La Sinfonía n. ° 10 de Gustav Mahler fue escrita en el verano de 1910 y fue su composición final. En el momento de la muerte de Mahler, la composición estaba sustancialmente completa en forma de borrador continuo, pero no estaba completamente elaborada u orquestada y, por lo tanto, no era ejecutable. Solo el primer movimiento se considera razonablemente completo y ejecutable como pretendía Mahler. Quizás como un reflejo de la confusión interna que estaba experimentando en ese momento (Mahler sabía que tenía un corazón débil y su esposa le había sido infiel), la Décima Sinfonía es posiblemente su obra más disonante.
Sinfonía No. 10 | |
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por Gustav Mahler | |
Clave | Fa sostenido mayor |
Compuesto | 1910 - Inacabado: Toblach |
Publicado | 1924
|
Grabado | Eugene Ormandy , Orquesta de Filadelfia , 1966 |
Movimientos | 5 |
Estreno | |
Fecha | 13 de agosto de 1964 |
Localización | Royal Albert Hall , Londres |
Conductor | Berthold Goldschmidt |
Artistas intérpretes o ejecutantes | Orquesta Sinfónica de Londres |
Composición
Mahler comenzó a trabajar en su décima sinfonía en julio de 1910 en Toblach y terminó sus esfuerzos en septiembre. No completó el borrador orquestal antes de su muerte en mayo de 1911 a la edad de 50 años por una infección estreptocócica de la sangre.
Los borradores y bocetos de Mahler para la Décima Sinfonía comprenden 72 páginas de partitura completa, 50 páginas de borrador de partitura corta continua (dos de las cuales faltan) y 44 páginas más de borradores preliminares, bocetos e insertos. En la forma en que la dejó Mahler, la sinfonía tiene cinco movimientos:
- Andante - Adagio : 275 compases redactados en partitura orquestal y corta
- Scherzo : 522 compases redactados en orquesta y partitura corta
- Purgatorio. Allegro moderato : 170 compases redactados en partitura corta, los primeros 30 de los cuales también fueron redactados en partitura orquestal
- [Scherzo. Nicht zu schnell] : alrededor de 579 compases redactados en partitura corta
- Final. Langsam, schwer : 400 compases redactados en partitura corta
Las partes de la partitura corta solían estar en cuatro pentagramas. Las designaciones de algunos movimientos se modificaron a medida que avanzaba el trabajo: por ejemplo, el segundo movimiento se concibió inicialmente como un final. El cuarto movimiento también fue reubicado muchas veces. Mahler comenzó entonces con un borrador orquestal de la sinfonía, que comienza a dar algunos signos de prisa después de la mitad del primer movimiento. Había llegado a orquestar los dos primeros movimientos y los primeros 30 compases del tercer movimiento cuando tuvo que dejar el trabajo a un lado para hacer las revisiones finales de la Novena Sinfonía .
Las circunstancias que rodearon la composición del Décimo fueron muy inusuales. Mahler estaba en el apogeo de sus poderes de composición, pero su vida personal estaba en completo desorden, agravado más recientemente por la revelación de que su joven esposa, Alma , había tenido un romance con el arquitecto Walter Gropius . Mahler buscó el asesoramiento de Sigmund Freud y dedicó la Octava Sinfonía a Alma al borde de su exitoso estreno en Munich en un intento desesperado por reparar la brecha. El estado inestable de la mente de Mahler encontró expresión en los comentarios desesperados (muchos dirigidos a Alma) sobre el manuscrito de la Décima, y debe haber influido en su composición: en la página final del movimiento final, Mahler escribió, "für dich leben! Für dich sterben! " (¡Vivir por ti! ¡Morir por ti!) Y la exclamación "¡Almschi!" (su apodo para Alma) debajo de la última frase altísima.
Instrumentación
La instrumentación de la sinfonía no se puede definir con precisión debido a lo incompleto del borrador orquestal. Pero la partitura corta tiene indicaciones ocasionales de instrumentación, y parte de la orquestación puede deducirse de los tres movimientos del borrador orquestal. La finalización de Deryck Cooke de la sinfonía (la que se interpreta con más frecuencia en la actualidad) requiere la siguiente orquesta:
- Vientos de madera
- 4 flautas (cuarto flautín doble )
- 4 oboes (cuarto cor anglais doblando )
- 3 clarinetes B ♭ y A
- Mi ♭ clarinete (doblar el cuarto clarinete)
- clarinete bajo
- 4 fagotes (3º y 4º contrafagot duplicados )
- Latón
- 4 cuernos
- 4 trompetas
- 4 trombones
- tuba
- Percusión
- 6 timbales (dos jugadores)
- tambor de bajo
- tambor
- gran tambor militar amortiguado
- platillos
- triángulo
- TAM Tam
- glockenspiel
- xilófono
- Instrumentos de cuerda
- 2 arpas
- Primeros violines
- 2do violines
- violas
- violonchelos
- contrabajos
Realizaciones del trabajo
Intentos tempranos
Después de la muerte de Mahler, no hubo un intento inmediato de completar la sinfonía, o convertirla en un estado en el que pudiera ejecutarse, aunque figuras como Paul Stefan describieron la alta calidad de la obra tal como estaba redactada. Arnold Schoenberg expresó la famosa opinión de que nadie podría escribir una Décima Sinfonía sin estar cerca del más allá (ver Maldición de la novena ); y un informe erróneo llevó a Richard Specht a sugerir que Mahler quería quemar el manuscrito después de su muerte. Por lo tanto, solo en la década de 1920 Alma Mahler-Werfel le pidió al compositor Ernst Krenek que hiciera una copia fiel del borrador orquestal de Mahler para un festival de interpretaciones de obras de Mahler, y aproximadamente al mismo tiempo la compañía publicó algunos de los manuscritos. de Paul Zsolnay en facsímil (1924). El facsímil puso de manifiesto que la tensión del último año de Mahler no había afectado negativamente a la composición y que el borrador contenía pasajes de gran belleza. Sin embargo, gran parte del manuscrito era demasiado difícil de leer y aparentemente demasiado caótico para que la continuidad ininterrumpida de la música fuera claramente evidente.
En 1924, Krenek hizo una copia fiel del primer movimiento ( Adagio ) y del tercer movimiento (Purgatorio), y podría haber hecho una copia fiel del segundo movimiento, pero como el borrador de Mahler del Scherzo era mucho más irregular, evidentemente, esto era menos factible. Alban Berg fue contratado para corregir el trabajo, pero sus correcciones sugeridas nunca se incorporaron, mientras que al mismo tiempo se introdujeron algunos cambios no autorizados, posiblemente por uno de los directores de las dos primeras representaciones, Franz Schalk y Alexander von Zemlinsky . Se supone que Krenek renunció a los cambios en su versión, que se publicó posteriormente. Las interpretaciones de la versión de Krenek-Schalk / Zemlinsky han tenido un éxito moderado, pero el tercer movimiento generalmente no es convincente cuando se saca de contexto entre el segundo y el cuarto movimientos: es posible que algunos de los directores que se han negado a realizar el Décimo, los más famosos Bruno Walter , Bernard Haitink y Leonard Bernstein , se opusieron a una representación tan fragmentada.
En 1923, Alma también había enviado una copia de la partitura a Willem Mengelberg en Amsterdam con la adición de que dos partes (obviamente, el Adagio y el Purgatorio ) eran "absolutamente ejecutables". [1] Brevemente después de que Schalk interpretó la partitura de Krenek (con sus propias adiciones) el 12 de octubre de 1924, Alma envió lo que se cree que es la partitura de Schalk a Mengelberg, [2] quien posteriormente preparó su propia edición con la ayuda de su asistente Cornelis Dopper. . Esta versión utiliza una orquesta más grande y realiza cambios significativos en las marcas dinámicas y tempi. [3] Se estrenó el 27 de noviembre de 1924 en el Amsterdam Concertgebouw , y posteriormente se tocó varias veces bajo la batuta de Mengelberg.
Pronto se advirtió que una versión escénica de solo dos movimientos no daba a los oyentes una idea clara de toda la sinfonía, y mucho menos constituía una declaración artística completa, por lo que en la década de 1940 el entusiasta estadounidense de Mahler, Jack Diether, trató de alentar a varios compositores notables a darse cuenta. la obra. Figuras como Shostakovich , Schoenberg y Britten (todos los cuales habían sido considerablemente influenciados por las obras de Mahler) se negaron y, en cambio, la tarea fue asumida por musicólogos: los primeros intentos de realizar la obra completa fueron realizados en Estados Unidos por Clinton Carpenter ( completado en 1949, posteriormente revisado en 1966), en Alemania por Hans Wollschläger (1954-1960, retirado), y en Inglaterra por Joe Wheeler (1953-1965) y Deryck Cooke (1959-1960, 1966-1972 y 1976).
Versiones de Deryck Cooke
Las diversas realizaciones producidas por Cooke se han convertido, desde mediados de la década de 1960, en la base de la mayoría de las interpretaciones y grabaciones.
Una primera versión de Cooke, aún incompleta, surgió de una actuación y una conferencia asociada para la transmisión de radio en el Tercer Programa de la BBC, que marca el centenario del nacimiento de Mahler. Esto fue transmitido el 19 de diciembre de 1960, con la Orquesta Filarmónica dirigida por Berthold Goldschmidt , quien también ayudó con la orquestación de la edición de Cooke. En su primera actuación, la realización de Cooke del movimiento final resultó ser una revelación para los oyentes, [ cita requerida ] y Cooke resolvió completar la orquestación y elaboración de los movimientos de Scherzo, que requirieron mucho más trabajo compositivo del que tenía tiempo.
Alma Mahler, que en un momento se había tomado en serio las opiniones de Bruno Walter y exigió un veto sobre las actuaciones posteriores de la versión interpretativa de Cooke, en realidad cambió de opinión al ver la partitura revisada de Cooke y al escuchar la grabación. Ella le escribió a Cooke una carta en inglés, con matasellos de Nueva York, 8 de mayo de 1963, que Cooke incluye en las páginas del prefacio de la partitura:
Estimado Sr. Cooke,
El Sr. Harold Byrns me visitó aquí en Nueva York. Hoy me leyó sus excelentes artículos sobre la Décima Sinfonía de Mahler y [me mostró] su igualmente autorizada partitura. Luego expresé mi deseo de finalmente escuchar la cinta de la BBC de Londres. Esta actuación me conmovió tanto que inmediatamente le pedí al Sr. Byrns que tocara la obra por segunda vez. Entonces me di cuenta de que había llegado el momento en que debía reconsiderar mi decisión anterior de no permitir la realización de este trabajo. Ahora he decidido de una vez por todas darte pleno permiso para seguir adelante con actuaciones en cualquier parte del mundo. Adjunto [una] copia de mi carta de fecha par a [la] BBC.
Sinceramente tuyo,
- Alma Maria Mahler [4]
La versión revisada y completa de Cooke, dirigida por Goldschmidt, se estrenó en los Proms el 13 de agosto de 1964 y se grabó poco después. Después de la muerte de Alma en diciembre de 1964, su hija Anna le permitió a Cooke acceder al conjunto completo de bocetos manuscritos, muchos de los cuales no se habían publicado cuatro décadas antes. A la luz de estos, Cooke hizo una versión interpretativa revisada en asociación con los compositores británicos Colin y David Matthews entre 1966 y 1972, y luego su versión final antes de su muerte en 1976. El lanzamiento de estas páginas también impulsó a la Sociedad Internacional Gustav Mahler en Viena para publicar otra colección más completa de los manuscritos de Mahler en facsímil (Ricke, 1967). Esta edición revisada de la primera partitura completa de Cooke se publicó en 1976, poco antes de la muerte de Cooke. Una revisión adicional, con cambios en su mayoría menores hechos por los tres colaboradores sobrevivientes, apareció impresa en 1989.
Resumen de las versiones de Cooke
Las ediciones interpretativas de Cooke de la Décima Sinfonía se pueden resumir de la siguiente manera:
- Cooke O - (1960, inédito)
- Actuación de la BBC; realizaciones de los movimientos 1º, 3º y 5º; realizaciones parciales de 2º y 4º movimientos; presentado como parte de una conferencia-demostración
- Cooke I - primera versión completa de interpretación (1960-1964, inédita)
- estrenada el 13 de agosto de 1964 por Berthold Goldschmidt ; base de las grabaciones de Eugene Ormandy (1965-1966) y Jean Martinon (1966)
- Cooke II - segunda versión escénica (1966-1972, impresa en 1976)
- estrenada el 15 de octubre de 1972 por Wyn Morris ; [5] base para todas las grabaciones 1972-1992
- Cooke III - forma ligeramente revisada de Cooke II (impreso en 1989)
- errores de lectura corregidos; cambios menores en la orquestación; mejorado por consideraciones relativas al rendimiento; aportes editoriales de David y Colin Matthews y Berthold Goldschmidt; las páginas alteradas están marcadas con asteriscos
Otras versiones completas
Clinton Carpenter (1921-2005) comenzó a trabajar en su edición mucho antes que Cooke, y llamó a su partitura una "terminación" en lugar de una "versión interpretativa". Aunque terminó su versión en 1949 (revisando la obra en 1966), tuvo que esperar hasta 1983 para una actuación. Carpenter no se limitó a revisar la producción sinfónica de Mahler para guiarlo en su esfuerzo, sino que llegó a incluir citas reales de cada sinfonía de Mahler en su edición. Se ha expresado la opinión de que gran parte de este proceso de recomposición da la impresión de que Carpenter ha escrito efectivamente su propia sinfonía utilizando la de Mahler como base. [6]
La finalización de Joseph Wheeler data de 1953 a 1965 y, al igual que Cooke, también refinó sus ideas varias veces, por lo que la versión final de 1965 fue en realidad la cuarta iteración; el compositor estadounidense Remo Mazzetti Jr. considera que la cuarta versión de Wheeler es la más cercana al estilo orquestal tardío de Mahler. Las intervenciones de Wheeler están en el extremo opuesto del espectro a las de Carpenter, y él es menos intervencionista incluso que Cooke: solo hace adiciones a la partitura donde el rendimiento es imposible de otra manera. El efecto es más escaso que en otras terminaciones, aunque Wheeler aumenta la parte de latón en mayor medida que Cooke.
En los últimos años se han intentado varias realizaciones adicionales de la sinfonía: Remo Mazzetti inicialmente hizo su versión de 1989 a partir del descontento con las ediciones existentes de Cooke, Carpenter y Wheeler, aunque el impulso de preparar una interpretación de la versión de Wheeler en 1997 lo llevó a retractarse de su interpretación. vista anterior. De su propia versión revisada, comentó: "Realmente creo que hice las cosas bien esta vez". Desde entonces, se han producido dos terminaciones más, por el director Rudolf Barshai (2000), y un esfuerzo conjunto de Nicola Samale y Giuseppe Mazzucca (2001). Todos se han realizado y grabado. La versión de Samale y Mazzucca fue lanzada comercialmente en 2008 en Octavia Records, a través de Exton de Japón, con Martin Sieghart dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Arnhem.
Otra nueva versión, del director israelí-estadounidense Yoel Gamzou, se estrenó en Berlín en septiembre de 2010. Su autor dirigió la Orquesta Internacional Mahler. [7]
Versión de cámara
Una 'recreación' de la orquesta de cámara de la compositora maltesa Michelle Castelletti [8] estrenada en noviembre de 2012 en Canterbury , Reino Unido, por la Orquesta de Cámara de Canterbury bajo la dirección de Castelletti. Esta versión grabada por Lapland Chamber Orchestra bajo la dirección de John Storgårds y publicada por BIS Records en marzo de 2019. [9]
En 2011-12, el compositor / director / clarinetista portugués Luis Carvalho produjo otra versión de cámara, esta para un conjunto de 21 intérpretes, que revisó en 2013-14. [10] Descrita como una "reinvención del borrador", esta versión se estrenó bajo la dirección de Carvalho en junio de 2014 en el 37º Festival Internacional de Música de Paços de Brandão.
Transcripción de piano
El compositor británico Ronald Stevenson realizó una transcripción para piano del primer movimiento (en la edición UMP de la década de 1950 anterior a Cooke) ; [11] a esto, el pianista inglés Christopher White agregó transcripciones en solitario de los otros movimientos en 2010. Esta versión compuesta (cuyos últimos cuatro movimientos no siguen la edición de Cooke en todos los puntos) ha sido grabada con White como solista. [12]
Recomposición del primer movimiento
Matthew Herbert completó un proyecto para recomponer y recontextualizar el primer movimiento utilizando samples y efectos electrónicos, y Deutsche Grammophon lo publicó en 2010. [13]
Forma musical
Para su Décimo, Mahler ideó una estructura simétrica con dos grandes movimientos lentos que encierran un núcleo de movimientos internos más rápidos, en cuyo centro se encuentra el movimiento Purgatorio .
La apertura de la sinfonía, que está en la clave raramente utilizada de F ♯ mayor , mantiene una conexión con el movimiento final de la Novena. Una larga y sombría melodía de Andante solo para violas conduce a la exposición del primer tema lento en las cuerdas. Este tema se desarrolla y se introduce otro tema más ligero. La música se apaga y las violas repiten el tema de apertura. Con una ligera variación, el adagio de apertura se repite y se desarrolla con creciente intensidad. Esto también se desvanece pronto, dejando varias variaciones en el segundo tema más ligero. seguido del clímax, una variación extremadamente intensa del primer tema. Esta reformulación culmina en una extraordinaria disonancia, tras la cual la pieza se vuelve muy silenciosa.
El segundo movimiento, el primero de dos brillantes movimientos de Scherzo, consta de dos ideas principales, la primera de las cuales está anotada en metros que cambian constantemente, lo que habría supuesto un desafío para la técnica de dirección de Mahler si hubiera vivido para interpretar la sinfonía. Esto se alterna con un Ländler alegre y típicamente mahleriano . Es casi seguro que este movimiento Paul Stefan tenía en mente cuando describió la sinfonía como conteniendo "alegría, incluso exuberancia" (traducción de Cooke).
El movimiento Purgatorio (originalmente titulado Purgatorio oder Inferno —Purgatorio o Infierno— pero se tachó la palabra "Inferno") es una breve viñeta que presenta una lucha entre melodías alternativamente sombrías y desenfadadas con un acompañamiento móvil perpetuo , que pronto son subvertidas por un diabólico trasfondo de música más cínica. Sin embargo, el movimiento corto no termina en el limbo, ya que después de una breve recapitulación, un arpegio de arpa repentino y un golpe de gong sacan la alfombra de debajo; está condenado a la perdición por una última y lúgubre expresión de los contrabajos. Según Colin Matthews, el título de este movimiento es casi con certeza una referencia a un poema sobre la traición de su amigo Siegfried Lipiner , más que a Dante . [14]
El escenario está ahora preparado para el segundo scherzo, que tiene un carácter algo impulsivo y apresurado, y que tiene conexiones significativas con el trabajo reciente de Mahler: el primer movimiento doloroso de Das Lied von der Erde , Das Trinklied vom Jammer der Erde . Hay una anotación en la portada del borrador en el sentido de que en este movimiento "El diablo baila conmigo", y al final Mahler escribió "¡Ah! ¡Dios! ¡Adiós mi lira!". La versión de Cooke termina con una coda de percusión que emplea timbales, bombo y un gran tambor militar que debe amortiguarse, que conduce directamente al movimiento lento final. Este scherzo difiere del primer scherzo en tono, retratando un estado de ánimo más grave y siniestro.
El quinto y último movimiento comienza con un tambor militar. Esto puede ser una referencia a una procesión fúnebre que Mahler observó una vez: un día en el invierno de 1907 cuando los Mahler se alojaban en Nueva York, el cortejo de un jefe de bomberos fallecido pasó muy por debajo de la ventana de su hotel, y desde lo alto el único El sonido que se podía oír era el golpe amortiguado de un gran bombo. La introducción al quinto movimiento recrea esta escena como una línea ascendente en tubas sostenida por dos fagotes dobles que intenta avanzar lentamente y es negada repetidamente por los golpes de tambor fuertes (pero amortiguados). Sin embargo, algunos musicólogos creen que esta narración ha sido inventada por Alma Mahler, y que el uso de la batería en realidad se deriva del impacto que sufrió Mahler cuando se enteró de la aventura de su esposa.
El peso emocional de la sinfonía se resuelve con el largo movimiento final, que incorpora y une la música de los movimientos anteriores, por lo que el pasaje de apertura de la sinfonía, ahora transferido a los cuernos, resulta ser la respuesta que amansa la salvaje disonancia. que había perturbado el final del primer movimiento. La música de la flauta sola que se escuchó después de la escena del funeral de introducción puede ahora volver a cerrar la sinfonía en paz, y de forma inesperada, en la clave principal de F ♯ importante . El borrador de este movimiento revela que Mahler originalmente había escrito la terminación en B ♭ mayor , pero en el proceso de revisión trabajó la misma música en F ♯ , la clave del primer movimiento.
Grabaciones de la décima de Mahler
La versión original e incompleta de Cooke fue grabada por primera vez por la BBC como se indicó anteriormente; la primera versión completa (denominada Cooke I) también fue estrenada por Goldschmidt, esta vez con la London Symphony Orchestra en 1964; la primera grabación comercial apareció en 1966 (fecha de grabación: 1965), dirigida por Eugene Ormandy con la Orquesta de Filadelfia . Se han realizado varias grabaciones notables del Cooke revisado (versión II): la primera, realizada por Wyn Morris en 1972, ha sido reeditada recientemente. La grabación de Simon Rattle en 1980 con la Orquesta Sinfónica de Bournemouth le dio al expercusionista la oportunidad de hacer algunas revisiones puntuales, destacando de manera más notable el tambor militar en el quinto movimiento, que se toca lo más alto posible sin ser amortiguado ni amortiguado.
Otras grabaciones notables incluyen las de: Kurt Sanderling - Orquesta Sinfónica de Berlín - 1979; Cooke II - empleando revisiones / alteraciones del propio Sanderling y Berthold Goldschmidt; Riccardo Chailly - Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín - 1986; Cooke II; Eliahu Inbal - Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt - 1993; Cooke II y Rattle de nuevo, esta vez con la Filarmónica de Berlín, 1999; Cooke III, nuevamente con alteraciones de Rattle. La segunda versión de Deryck Cooke también fue grabada por James Levine y la Orquesta de Filadelfia. El movimiento Adagio de esta grabación se grabó y lanzó originalmente en 1976, como la cuarta cara de un conjunto de 2 LP que contiene una interpretación completa de la quinta sinfonía, grabada ese mismo año. Los movimientos restantes de Cooke II se grabaron en 1980. La misma interpretación del Adagio de 1976 se incorporó con la grabación de 1980 del resto en un conjunto de 2 LP diferente, sin diferencias aparentes en la calidad del sonido.
Algunos directores, en particular Hermann Scherchen , Leonard Bernstein , Pierre Boulez , Michael Tilson Thomas , Rafael Kubelík , Claudio Abbado y Gennady Rozhdestvensky , Klaus Tennstedt han optado por interpretar y grabar solo el Adagio, ya que lo interpretan como el único movimiento completado por el propio Mahler. . Otros mahlerianos destacados, como Georg Solti , omiten el Décimo de su repertorio por completo.
En 2011, para conmemorar el centenario de la muerte de Mahler, Testament Records lanzó un conjunto de 3 CD con la conferencia de Cooke en la BBC, la interpretación en el estudio de 1960 de la versión incompleta y el estreno mundial de 1964 realizado por Goldschmidt. El lanzamiento recibió un premio Gramophone en la categoría 'Histórico'.
Sinopsis: Grabaciones de la sinfonía completa
Año | Conductor | Orquesta | Versión |
---|---|---|---|
1960 | Berthold Goldschmidt | Orquesta filarmónica | Cooke Incomplete Primera versión de 1960 |
1964 | Berthold Goldschmidt | Orquesta Sinfónica de Londres | Cooke I 1964 Estreno mundial |
1966 | Eugene Ormandy | Orquesta de Filadelfia | Cooke yo |
1966 | Jean Martinon | Orquesta Sinfónica de Chicago | Cooke yo |
1972 | Wyn Morris | Nueva Orquesta Filarmónica | Cooke II |
1979 | Kurt Sanderling | Berliner Sinfonie-Orchestre | Cooke II |
1980 | James Levine | Orquesta de Filadelfia | Cooke II |
1980 | Simón sonajero | Orquesta Sinfónica de Bournemouth | Cooke II |
1986 | Riccardo Chailly | Radio-Symphonie-Orchestre de Berlín (como se llamaba entonces) | Cooke II |
1992 | Eliahu Inbal | Radio-Sinfonie-Orchestre Frankfurt | Cooke II |
1993 | Mark Wigglesworth | Orquesta Nacional de Gales de la BBC | Cooke III |
1994 | Leonard Slatkin | Orquesta Sinfónica de San Luis | Mazzetti I |
1994 | Harold Farberman | Filarmónica de Hungría | Carpintero |
1997 | Robert Olson | Orquesta Colorado MahlerFest | Wheeler IV |
1999 | Simón sonajero | Orquesta Filarmónica de Berlín | Cooke III |
2000 | Jesús López-Cobos | Orquesta Sinfónica de Cincinnati | Mazzetti II |
2000 | Robert Olson | Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca, Katowice | Wheeler IV |
2001 | Andrew Litton | Orquesta Sinfónica de Dallas | Carpintero |
2001 | Rudolf Barshai | Junge Deutsche Philharmonie | Barshai |
2005 | Michael Gielen | Orquesta sinfónica de la radio del suroeste de Alemania, Baden-Baden | Cooke III |
2007 | Gianandrea Noseda | Filarmónica de la BBC | Cooke III |
2008 | Daniel Harding | Filarmónica de Viena | Cooke III |
2008 | Martin Sieghart | Filarmónica de Arnhem | Samale / Mazzucca (SACD) |
2009 | Lan Shui | Orquesta Sinfónica de Singapur | Carpintero (DVD y Blu-Ray) |
2010 | David Zinman | Orquesta Tonhalle de Zúrich | Carpintero II |
2010 | Yoel Gamzou | Orquesta Internacional Mahler | Estreno mundial de Gamzou 2010 |
2011 | Emil Tabakov | Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria | Cooke III |
2011 | Eliahu Inbal | Orquesta Real Concertgebouw | Cooke III (DVD y Blu-ray) |
2011 | Mark Wigglesworth | Orquesta Sinfónica de Melbourne | Cooke III |
2012 | Vladimir Ashkenazy | Orquesta Sinfónica de Sydney | Barshai |
2014 | Eliahu Inbal | Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio | Cooke III (SACD) |
2014 | Yannick Nézet-Séguin | Orchestre Metropolitain | Cooke III |
2015 | Thomas Dausgaard | Orquesta Sinfónica de Seattle | Cooke III |
2017 | Yannick Nézet-Séguin | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks | Cooke III |
2019 | John Storgards | Orquesta de Cámara de Laponia | Castelletti (versión de cámara) (SACD) |
2021 | Osmo Vänskä | Orquesta de Minnesota | Cooke III |
Referencias
- ^ Becqué, R., 'Die Korrespondenz zwischen Alma Mahler und Willem Mengelberg über die Niederländische Erstaufführung von zwei Sätzen der Zehnten Symphonie', en: Fragmento o terminación. Actas del Simposio Mahler X (Paul Op de Coul, Ed.) La Haya: University Press Rotterdam 1991, págs. 217-236.
- ^ Brevemente después del 24 de octubre; Becqué, R., 'Die Korrespondenz zwischen Alma Mahler und Willem Mengelberg über die Niederländische Erstaufführung von zwei Sätzen der Zehnten Symphonie', en: Fragment or Completion. Actas del Simposio Mahler X (Paul Op de Coul, Ed.) La Haya: University Press Rotterdam 1991, p. 231.
- ^ Stam, Joop, 'Mengelberg / Doppers versie van Mahlers Tiende Symfonie' [Traducción: Mengelberg / Dopper's Version of Mahler's Décima sinfonía], Charla en el Día del Musicólogo Holandés, Utrecht, 25 de noviembre de 2000.
- ^ Cooke, Deryck (1976). Una versión para interpretar el borrador de la décima sinfonía . Editores de música asociados. ISBN 0-571-51094-9.
- ^ Sinfonía n. ° 10 de Gustav Mahler de Michael Steinberg
- ^ Finalización de Mahler Symphony No. 10 Carpenter, MusicWeb (Reino Unido), revisión de Tony Duggan
- ↑ Spinola, Julia: Unbeirrbar, radikal, kompromisslos. faz.net, 9 de septiembre de 2010, consultado el 9 de diciembre de 2010
- ^ Alex Vella Gregory (8 de diciembre de 2013). "Todas las cosas que comienzan con una M" . Tiempos de Malta . Consultado el 14 de diciembre de 2014 .
- ^ "BIS Records - Mahler - Sinfonía nº 10" .
- ^ "SINFONÍA N ° 10 (Mahler / Carvalho)" .
- ^ Gasser, M., "Ronald Stevenson, compositor y pianista: una crítica exegética desde una perspectiva pianística" (Edith Cowan University Press, Australia Occidental, 2013)
- ^ "Grupo de Grabaciones de Arte Divino" .
- ^ "Mahler - Recompuesto por Matthew Herbert" . Consultado el 13 de noviembre de 2010 .
- ^ Matthews, Colin (2000), Liner Notes a la grabación de 1999 Simon Rattle / Berlin Philharmonic , EMI Classics
Bibliografía
- Bloomfield, Theodore . "En busca del décimo de Mahler: las cuatro versiones interpretativas vistas por un director", The Musical Quarterly , vol. 74, núm. 2 (1990), págs. 175–196
- Mastica, Teng-Leong. "Interpretación de versiones de la décima sinfonía". Naturlaut vol. 1 no. 2 (2002), págs. 7 a 10 (en línea )
- Rothkamm, Jörg. "Gustav Mahlers Zehnte Symphonie. Entstehung, Analyze, Rezeption", Frankfurt: Peter Lang, 2003 (Reimpresión y libro electrónico 2012).
- Rothkamm, Jörg. "La Décima Sinfonía: Análisis de su Composición y 'Versiones de Interpretación'", The Cambridge Companion to Mahler , ed. Jeremy Barham. Cambridge: University Press, 2007, págs. 150-161.
- Rothkamm, Jörg. "Versiones orquestales de cinco movimientos de la décima sinfonía de Gustav Mahler", Noticias sobre Mahler Research Vol. 53 (2006), págs. 48–66.
- Rothkamm, Jörg. "Berthold Goldschmidt und Gustav Mahler. Zur Entstehung von Deryck Cookes Konzertfassung der X. Symphonie", Hamburgo: von Bockel, 2000.
enlaces externos
- La transmisión de radio original de Deryck Cooke en 1960 sobre 'La décima sinfonía inacabada de Mahler'
- Discografía de la Décima Sinfonía incluyendo versiones incompletas, con comentario. (en francés)
- Schott Music, "Obra de la semana: Gustav Mahler / Yoel Gamzou, décima sinfonía", 1 de septiembre de 2010
- Universidad de Christ Church de Canterbury, anuncio del concierto, 23 de noviembre de 2012
- Sinfonía n. ° 10 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
- Partitura orquestal de los movimientos Adagio y Purgatorio de los archivos digitales de la Filarmónica de Nueva York