y atravesó masas de agua. Quizás el aspecto más importante de la trata de esclavos es el hecho de que los ganadores de la sociedad registran la historia en un momento dado y la perspectiva de los esclavos puede malinterpretarse o no representar sus vidas. Por lo tanto, es importante examinar la trata de esclavos con ojo crítico.
Rollos
Los antiguos rollos chinos fueron una parte importante de la Ruta de la Seda, ya que hubo influencias de un período a otro; desde el período neolítico hasta la dinastía Han y la dinastía Tsang. Los pergaminos y los pergaminos colgantes sobre seda fueron los más populares durante la dinastía Tsang en China. El pergamino se usó más como un libro que como una pintura, ya que eran una experiencia religiosa y casi ceremoniosa. Los pergaminos se desenrollaron cuidadosamente y se analizaron lentamente, ya que no se trataba de un ejercicio regular o diario. Los pergaminos colgantes, por otro lado, debían observarse con regularidad y servían más como decoración que como arte ritual. Las imágenes de estos pergaminos eran intencionales y ofrecían una sensación de belleza en la sencillez. Los artistas adoptarían la táctica de usar el espacio para crear una sensación de vacío y hacer que los colores parezcan presentes incluso cuando solo se usa tinta en blanco.
Arte / Arquitectura Japonesa
El budismo zen japonés sugiere que las personas que intentan alcanzar el estado supremo de "zen" buscan un discípulo o maestro externo que pueda proporcionarles un estímulo externo y enseñarles. Hay un acto de minimalismo asociado con la meditación y el arte japoneses. Existe un acto llamado "ceremonia del té" que se utiliza para eliminar los pensamientos que distraen. Se pueden encontrar formas de simplicidad en una variedad de obras japonesas que van desde pinturas como "La gran ola" hasta grandes estructuras como "El castillo de Himeji". [se encuentra a continuación] Además, hubo una gran presencia religiosa y espiritual en las obras japonesas. Por ejemplo, la Ciudad Prohibida y otras ciudades imperiales considerarían a su gobernante el "Hijo del Cielo" y se asegurarían de elegir una fecha astronómicamente sólida para establecer sus ciudades.
Arte escita
Tras los contactos de la China metropolitana con los territorios fronterizos nómadas occidentales y noroccidentales en el siglo VIII a. C., el oro se introdujo desde Asia central y los talladores de jade chinos comenzaron a hacer diseños de imitación de las estepas , adoptando el arte animal de las estepas al estilo escita (descripciones de animales encerrados en combate). Este estilo se refleja particularmente en las placas de cinturón rectangulares hechas de oro y bronce con versiones alternas en jade y esteatita . [1]
Aunque eso sucedió, la correspondencia entre los "escitas" como grupo étnico y su cultura material todavía está sujeta a discusión e investigación. El tema es parte del debate más amplio sobre "nómadas" y "sedentarios".
Arte helenístico
Tras la expansión de los grecobactrianos en Asia Central, a menudo se han sugerido influencias griegas en el arte Han ( Hirth , Rostovtzeff ). En algunos de los primeros espejos de bronce de la dinastía Han se pueden encontrar diseños con flores en forma de roseta , líneas geométricas e incrustaciones de vidrio, que sugieren influencias helenísticas . [2] [3]
Arte greco-budista
Arte budista
Los símbolos del arte budista incluyen imágenes de un león que encarna la realeza y el poder. A menudo se puede encontrar una rueda en un contexto budista, con la imagen de la "rueda giratoria" que representa el acto de predicar. Además, muchas esculturas o pinturas budistas tendrán algún tipo de base con una flor de loto invertida. Hay cuatro nobles verdades en el budismo: la vida es sufrimiento, el deseo causa sufrimiento, la causa del deseo debe superarse, cuando se supera el deseo, no hay más sufrimiento. Existe un entendimiento ampliamente aceptado de que el budismo es un esfuerzo por escapar del mundo, que es visto como la fuente del sufrimiento, a través de buenos actos de meditación. Por lo tanto, muchas formas de arte budista giran en torno a actos meditativos. La imagen del Buda levantando una mano, con las piernas cruzadas en un estado reflexivo es reconocida en todo el mundo. El arte budista fue prominente en el Himalaya y piezas como el mandala ofrecían direcciones cardinales con un lugar en el mundo. El budismo tibetano estaba tan extendido que se extendió hasta Rusia.
Buda
La imagen de Buda , originada durante el siglo I d.C. en el norte de la India (áreas de Gandhara y Mathura ) se transmitió progresivamente a través de Asia Central y luego China hasta llegar a Japón en el siglo VI. [4]
Hasta el día de hoy, sin embargo, la transmisión de muchos detalles iconográficos todavía es visible, como la inspiración de Hércules detrás de las deidades guardianas de Nio frente a los templos budistas japoneses , o representaciones de Buda que recuerdan el arte griego como el Buda en Kamakura .
Ver también: Historia del budismo , arte budista , arte greco-budista
Iconografía oriental en occidente
Algunos elementos de la iconografía occidental se adoptaron de Oriente a lo largo de la Ruta de la Seda. La aureola en el arte cristiano apareció por primera vez en el siglo V, pero prácticamente el mismo dispositivo se conocía varios siglos antes, en el arte no cristiano . Se encuentra en algunas representaciones persas de reyes y dioses, y aparece en monedas de los reyes Kushan Kanishka , Huvishka y Vasudeva , así como en la mayoría de las representaciones de Buda en el arte greco-budista del siglo I d.C. Otra imagen que parece haber sido transferida desde China a través de la Ruta de la Seda es el símbolo de las Tres liebres , que muestra a tres animales corriendo en círculo. Se remonta a la dinastía Sui en China y todavía se encuentra en lugares sagrados en muchas partes de Europa occidental, y especialmente en iglesias en Dartmoor , Devon .
Estudios de caso
Shukongoshin
Otra deidad budista, llamada Shukongoshin , una de las deidades protectoras llenas de ira de los templos budistas en Japón, es también un caso interesante de transmisión de la imagen del famoso dios griego Heracles al Lejano Oriente a lo largo de la Ruta de la Seda. Heracles se usó en el arte greco-budista para representar a Vajrapani , el protector de Buda, y su representación se usó luego en China y Japón para representar a los dioses protectores de los templos budistas. [5]
Dios del viento
Varias otras influencias artísticas de la Ruta de la Seda se pueden encontrar en Asia, una de las más llamativas es la del dios del viento griego Boreas , que transita por Asia Central y China para convertirse en el dios del viento sintoísta japonés Fūjin . [6]
De acuerdo con la iconografía griega de Boreas, el dios del viento japonés sostiene sobre su cabeza con sus dos manos un drapeado o "bolsa de viento" en la misma actitud general. La abundancia de cabello se ha mantenido en la versión japonesa, así como los rasgos faciales exagerados.
Patrón de desplazamiento floral
Finalmente, el motivo artístico griego del pergamino floral se transmitió desde el mundo helenístico al área de la cuenca del Tarim alrededor del siglo II d.C., como se ve en el arte serindio y los restos arquitectónicos de madera. Luego fue adoptado por China entre los siglos IV y VI, donde se encuentra en tejas y cerámicas, y luego se transmitió a Japón, donde se encuentra literalmente en la decoración de las tejas de los templos budistas japoneses de alrededor del siglo VII. . [7]
Las más claras son las tejas del edificio del templo de Nara del siglo VII , algunas de las cuales representan exactamente vides y uvas. Estos motivos han evolucionado hacia representaciones más simbólicas, pero esencialmente permanecen hasta el día de hoy en las decoraciones de tejas de muchos edificios de estilo tradicional japonés.
Ver también
- Arte escita
- Arte de Gandhara
- Arte greco-budista
- Transmisión del budismo por la ruta de la seda
- Cuevas de Mogao
- Grutas de Longmen
Notas
- ^ "Hay evidencia de placas de cinturón de oro con arte de" estilo animal "escita, chicharrones, túmulos y otros indicios de la penetración de las culturas esteparias al sur del Yangzi antes del período Han" (Mallory y Mair "Las momias de Tarim" , p. 329)
- ^ Cuenco de Zhou: "TAZÓN DE LOZO ROJO, DECORADO CON UN DESLIZAMIENTO E INCRUSTADO DE PASTA DE VIDRIO. Período Zhou oriental, siglos IV-III aC. Este cuenco probablemente tenía la intención de copiar un recipiente más precioso y posiblemente extranjero en bronce o incluso plata. Vidrio fue poco utilizado en China. Su popularidad al final del período Zhou oriental probablemente se debió a la influencia extranjera ". Aviso del Museo Británico al cuenco (2005)
- ^ "Las cosas que China recibió del mundo greco-iraní: la granada y otras plantas" Chang-Kien ", el equipo pesado del catafracto, las huellas de la influencia griega en el arte Han (como) el famoso espejo de bronce blanco de el período Han con diseños greco-bactrianos (...) en el Victoria and Albert Museum " (WW Tarn, The Greeks in Bactria and India , 1980, pp. 363-364)
- ^ "No hace falta decir que la influencia del arte griego en el arte budista japonés, a través del arte budista de Gandhara y la India, ya se conocía en parte, por ejemplo, en la comparación de las cortinas onduladas de las imágenes de Buda, en lo que era, originalmente , un estilo griego típico " (Katsumi Tanabe," Alejandro Magno, contactos culturales Este-Oeste de Grecia a Japón ", p19)
- ^ "Debe explicarse el origen de la imagen de Vajrapani. Esta deidad es el protector y guía del Buda Sakyamuni. Su imagen fue modelada a partir de la de Hércules. (...) El Gandharan Vajrapani se transformó en Asia Central y China y luego se transmitió a Japón, donde ejerció influencias estilísticas en las estatuas de luchadores de las Deidades Guardinas (Nio) ". (Katsumi Tanabe, "Alejandro Magno, contactos culturales Este-Oeste de Grecia a Japón", p23)
- ^ "Las imágenes del dios del viento japonés no pertenecen a una tradición separada aparte de la de sus contrapartes occidentales, sino que comparten los mismos orígenes. (...) Una de las características de estas imágenes del dios del viento del Lejano Oriente es la bolsa de viento que se sostiene por este dios con ambas manos, cuyo origen se remonta al chal o manto usado por Boreas / Oado ". (Katsumi Tanabe, "Alejandro Magno, contactos culturales Este-Oeste de Grecia a Japón", p21)
- ↑ La transmisión del patrón de volutas florales de Oeste a Este se presenta en la exposición regular de Arte Japonés Antiguo, en el Museo Nacional de Tokio .
Referencias
- Alejandro Magno: contactos culturales Este-Oeste de Grecia a Japón . Tokio: NHK Puromōshon y Museo Nacional de Tokio, 2003.
- Jerry H. Bentley. Encuentros del Viejo Mundo: Contactos e intercambios interculturales en tiempos premodernos . Oxford – NY: Oxford University Press, 1993. ISBN 0-19-507639-7
- John Boardman. La difusión del arte clásico en la antigüedad . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press, 1994. ISBN 0-691-03680-2
- Osmund Bopearachchi , Christian Landes y Christine Sachs. De l'Indus à l'Oxus: Archéologie de l'Asie centrale . Lattes, Francia: Association IMAGO & Musée de Lattes, 2003. ISBN 2-9516679-2-2
- Elizabeth Errington, Joe Cribb y Maggie Claringbull, eds. La encrucijada de Asia: transformación en imagen y símbolos . Cambridge: Ancient India and Iran Trust, 1992, ISBN 0-9518399-1-8
- Richard Foltz . Religiones de la ruta de la seda: patrones premodernos de globalización , 2ª ed. Nueva York: Palgrave Macmillan, 2010. ISBN 978-0-230-62125-1
- JP Mallory y Victor Mair. Las momias de Tarim . Londres: Thames y Hudson, 2000. ISBN 0-500-05101-1
- William Woodthorpe Tarn. Los griegos en Bactria e India . Cambridge: Cambridge University Press, 1951.
enlaces externos
- A lo largo de las antiguas rutas de la seda: arte de Asia Central de los Museos Estatales de Berlín Occidental , un catálogo de exposiciones del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF)