Song Cycle es el álbum debut del artista estadounidense Van Dyke Parks , lanzado en noviembre de 1967 por Warner Bros. Records . Con la excepción de tres versiones, Song Cycle fue escrita y compuesta por Parks, mientras que su producción se atribuyó al productor de Warner Bros., Lenny Waronker .
Ciclo de canciones | ||||
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Álbum de estudio de Parques de Van Dyke | ||||
Liberado | Noviembre de 1967 | |||
Grabado | 1967 | |||
Estudio | Grabadoras de sonido Sunset , Hollywood | |||
Género | ||||
Largo | 32 : 39 | |||
Etiqueta | Warner Bros. | |||
Productor | Lenny Waronker | |||
Cronología de Van Dyke Parks | ||||
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Singles del ciclo de la canción | ||||
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El álbum se basa en varios géneros de música popular estadounidense , incluidos bluegrass , ragtime y melodías de espectáculos , y enmarca estilos clásicos en el contexto de la música pop de la década de 1960 . [5] El material utiliza estructuras de canciones poco convencionales y explora líricamente la historia y la cultura estadounidenses, reflejando la historia de Parks trabajando en las industrias cinematográfica y musical del sur de California .
Tras su lanzamiento, Song Cycle fue ampliamente aclamado por la crítica a pesar de las ventas tibias, y luego ganó el estatus de álbum de culto . En 2017, Song Cycle fue clasificado como el 93o mejor álbum de la década de 1960 por Pitchfork . [6]
Fondo
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/6/63/Van_Dyke_Parks_1967.png/220px-Van_Dyke_Parks_1967.png)
En Los Ángeles, a mediados de la década de 1960, Van Dyke Parks se hizo conocido como un pianista de sesión muy solicitado, trabajando con artistas como The Byrds , Tim Buckley y Paul Revere & the Raiders . Al mismo tiempo, se había mostrado insatisfecho con la música pop contemporánea y su creciente sumisión a la invasión británica , llegando incluso a decir, "aparte de Pet Sounds no encontré nada sorprendente saliendo de los Estados Unidos". [7] Queriendo brindar "una experiencia estadounidense que fuera singularmente disociable del punto de vista de los Beatles / pop británico", participó en numerosas obras que complacerían su interés en la música popular y pop estadounidense de la época de la Depresión , como la co-escritura. y arreglos de gran parte del segundo álbum de Harper's Bizarre Anything Goes ; lanzando sus propios sencillos " Come to the Sunshine ", " Number Nine " y, sobre todo, proporcionando contenido lírico al álbum Smile de los Beach Boys . [7]
Por sus colaboraciones con Brian Wilson , Parks fue contratado como artista de grabación por Warner Bros. Records . [8] Según los informes, el sello esperaba que Parks pudiera ofrecer un éxito comercial aplastante a la par con los Beach Boys en ese momento. [9] Durante esta época, Parks visitó a Frank Sinatra , quien estaba desanimado por el auge de la música rock, y estaba considerando retirarse. Para ayudar a aliviar esto, Parks lanzó la canción de su hermano Carson " Somethin 'Stupid " a dúo para Sinatra y su hija Nancy . Según se informa , siguiendo el consejo de Lee Hazlewood , Sinatra grabó "Somethin 'Stupid", y se convirtió en su primer sencillo con un millón de ventas. Esto compró crédito para Parks en Warner Bros, y procedieron a financiar el único single de Parks: una versión instrumental de la canción de 1965 de Donovan " Colors ". Se le atribuyó a "George Washington Brown", un pianista ficticio de América del Sur, proteger a su familia de la potencial infamia de su "criminología musical". [10] "Donovan's Colors" recibió una exultante reseña de dos páginas de Richard Goldstein , que convenció a la etiqueta de la habilidad de Parks. [11]
Después de que Parks firmó un contrato en solitario con Warner Bros, formó parte de un círculo creativo que llegó a incluir al productor Lenny Waronker y al compositor Randy Newman . [12] Parks posteriormente abandonó el proyecto Smile , dejando el álbum sin terminar para siempre por los Beach Boys. [13]
Grabación
Las sesiones del álbum costaron más de US $ 35,000 (excediendo los US $ 260,000 en la actualidad), lo que lo convierte en uno de los álbumes pop más caros jamás grabados hasta ese momento: en 1967, el presupuesto típico para un álbum de estudio pop era de aproximadamente $ 10,000 (US $ 80,000 en la actualidad). . [14] Los productores pudieron hacer un uso temprano de una grabadora profesional de carrete a carrete de ocho pistas, que se utilizó para mezclar cintas de cuatro pistas de segunda generación que se habían transferido de otra grabación de cuatro pistas para sobregrabaciones. [15] Parks ha añadido que la mayor parte del álbum se hizo "antes de que Sgt. Pepper asomara su fea cabeza", y que Randy Newman había escrito "Vine Street" especialmente para él. [16] Se utilizaron muchas instalaciones de grabación de Los Ángeles, no debido a una preferencia particular de sonido, sino para maximizar el tiempo de estudio. [15] Song Cycle contenía métodos experimentales de producción y grabación, incluyendo varispeed y retardo de cinta regenerado . [17] Al ingeniero de audio Bruce Botnick se le atribuye el mérito de haber inventado el efecto "Farkle", una ingeniosa modificación de una caja de eco Sunset Sound Recorders . [18] El efecto Farkle se usó de manera más prominente en violines, arpas y la introducción de "The All Golden", e involucró una cinta de empalme muy delgada doblada como un abanico pegado a una cinta por encima de la cabeza. [18]
La cinta de enmascarar de tres cuartos de pulgada se dobló en pliegues de ocho pulgadas y se envolvió como un ventilador alrededor del cabrestante de una máquina de cinta mono de pista completa Ampex 300 a 30 ips . Luego, la cinta pasó por la grabadora y revoloteó cuando el cabrestante de goma rebotó y, al devolver la salida del farkle a la mezcla, Botnick pudo lograr el efecto buscado mientras agregaba mucho eco de la famosa cámara Sunset Sound. y retrasarlo aún más a través de un Ampex 200 de tres pistas a 15 ips. [19]
El álbum se abre con una grabación del guitarrista Steve Young interpretando " Black Jack Davy ", una balada del siglo XVII. [20]
Lanzamiento
El álbum tenía el título provisional de Looney Tunes , un guiño a los dibujos animados producidos por la división cinematográfica de Warner Brothers. [21] Según Parks,
Cuando le puse el álbum a Joe Smith, el presidente del sello, hubo un silencio de asombro. Joe miró hacia arriba y dijo: "¿ Ciclo de canciones "? Le dije: "Sí" y él dijo: "Entonces, ¿dónde están las canciones?" Y supe que ese era el principio del fin. Warner mantuvo el álbum durante un año. Luego conocí a Jac Holzman , y después de escucharlo, fue a Warner Brothers y dijo: "Si ustedes no van a lanzar este álbum, lo haré, ¿cuánto quieren por él?". Así que decidieron apagarlo a regañadientes. [9]
Lanzado en noviembre de 1967, [22] [23] Parques tarde expresó que el álbum no se había vuelto a cabo exactamente como él quería, diciendo que "no hay un disco con canciones fue totalmente involuntaria", y considerado el disco más de un ejercicio de aprendizaje "hecho con una mentalidad sobre la importancia de la exploración en el estudio ". [14]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Piedra rodante | (favorable) [24] |
Horca | 9,0 / 10 [25] |
En su columna para la revista Esquire , crítico musical Robert Christgau sentido que la canción Ciclo "no se mueva" y tenía "serias reservas sobre preciosos, letras sobreexcitados [Parks] y la forma aflautada las canta, pero la música de este disco es una maravilla. " [26] Las hojas de prensa de Warner Bros. anunciaban Song Cycle como "la grabación pop más importante, creativa y avanzada desde Sgt. Pepper ". [14] Aunque recibió buenas críticas tras su lanzamiento, Song Cycle se vendió lentamente y tardó al menos tres años en pagar las sesiones de estudio originales. [27] Jason Ankeny de AllMusic ha descrito el álbum como
un intento audaz y ocasionalmente brillante de montar una obra completamente orquestada y de mentalidad clásica dentro del contexto del pop contemporáneo. Como lo indica su título, Song Cycle es una obra temáticamente coherente, que intenta abarcar la amplitud de la música popular estadounidense; bluegrass, ragtime, show tunes: nada escapa al radar de Parks, y el puro eclecticismo e individualismo de su trabajo es notable. ... [E] l álbum es a la vez progresista y atrasada, una colisión de estilos musicales pasados con las sensibilidades progresivas de finales de los sesenta; aunque en ocasiones es demasiado ambicioso y, a veces, insoportablemente tímido, es un disco único en su tipo, producto de una verdadera inspiración. [5]
En respuesta a las bajas ventas del registro después de su lanzamiento, Warner Bros. Records corrieron a toda página en periódicos y revistas anuncios escritos por el personal publicista Stan Cornyn que dijeron que "perdieron $ 35.509 sobre 'el álbum del año' (joder)". [27] El anuncio dice que los que realmente compró el álbum probablemente habían llevado a cabo sus copias al jugar una y otra vez, y sugirió que los oyentes envían copias gastadas a Warner Bros. a cambio de dos nuevos ejemplares, entre ellos uno "para educar a un amigo ". [28] Indignado por la táctica, Parks acusó a Cornyn de intentar acabar con su carrera. [29] Extractos de críticas positivas fueron reimpresos en estos anuncios, que incluían declaraciones escritas por el Los Angeles Free Press ( "El más importante de arte rupestre del proyecto"), Rolling Stone ( "Van Dyke Parques puede llegar a ser considerado el Gertrude Stein de la nueva música pop "), y The Hollywood Reporter (" Muy esotérico "). [28]
Muchos músicos citan el álbum como una influencia, incluido el productor y compositor Jim O'Rourke . [30] O'Rourke trabajó con Parks y la arpista Joanna Newsom en el disco Ys de Newsom . Joanna Newsom buscó la asociación con Van Dyke Parks después de escuchar Song Cycle . [31]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Van Dyke Parks, excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Vine Street" ( Randy Newman ) | 3:40 |
2. | "Palm Desert" | 3:07 |
3. | "Paseo de la viuda" | 3:13 |
4. | "Laurel Canyon Blvd" | 0:28 |
5. | "El Todo Dorado" | 3:46 |
6. | "Van Dyke Parks" ( dominio público ) | 0:57 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
7. | "Dominio publico" | 2:34 |
8. | " Los colores de Donovan " ( Donovan Leitch ) | 3:38 |
9. | "El ático" | 2:56 |
10. | "Laurel Canyon Blvd" | 1:19 |
11. | "Por la gente" | 5:53 |
12. | "Pot Pourri" | 1:08 |
No. | Título | Largo |
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13. | "El águila y yo" ( Harold Arlen / Yip Harburg ) | 2:32 |
Notas
- "Van Dyke Parks" (acreditado como "dominio público") es en realidad una interpretación de " Más cerca, Dios mío, de ti ", "acompañado por el sonido del agua corriendo". [25]
Personal
- Van Dyke Parks - intérprete principal, voz
- Músicos y personal de producción adicionales
- Lenny Waronker - productor
- Ron Elliott , Dick Rosmini - guitarra
- Misha Goodatieff - violín
- Virginia Majewski - viola
- Carl Fortina - acordeón
- Nicolai Bolin, Vasil Crlenica, William Nadel, Allan Reuss , Leon Stewart, Tommy Tedesco - balalaika
- Don Bagley , Gregory Bemko, Chuck Berghofer , Harry Bluestone , Samuel Boghossian, Dennis Budimir , Joseph Ditullio, Jesse Ehrlich, Nathan Gershman , Philip Goldberg, Armand Kaproff, William Kurasch, Leonard Malarsky, Jerome Reisler, Red Rhodes , Trefoni Rizzi, Lyle Ritz , Joseph Saxon, Ralph Schaffer, Leonard Selic, Frederick Seykora, Darrel Terwilliger, Bob West - cuerdas
- Gayle Levant - arpa
- Norman Benno, Arthur Briegleb, Vincent DeRosa , George Fields, William Green, Jim Horn , Dick Hyde , Jay Migliori , Tommy Morgan, Ted Nash , Richard Perissi, Thomas Scott , Thomas Shepard - instrumentos de viento
- Billie J. Barnum, Gerri Engeman, Karen Gunderson, James y Vanessa Hendricks , Durrie y Gaile Parks, Julia E. Rinker, Paul Jay Robbins , Nik Woods - coro
- Hal Blaine , Gary Coleman, Jim Gordon , Earl Palmer - percusión
- Steve Young - folk (cinta de presentación de "Vine Street")
Referencias
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... solo un álbum, 'Song Cycle', de Warner Bros. Acaba de ser lanzado ...
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Bibliografía
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- White, Timothy (1996). El lugar lejano más cercano: Brian Wilson, los Beach Boys y Southern Californian Experience . Macmillan. ISBN 0333649370.
enlaces externos
- 33 1 ⁄ 3 página del blog: " Van Dyke Parks - Song Cycle, por Richard Henderson .
- Song Cycle (reedición de Warner Bros. de 1978) en Discogs