Un poema sinfónico o poema tonal es una pieza de música orquestal , generalmente en un solo movimiento continuo , que ilustra o evoca el contenido de un poema , cuento, novela , pintura , paisaje u otra fuente (no musical). El término alemán Tondichtung (poema tonal) parece haber sido utilizado por primera vez por el compositor Carl Loewe en 1828. El compositor húngaro Franz Liszt aplicó por primera vez el término Symphonische Dichtung a sus 13 obras en esta línea .
Si bien muchos poemas sinfónicos pueden compararse en tamaño y escala con movimientos sinfónicos (o incluso alcanzar la duración de una sinfonía completa), se diferencian de los movimientos sinfónicos clásicos tradicionales , ya que su música está destinada a inspirar a los oyentes a imaginar o considerar escenas, imágenes, ideas o estados de ánimo específicos, y no (necesariamente) centrarse en seguir patrones tradicionales de forma musical como la forma sonata . Esta intención de inspirar a los oyentes fue una consecuencia directa del romanticismo , que fomentó las asociaciones literarias, pictóricas y dramáticas en la música. Según el musicólogo Hugh Macdonald , el poema sinfónico reunió tres estéticas del siglo XIX. objetivos: relacionó la música con fuentes externas; a menudo combinaba o comprimía múltiples movimientos en una sola sección principal; y elevó la música instrumental para programas a un nivel estético que podría considerarse equivalente o superior a la ópera . [1] El poema sinfónico siguió siendo una forma de composición popular desde la década de 1840 hasta la de 1920, cuando los compositores comenzaron a abandonar el género .
Algunos de piano y música de cámara , como Arnold Schoenberg 's sexteto de cuerdas Verklärte Nacht , tienen similitudes con poemas sinfónicos en su intención y efecto global. Sin embargo, el término poema sinfónico se acepta generalmente para referirse a obras orquestales. Un poema sinfónico puede ser independiente (como los de Richard Strauss ), o puede ser parte de una serie combinada en una suite o ciclo sinfónico . Por ejemplo, El cisne de Tuonela (1895) es un poema tonal de la Suite Lemminkäinen de Jean Sibelius , y Vltava ( El Moldau ) deBedřich Smetana forma parte del ciclo de seis trabajos Má vlast .
Si bien los términos poema sinfónico y poema tonal a menudo se han utilizado indistintamente, algunos compositores como Richard Strauss y Jean Sibelius han preferido este último término para sus obras.
El primer uso del término alemán Tondichtung (poema tonal) parece haber sido de Carl Loewe , aplicado no a una obra orquestal sino a su pieza para piano solo, Mazeppa , op. 27 (1828), basado en el poema de ese nombre de Lord Byron , y escrito doce años antes de que Liszt tratara el mismo tema de manera orquestal. [2]
El musicólogo Mark Bonds sugiere que en el segundo cuarto del siglo XIX, el futuro del género sinfónico parecía incierto. Si bien muchos compositores continuaron escribiendo sinfonías durante las décadas de 1820 y 1930, "había una sensación cada vez mayor de que estas obras eran estéticamente muy inferiores a las de Beethoven ... La verdadera cuestión no era tanto si todavía se podían escribir sinfonías, sino si el género podría seguir floreciendo y creciendo ”. [3] Felix Mendelssohn , Robert Schumann y Niels Gade lograron éxitos con sus sinfonías, poniendo al menos una parada temporal al debate sobre si el género estaba muerto. [4] Sin embargo, los compositores comenzaron a explorar la "forma más compacta" de laobertura de concierto "... como un vehículo dentro del cual fusionar ideas musicales, narrativas y pictóricas". Los ejemplos incluyeron las oberturas de Mendelssohn El sueño de una noche de verano (1826) y Las Hébridas (1830). [4]