Skeena Reece (nacida en 1974) es una artista canadiense de las Primeras Naciones cuya práctica multidisciplinaria incluye géneros como el arte escénico, el "payaso sagrado", la composición de canciones y el videoarte. [1] Reece es de ascendencia cree , tsimshian , gitksan y métis .
Skeena Reece | |
---|---|
Nació | 1974 (46 a 47 años de edad) Canadá |
Nacionalidad | Cree, Tsimshian, Gitxsan, Métis |
Conocido por | Arte escénico, composición de canciones y videoarte |
Fondo
Skeena Reece nació en 1974 de la activista del movimiento Red Power Cleo Reece y el tallador de renombre internacional Victor Reece. Estudió en Northwest Community College y más tarde en la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr para artes multimedia. [2] Ha trabajado en las artes desde 1996 y actualmente reside en la isla de Vancouver . [1] [3] También ha trabajado en capacidades administrativas como la galería grunt como pasante de prácticas curatoriales, fundadora del Colectivo de Artistas Jóvenes Nativos y directora del Grupo de Artes Indígenas de Medios de Comunicación de 2005 a 2007. [1] [ fuente no primaria necesaria ]
Práctica artística
"Quería crear esta cosa que era espiritualmente intangible y que solo podía verse como algo si estuvieras aquí ahora mismo. Y nadie puede tomarlo, ni siquiera pensar en ello, escribir o leer sobre ello más tarde. tengo que estar en él. Fue tan mágico que pensé 'eso es suficiente. No tiene que ir a ningún lado desde aquí'. - Skeena Reece, 2012 [4]
Reece es conocida por realizar trabajos que tratan temas relacionados con el colonialismo de los colonos y sus consecuencias sobre los pueblos indígenas , especialmente las mujeres. A menudo, estas obras inquietan y desafían a sus audiencias. También se alinea estrechamente y su práctica artística con la figura del “payaso sagrado”, una figura de los indios hopi que imparte lecciones de manera tosca. [5] Además, basa su trabajo en figuras tramposas como Coyote y Raven , a quien se considera tanto una bromista como una sabia. [1] Por ejemplo, en su actuación, Raven on the Colonial Fleet (2010), "viste un corsé, una falda y una manta diseñados con referencia al arte aborigen tradicional de la costa noroeste y un tocado de plumas que hace referencia a las culturas de las llanuras". [6] Reece usa tales insignias para hacer una declaración política y revertir los roles de género indígenas, por ejemplo, usando un tocado que generalmente está reservado para los hombres. [7] Imágenes de granadas, armas y figuras mitológicas cubren su ropa para representarla como una "mujer guerrera" y como una figura mitológica, como Raven, que viene a ayudar a luchar contra la violencia colonial. [7] En 2010, también interpretó esta pieza en la 17ª Bienal en Sydney, Australia. [6] Además, en una presentación de 2008 para el Museo Nacional del Indio Americano basada en un episodio del programa de televisión, Moesha , se vistió de enfermera y preguntó a la audiencia: "¿Alguien quiere compartir algún sentimiento que tengas? sobre ser un colonizador ? " [8] Ella procedió a que otro artista sacara un balde de pintura roja en el que él comienza a pintar “uno de los barcos de Colón en una tabla grande mientras Reece habla sobre fetiches sexuales, miedo al gobierno y la representación inexacta de los indios en televisión." [8] Reece vio esto "como una metáfora de la gente blanca tomando la sangre de su pueblo y pintando su propia historia". [8] Una canción en su álbum Sweetgrass y miel fue creado para talladores de honor como su padre y el Nuu-Chah-nulth Carver John T. Williams en Seattle que fue grabado por un oficial de policía. [9]
Sobre estos temas, su trabajo también se ocupa del acto de solidaridad y reconciliación. Estos temas se pueden ver en su trabajo Touch Me (2013), un trabajo en video hecho específicamente para la exposición de 2013, Testigos: Arte y escuelas residenciales indias de Canadá . El video de catorce minutos consiste en Reece bañando a la artista ucraniano-canadiense Sandra Semchuk . [5] En el video, Reece lava a Semchuk con un paño y jabón. Semchuk comienza a llorar cuando Reece dice "Está bien, está bien". [5] La película está influenciada por su relación distante con sus padres, quienes fueron sobrevivientes de la Escuela Residencial Canadiense . La película está destinada a ser un acto de reconexión entre madre e hija, niño y anciano, “queriendo crear un espacio en el que se animara el tacto, la intimidad y la conexión, así como el deseo de realizar un acto cariñoso y cariñoso de bañarse. un anciano inspiró a Reece a crear esta actuación ". [5] También protagonizó un papel destacado en el cortometraje "Savage" sobre escuelas residenciales, junto con Ta'kaiya Blaney , Doug Blamey y Jennifer Jackson . El video ganó varios premios, incluido el premio Genie 2010 al Mejor Cortometraje, un Premio Golden Sheaf a la Mejor Película Multicultural, el Cortometraje Canadiense Sobresaliente de ReelWorld y los Premios Leo a la Mejor Actriz y Mejor Montaje. [9] Recientemente, también ha hecho bolsas de musgo del tamaño de un adulto, similares a las bolsas de pañales destinadas a llevar bebés. Tienen el propósito de simbolizar el cuidado que las familias y las comunidades brindan a los nuevos miembros y también son un recordatorio de que siempre necesitamos cuidado en nuestras vidas. [3]
Exposiciones y representaciones
- 2019 - Rodeado: Skeena Reece , Morris and Helen Belkin Art Gallery , Vancouver, Columbia Británica, Canadá [10]
- 2018 - Sweetgrass and Honey , Plug In ICA, Winnipeg y en la Comox Valley Art Gallery, Winnipeg, Manitoba, Canadá
- 2017 - Moss , Oboro Gallery, Montreal, Canadá
- 2015 - El payaso sagrado y otros extraños, Urban Shaman Contemporary Aboriginal Art, Winnipeg, Manitoba, Canadá
- 2013 - Testigos: arte y escuelas residenciales india de Canadá , Morris y galería de arte Helen Belkin , Vancouver, Columbia Británica, Canadá
- 2012 - BEAT NATION: Arte, Hip Hop y Cultura Aborigen , Galería de Arte de Vancouver , Columbia Británica, Canadá
- 2012 - Like a Boss , The Power Plant, Toronto, Ontario, Canadá
- 2011– Actuando, reclamando espacio , Modern Fuel Artist-Run Center, Kingston, Ontario, Canadá
- 2010 - The Beauty of Distance: Songs of Survival in a Precarious Age , 17a Bienal de Sydney
- 2009 - Por favor, no molestar, Nuit Blanche , Toronto, Ontario, Canadá
- 2009– Vampyre Love Ball , LIVE Biennale, Vancouver, Columbia Británica, Canadá
- 2008 - Museo de Antropología de la UBC , Vancouver, Columbia Británica, Canadá
- 2008– ¡ No es televisión, son indios! , Museo Nacional del Indio Americano, Washington DC, Estados Unidos
Premios
- 2017 - La Fundación Hnatyshyn, REVEAL: Premio a las Artes Indígenas [11]
- 2014 - Premio VIVA, 2014
- 2012 - British Columbia Creative Achievement Foundation, premio al arte de las Primeras Naciones [12]
Referencias
- ^ a b c d galería, gruñido. "El Proyecto de Medicina | Skeena Reece" . www.themedicineproject.com . Consultado el 10 de marzo de 2018 .
- ^ Tyner, Jana, Keith Wallace y Scott Watson, ed. (2013). Testigos: Arte y escuelas residenciales indias de Canadá . Vancouver: Galería de Arte Morris y Helen Belkin de la Universidad de Columbia Británica. pag. 63.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ a b "10 artistas que están cuidando" . Arte canadiense . Consultado el 10 de marzo de 2018 .
- ^ "Revista Decoy" . Revista Decoy . Consultado el 10 de marzo de 2018 .
- ^ a b c d Dowell, Kristin (primavera de 2017). "Escuelas residenciales y" reconciliación "en el arte mediático de Skeena Reece y Lisa Jackson". Estudios en Literatura Indígena Americana . 29 (1): 123.
- ^ a b Ritter, Kathleen y Tania Willard (2012). Beat Nation: arte, hip-hop y cultura aborigen . Vancouver: Galería de Arte de Vancouver.
- ^ a b Sözen, Gizem (2010). "Regalia de Skeena Reece en su actuación" Raven: en la flota colonial " " (PDF) .
- ^ a b c Beckman, Rachel (6 de noviembre de 2008). "Needled by Performance Art" . ISSN 0190-8286 . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ a b "Skeena Reece - RPM.fm" . rpm.fm . Consultado el 12 de marzo de 2018 .
- ^ "Skeena Reece Rodeado" . www.artforum.com . Consultado el 24 de junio de 2019 .
- ^ "REVEAL - Galardonados con los Premios de Arte Indígena Skeena Reece" . La Fundación Hnatyshyn . Consultado el 24 de junio de 2019 .
- ^ "2012 BC First Nations Art Awards Anunciados" . Fundación de logros de la Columbia Británica . Consultado el 24 de junio de 2019 .
enlaces externos
- "Savage" de Lisa Jackson
- Canción "John Carver" de Skeena Reece