Osamu Tezuka
| Osamu Tezuka | ||||
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 Tezuka en 1951 | ||||
| Nació | Tezuka Osamu (手塚 治) 3 de noviembre de 1928 | |||
| Murió | 9 de febrero de 1989 (60 años) Tokio, Japón | |||
| Nacionalidad | japonés | |||
| Educación |
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| Ocupación | ||||
| Años activos | 1946–1989 | |||
| Organización | ||||
| Trabajo notable | ||||
| Esposos) | Etsuko Okada ( M. 1959-1989) | |||
| Niños |
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| Nombre japonés | ||||
| Kanji | 手塚 治虫 | |||
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| Parte de una serie sobre |
| Anime y manga |
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| Portal de anime y manga |
Osamu Tezuka (手塚 治虫, n.手塚 治, Tezuka Osamu ; 3 de noviembre de 1928 - 9 de febrero de 1989) fue un dibujante de manga , dibujante y animador japonés . Nacido en la prefectura de Osaka , su prolífica producción, técnicas pioneras y redefiniciones innovadoras de géneros le valieron títulos como "el padre del manga " (マ ン ガ の 父, Manga no Chichi ) , "el padrino del manga" (マ ン ガ の 教父, Manga no Kyōfu ) y "el Dios del Manga" (マ ン ガ の 神 様,Manga no Kami-sama ) . Además, a menudo se le considera el equivalente japonés de Walt Disney , quien sirvió como una gran inspiración durante los años de formación de Tezuka. [1] Aunque esta frase elogia la calidad de sus primeros trabajos de manga para niños y animaciones, también desdibuja la influencia significativa de sustrabajosposteriores, más literarios, de gekiga .
Tezuka comenzó lo que se conoció como la revolución del manga en Japón con su New Treasure Island publicado en 1947. Su producción generaría algunas de las series de manga más influyentes, exitosas y bien recibidas, incluidos los mangas infantiles Astro Boy , Princess Knight y Kimba the White Lion y la serie para adultos Black Jack , Phoenix y Buddha , todas las cuales ganaron varios premios.
Tezuka murió de cáncer de estómago en 1989. Su muerte tuvo un impacto inmediato en el público japonés y otros caricaturistas. Se construyó un museo en Takarazuka dedicado a su memoria y las obras de su vida, y Tezuka recibió muchos premios póstumos. Varios animaciones estaban en producción en el momento de su muerte, junto con los capítulos finales de Phoenix, que nunca fueron puestos en libertad.
Biografía
Vida temprana (1928-1945)
Tezuka nació en Toyonaka, Osaka . Era el mayor de tres hermanos. [2] [3] La familia Tezuka era próspera y bien educada; su padre Yutaka trabajaba en administración en Sumitomo Metals, su abuelo Taro era abogado y su bisabuelo Ryoan y su tatarabuelo Ryosen eran médicos. La familia de su madre tenía una larga historia militar. [4]
Más adelante en la vida, le dio crédito a su madre por inspirar confianza y creatividad a través de sus historias. Con frecuencia lo llevaba al Gran Teatro Takarazuka , que a menudo encabezaba la Takarazuka Revue , una compañía de teatro musical exclusivamente femenina. Sus musicales románticos dirigidos a un público femenino, tuvieron una gran influencia de las obras posteriores de Tezuka, incluidos sus diseños de vestuario. No solo eso, sino que los ojos grandes y brillantes de los artistas también influyeron en el estilo artístico de Tezuka. [5] Ha dicho que tiene un profundo "espíritu de nostalgia" por Takarazuka. [6]
Cuando Tezuka era joven, su padre le mostró películas de Walt Disney y se convirtió en un cinéfilo de Disney, viendo las películas varias veces seguidas, la más famosa de las cuales vio a Bambi más de 80 veces. [7] Tezuka comenzó a dibujar cómics alrededor de su segundo año de escuela primaria, en gran parte inspirado en la animación de Disney; [7] dibujaba tanto que su madre tenía que borrar páginas de su cuaderno para mantenerse al día con su producción. Tezuka también se inspiró en las obras de Suihō Tagawa y Unno Juza . [8] Más adelante en la vida, diría que la influencia más importante en su deseo de ser animador no fue Disney, sino la experiencia de ver la animación china.Princesa Iron Fan cuando era niña. [9]
Alrededor de su quinto año, encontró un escarabajo de tierra , conocido como "Osamushi" en japonés. Se parecía tanto a su propio nombre que adoptó "Osamushi" como seudónimo. [8] Tezuka continuó desarrollando sus habilidades de manga a lo largo de su carrera escolar. Durante este período creó sus primeras obras de aficionados expertos. [8]
Durante la escuela secundaria en 1944, Tezuka fue reclutado para trabajar en una fábrica, apoyando el esfuerzo bélico japonés durante la Segunda Guerra Mundial ; simultáneamente continuó escribiendo manga. En 1945, Tezuka fue aceptado en la Universidad de Osaka y comenzó a estudiar medicina. Durante este tiempo, también comenzó a publicar sus primeros trabajos profesionales. [10]
Éxito temprano (1946-1951)
Tezuka se dio cuenta de que podía usar el manga como un medio para ayudar a convencer a la gente de que se preocupara por el mundo. [ cita requerida ] Después de la Segunda Guerra Mundial, a los 17 años, publicó su primer trabajo profesional, Diario de Ma-chan , que se publicó por entregas en el periódico para niños de la escuela primaria Shokokumin Shinbun a principios de 1946.
Tezuka comenzó a hablar con su colega creador de manga Shichima Sakai , quien le presentó a Tezuka una historia basada en la clásica novela de aventuras de Robert Louis Stevenson , Treasure Island . Sakai le prometió a Tezuka un lugar de publicación de Ikuei Shuppan si trabajaba en el manga. Tezuka terminó el manga, basándolo vagamente en el trabajo original. [11] Shin Takarajima ( New Treasure Island ) se publicó y se convirtió en un éxito de la noche a la mañana, lo que dio inicio a la edad de oro del manga, una locura comparable a la Edad de Oro del cómic estadounidense al mismo tiempo. [12]
Con el éxito de New Treasure Island, Tezuka viajó a Tokio en busca de un editor para más de su trabajo. Kobunsha rechazó a Tezuka, pero Shinseikaku acordó publicar The Strange Voyage of Dr. Tiger y Domei Shuppansha acordó publicar The Mysterious Dr. Koronko .
Mientras aún estaba en la escuela de medicina, Tezuka publicó sus primeras obras maestras: una trilogía de epopeyas de ciencia ficción llamada Lost World (1948), Metropolis (1949) y Nextworld (1951). Estos trabajos presentaban elementos steampunk tempranos . [13]
Poco después, Tezuka publicó su primer gran éxito, Kimba the White Lion , que se serializó en Manga Shonen de 1950 a 1954. [14]
En 1951 Tezuka se graduó de la Escuela de Medicina de Osaka [15] y publicó Ambassador Atom , la primera aparición del personaje de Astro Boy . Ese mismo año, Tezuka se unió a un grupo conocido como Tokyo Children Manga Association, formado por otros artistas de manga como Baba Noboru, Ota Jiro, Furusawa Hideo, Eiichi Fukui , Irie Shigeru y Negishi Komichi. [15]
Astro Boy , fama nacional y animación temprana (1952-1960)
En 1952, el embajador Atom había demostrado ser un éxito leve en Japón; sin embargo, un personaje en particular se volvió extremadamente popular entre los niños pequeños: un robot humanoide llamado Atom. [16] Tezuka recibió varias cartas de muchos jóvenes. [17] Esperando el éxito con una serie basada en Atom, el productor de Tezuka sugirió que se le dieran emociones humanas. [18] Un día, mientras trabajaba en un hospital, Tezuka recibió un puñetazo en la cara de un frustrado soldado estadounidense. Este encuentro le dio a Tezuka la idea de incluir el tema de la interacción de Atom con los extraterrestres. [19] El 4 de febrero de 1952, Tetsuwan Atom comenzó a serializarse en la revista Weekly Shonen.. El personaje Atom y sus aventuras se convirtieron en un fenómeno instantáneo en Japón.
Debido al éxito de Tetsuwan Atom , en 1953 Tezuka publicó el manga shōjo Ribon no Kishi ( Princess Knight ), serializado en Shojo Club de 1953 a 1956. [20]
En 1954, Tezuka publicó por primera vez lo que él consideraría el trabajo de su vida, Phoenix , que apareció originalmente en Mushi Production Commercial Firm . [21]
Carrera de producción (1959-1989)
El primer trabajo de Tezuka adaptado para la animación fue Saiyuki , un recuento de la historia china de Journey to the West . Producida por Toei Animation , Tezuka fue oficialmente acreditado como director de la película. Sin embargo, los relatos posteriores de la tripulación probarían que era difícil motivar al artista de manga para que hiciera el trabajo. La mayor parte de la dirección fue realizada por Yabushita Taiji.en lugar de. Tezuka finalmente recibió la tarea de hacer un guión gráfico de la película, para que en realidad no tuviera que animar nada y se pudiera hacer algo en la producción. No siguió los plazos de Toei, y después de un año de trabajar en el proyecto y varias semanas de amenazas de los productores de Toei, finalmente entregó su guión gráfico de 500 páginas para que los animadores pudieran hacer su trabajo en el otoño de 1959. Dicho esto, el El equipo encontró que el guión gráfico era completamente poco práctico, carecía de ritmo y una trama clara para una película de 90 minutos, en lugar de algo que se contaría mejor a través de un cómic semanal abierto como el que Tezuka había estado produciendo. Esto iba en contra del "método del clímax" de Toei que tenía el objetivo de un gran final al final para que el público dejara el cine recordando. El guión de la película se atribuyó aUekusa Keinosuke . La película fue lanzada como Alakazam el Grande en 1960.
Dicho esto, muchos de los animadores se sorprendieron inicialmente por la cantidad que tenían que producir en tan poco tiempo, lo que equivale a un fotograma por día, pensando que era imposible de hacer. Sin embargo, el estilo artístico simplificado de Tezuka hizo que todo el proceso de animación fuera mucho más eficiente.
Tezuka no disfrutó de su tiempo en Toei, y especialmente no le gustó que sintiera que no tenía control sobre "su" historia o el final. [22] Dicho esto, esta película es reconocida como un punto de inflexión masivo en la historia de la animación. Introdujo el uso de un estilo artístico simplificado y una animación limitada para ahorrar mano de obra y costes. Presentó a Tsukioka Sadao , uno de los asistentes de Tezuka, a Toei, donde más tarde se convertiría en el director de la primera serie de televisión del estudio, y presentó a Tezuka a los animadores que luego buscaría furtivamente para su propio estudio. [23]
En 1961, Tezuka ingresó a la industria de la animación en Japón al fundar la productora Mushi Productions como rival de Toei Animation . Su equipo inicial estaba compuesto por animadores que había conocido mientras trabajaba en Saiyuki, a los que convenció para que se unieran pagando a los animadores más del doble de lo que Toei les pagaba, además de pagar por la comida. Su primera película fue Tales from a Certain Street Corner ( Aru Machikado no Monogatari ). Una película experimental 'anti-Disney'. Al igual que en Saiyuki , Tezuka a menudo se atrasaba con sus propios plazos, y el personal tendría que tomar el relevo solo para que Tezuka se atribuyera el mérito más tarde. Cuentos de cierta esquina de la callese mostró en una sola proyección especial y presentó muchos "trucos" que luego se estandarizarían como medidas de ahorro de mano de obra en la industria del anime, como ciclos de animación repetidos e invertidos de personajes bailando, fotogramas retenidos durante un largo período de tiempo. Esta misma proyección también contó con la primera proyección de los dos episodios iniciales de Astro Boy de Tezuka ocho semanas antes de su emisión original el 5 o 6 de noviembre de 1962 en el Yamaha Hall . [24]
Astro Boy se emitió por primera vez el día de Año Nuevo de 1963; esta serie crearía el primer modelo exitoso para la producción de animación en Japón y también sería la primera animación japonesa doblada al inglés para una audiencia estadounidense y también crearía el mercado de productos para niños. Esto se debe en gran parte a que Tezuka pudo socavar a sus competidores, reduciendo los costos a 2.5 millones de yenes por episodio mediante el uso de técnicas que luego serían adoptadas por la industria del anime televisivo en general, como disparar en tres, detener imágenes, repetir, seccionar, uso combinado y tomas cortas. Ninguno de estos métodos fue inventado por Tezuka o Mushi Pro, sino que fueron refinados allí. Durante la producción, el personal también descubrió que, si bien los atajos eran inicialmente obvios, el uso de paisajes sonoros ayudó a mitigarlos.[25]
La única razón por la que Astro Boy pudo sobrevivir a sus inicios es porque Tezuka pudo vender los derechos extranjeros a NBC Enterprises [ cita requerida ] (una distinción importante de la propia NBC , que era la entidad a la que Tezuka creía que estaba vendiendo). La compañía estadounidense ordenó 52 episodios, una inversión crucial porque Mushi Pro solo tenía cuatro episodios en la lata y solo recursos suficientes para un episodio más. En la localización estadounidense, se utilizaron incluso más efectos de sonido exagerados para mitigar la animación obviamente barata. El uso del sonido se utilizaría y ejemplificaría aún más en otros animes a seguir, lo que conduciría a muchos de los efectos de sonido de anime "estándar" a los que el público moderno está acostumbrado.
Sin embargo, vender a un mercado estadounidense fue muy restrictivo. No debían incluir ninguna indicación de que el programa se hizo en Japón, no debían tener ningún arco que durara más de un episodio, todos los letreros de las calles debían estar en inglés, referencias religiosas, temas "adultos" o desnudez. Tezuka estuvo de acuerdo con esto, alegando que encajaría mejor con el escenario de ciencia ficción al dar la sensación de una "falta de lugar". Sin embargo, pronto se sentiría decepcionado por el mercado estadounidense cuando un representante de Mushi Pro fue a discutir el pedido de episodios del próximo año solo para descubrir que los estadounidenses ya no necesitaban más, creyendo que 52 episodios eran más que suficientes para recorrer indefinidamente. [26]
Otras series se adaptaron posteriormente a la animación, incluida Jungle Emperor (1965), la primera serie animada japonesa producida a todo color. [27] [28] Jungle Emperor también se vendió con éxito a NBC Enterprises, que casi hizo que Mushi Pro vistiera a los animales salvajes presentados. Finalmente pudieron negociar "que a los animales se les permitía estar 'desnudos' en entornos naturales, y que la representación de personajes negros estaba permitida, siempre que se presentaran como 'civilizados'; los personajes malvados solo podían ser blancos". [29]
A finales de los 60 y 70, estaba claro que el ascenso de Mushi Pro fue breve y que se estaba deslizando hacia la bancarrota. El modelo financiero de Tezuka era insostenible y la empresa estaba profundamente endeudada. En dos intentos desesperados por ganar suficiente dinero para pagar a los inversores, Tezuka se dirigió al mercado del cine para adultos y produjo Las mil y una noches (película de 1969) y Cleopatra (película de 1970) . Ambos intentos fallaron. [30]
Tezuka dejó el cargo de director interino en 1968 para fundar un nuevo estudio de animación, Tezuka Productions , y continuó experimentando con la animación al final de su vida. En 1973, Mushi Productions colapsó financieramente; las consecuencias producirían varios estudios de producción de animación influyentes, incluido Sunrise .
Novelas gráficas de Gekiga (1967-1989)
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En 1967, en respuesta a la revista Garo y al movimiento gekiga , Tezuka creó la revista COM . [28] De esta manera, cambió radicalmente su arte a partir de un caricaturesco, Disney al estilo slapstick estilo hacia un estilo de dibujo más realista; En ese momento, los temas de sus libros se centraron en una audiencia adulta. Un elemento común en todos estos libros y cuentos es la naturaleza muy oscura e inmoral de los personajes principales. Las historias también están llenas de violencia explícita, escenas eróticas y crímenes.
El cambio de su manga a partir dirigida a los niños de más 'literario' gekiga manga comenzó con el yōkai manga Dororo en 1967. Esta yōkai manga fue influenciado por el éxito y la respuesta a Shigeru Mizuki 's GeGeGe no Kitaro . [ cita requerida ] Simultáneamente, también produjo Vampiros que, como Dororo , también introdujeron una historia más fuerte y coherente y un cambio en el estilo de dibujo. Después de estos dos, comenzó su verdadero primer intento de gekiga con Swallowing the Earth . [31]Insatisfecho con el resultado, poco después produjo IL . Su trabajo Phoenix comenzó en 1967.
Además de las conocidas series Phoenix , Black Jack y Buddha , que están dibujadas en este estilo, también produjo una gran cantidad de one-shots o series más cortas, como Ayako , Ode to Kirihito , Alabaster , Apollo's Song , Barbara , MW , The Book of Human Insects , y una gran cantidad de cuentos que luego se publicaron colectivamente en libros como Under the Air , Clockwork Apple , The Crater , Melody of Iron y otras historias cortas , yRegistro del Castillo de Cristal .
Tezuka se volvería un poco más suave en tono narrativo en la década de 1980 con sus trabajos posteriores como Mensaje a Adolf , Medianoche , Ludwig B (sin terminar) y Neo Fausto .
Muerte
Tezuka murió de cáncer de estómago el 9 de febrero de 1989 en Tokio. [32] Sus últimas palabras fueron: "¡Te lo ruego, déjame trabajar!", Le dijo a una enfermera que había intentado quitarle su equipo de dibujo. [33]
Aunque Tezuka era agnóstico , fue enterrado en un cementerio budista en Tokio. [34]
En 2014, se informó que la hija de Tezuka, Rumiko Tezuka , abrió un cajón del escritorio de su padre que había estado cerrado con llave desde su muerte. En él encontró un trozo de chocolate a medio comer, un ensayo escrito a mano sobre Katsuhiro Otomo en relación con su buen trabajo con Akira , bocetos de sus diversos proyectos y una gran cantidad de bocetos eróticos de animales antropomórficos. [35]
Estilo
Tezuka es conocido por sus historias imaginativas y adaptaciones estilizadas japonesas de la literatura occidental. Los diseños de página "cinematográficos" de Tezuka fueron influenciados por la primera novela gráfica de Milt Gross , He Done Her Wrong . Leyó este libro cuando era niño, y su estilo caracterizó a muchos artistas de manga que siguieron los pasos de Tezuka. [36] Su trabajo, como el de otros creadores de manga, fue a veces áspero y violento.
Él inventó el estilo distintivo "ojos grandes" de la animación japonesa , [37] inspirándose en los dibujos animados occidentales y películas de animación de la época tales como Betty Boop , Mickey Mouse , y otros de Disney películas.
Obras
La obra completa de Tezuka incluye más de 700 volúmenes, con más de 150.000 páginas. [38] [39] Las creaciones de Tezuka incluyen Astro Boy ( Mighty Atom en Japón), Black Jack , Princess Knight , Phoenix ( Hi no Tori en Japón), Kimba the White Lion ( Jungle Emperor en Japón), Unico , Message to Adolf , The Amazing 3 , Buda y Dororo . El "trabajo de su vida" fue Phoenix, una historia de vida y muerte que comenzó en la década de 1950 y continuó hasta su muerte.[40]
Además, Tezuka dirigió el estudio de producción de animación Mushi Production ("Bug Production"), que fue pionero en la animación televisiva en Japón. [41]
Bibliografía (manga)
Se puede encontrar una lista completa de sus obras en el sitio web del Museo Tezuka Osamu Manga. [42]
- Astro Boy , 1952-1968. Una secuela deCaptain ATOM(1951), con Atom rebautizado como Astro Boy en los EE. UU. [43] como su personaje principal. Eventualmente, Astro Boy se convertiría en la creación más famosa de Tezuka. Primero creó el niño robot de propulsión nuclear, pero amante de la paz, después de que un soldado ebrio le propinara un puñetazo en la cara. [43] En 1963,Astro Boyhizo su debut como el primer programa animado de producción nacional en la televisión japonesa. El programa semanal de 30 minutos (de los cuales se produjeron 193 episodios) condujo a la primera locura por el anime en Japón. [44] En Estados Unidos, la serie de televisión (que constaba de 104 episodios con licencia de la producción japonesa) también fue un éxito, [45] [46]convirtiéndose en la primera animación japonesa que se muestra en la televisión estadounidense, aunque los productores estadounidenses minimizaron y disfrazaron los orígenes japoneses del programa. [47] [48] Varias otras series de Astro Boy se han realizado desde entonces, así como un largometraje de animación CGI de 2009 , Astro Boy .
- Kimba, el león blanco , 1950-1954. Unaserie demanga shōnencreada por Tezuka que se serializó en larevista Manga Shōnen. Secreóunanimebasado en el manga, transmitido en Japón desde 1965 y en Norteamérica desde 1966. Fue la primera serie de televisión animada en color creada en Japón. [49] Algunos creen que El Rey León de Disneyse inspiró enKimba el León Blanco. [50] [51] [52] [53] [54] [55] [56]
- Princesa Caballero , 1953-1968. Una de las obras más famosas de Tezuka y ampliamente considerada como un clásico,Princess Knightha sido muy influyente en la industria del manga y el anime. Su descripción de losrolesdegéneroes interpretada de manera ambigua por los críticos; algunos afirman que tieneidealesprofeministasy otros piensan que expresa losidealesmisóginosde la sociedad japonesa de los años cincuenta y sesenta. No obstante, iniciaría una tradición de heroínas de estilo andrógino y establecería varias tendencias en elgéneroshōjo. De hecho, se considera una de las primeras obras de este género que se centró en la narrativa y que retrata a una superheroína.
- Phoenix , 1954-1988. El trabajo más profundo y ambicioso de Tezuka, que trata sobre la búsqueda del hombre por la inmortalidad, que va desde el pasado lejano hasta el futuro lejano. El personaje central es el Fénix, la manifestación física del cosmos, que lleva dentro de sí el poder de la inmortalidad; ya sea otorgado por el Fénix o tomado del Fénix bebiendo una pequeña cantidad de su sangre. Otros personajes aparecen y reaparecen a lo largo de la serie; generalmente debido a su reencarnación. El trabajo quedó inacabado en el momento de la muerte de Tezuka en 1989.Phoenixha sido filmado varias veces, sobre todo como Phoenix 2772 (1980).Baku Yumemakurafue influenciado porPhoenix; Yumemakura continuaría escribiendo el guión deBoku no Son Goku .
- Dororo , 1967–68, es una serie de manga sobre un niño llamado Hyakkimaru al que 48 demonios diferentes le han robado 48 partes de su cuerpo. Para que pueda recuperar una parte robada, debe eliminar al diablo que la robó. Hyakkimaru conoce a un niño ladrón, Dororo, y juntos viajan mientras son atacados constantemente por fantasmas y monstruos. En 1969, la serie de manga se adaptó a unanimeque constaba de 26 episodios. En 2019, casi 50 años después, la serie de manga se volvió a adaptar a otraserie deanimecon 24 episodios. [57]
- Buddha , 1972–83, es la interpretación única de Tezuka de la vida deGautama Buddha, el fundador delbudismo. La serie aclamada por la crítica a menudo se conoce como un retrato valiente de la vida de Buda. La serie comenzó en septiembre de 1972 y terminó en diciembre de 1983, como una de las últimasobrasépicas demangade Tezuka. Casi tres décadas después de que se completara el manga,se lanzarondosadaptaciones de películas deanimeen 2011 y 2014.
- Black Jack , 1973-1983. La historia deBlack Jack, un talentoso cirujano que opera ilegalmente, usando técnicas radicales y sobrenaturales para combatir aflicciones raras. Black Jackrecibió el premio especial de la Asociación de Dibujantes de Japón en 1975 y el premio Koudansha Manga en 1977. Seestrenarontrespelículas de televisión deBlack Jackentre 2000 y 2001. En el otoño de 2004, se emitió una serie de televisión de anime en Japón con 61 episodios, lanzando otra película después. Una nueva serie, tituladaBlack Jack 21, comenzó a transmitirse el 10 de abril de 2006. En septiembre de 2008, Vertical Publishing había publicado el primer volumen del manga en inglés y hasta el día de hoy se están publicando más volúmenes.
Vida personal
Tezuka era descendiente de Hattori Hanzō , [58] un famoso ninja y samurái que sirvió fielmente a Tokugawa Ieyasu durante el período Sengoku en Japón.
El apodo de la infancia de Tezuka era gashagasha-atama : "cabeza desordenada" ( gashagasha es argot de desordenado, atama significa cabeza). [ cita requerida ] Cuando era niño, los brazos de Tezuka se hincharon y se enfermó. Fue tratado y curado por un médico, lo que hizo que él también quisiera ser médico. En un punto de cruce, le preguntó a su madre si debería pensar en hacer manga a tiempo completo o si debería convertirse en médico. En ese momento, ser autor de manga no era un trabajo particularmente gratificante. La respuesta que dio su madre fue: "Deberías trabajar haciendo lo que más te gusta". Tezuka decidió dedicarse a la creación de manga a tiempo completo. Se graduó de la Universidad de Osaka.y obtuvo su título de médico, pero luego usaría sus conocimientos médicos y científicos para enriquecer su manga de ciencia ficción, como Black Jack . [39] [59]
Tezuka disfrutó de la recolección de insectos y la entomología (incluso agregando el carácter虫'bicho' a su seudónimo), Disney y el béisbol ; de hecho, obtuvo la licencia de la versión "adulta" de su personaje Kimba the White Lion como el logotipo de Seibu. Leones de la Liga de Béisbol Profesional Nippon . [60] [61] Fan de Superman , Tezuka era presidente honorario del Superman Fan Club de Japón. [62]
En 1959 Osamu Tezuka se casó con Etsuko Okada en un hotel de Takarazuka . [ cita requerida ]
Tezuka conoció a Walt Disney en persona en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . En una entrada de 1986 en su diario personal, Tezuka declaró que Disney quería contratarlo para un posible proyecto de ciencia ficción. [ cita requerida ]
En enero de 1965, Tezuka recibió una carta del director de cine estadounidense Stanley Kubrick , que había visto Astro Boy y quería invitar a Tezuka a ser el director artístico de su próxima película, 2001: A Space Odyssey (que finalmente se estrenó en 1968). Aunque halagado por la invitación de Kubrick, Tezuka no podía permitirse el lujo de dejar su estudio durante un año para vivir en Inglaterra, por lo que tuvo que rechazar la oferta. Aunque no pudo trabajar en 2001 , le encantó la película y tocaba su banda sonora al máximo volumen en su estudio para mantenerlo despierto durante las largas noches de trabajo. [63] [64]
El hijo de Tezuka, Makoto Tezuka, se convirtió en director de cine y anime. [60]
Legado e influencia en la industria del manga
Los sellos se emitieron en honor a Tezuka en 1997. Además, a partir de 2003, la compañía japonesa de juguetes Kaiyodo comenzó a fabricar una serie de figuritas de las creaciones de Tezuka, entre ellas Princess Knight, Unico, Phoenix, Dororo, Marvelous Melmo, Ambassador Magma y muchas otras. . Hasta la fecha, se han lanzado tres series de figuras.
El legado de Tezuka ha seguido siendo honrado entre los animadores y artistas de manga. Guió a muchos artistas de manga conocidos, como Shotaro Ishinomori y Go Nagai . Los artistas que han citado a Tezuka como influencia incluyen a Monkey Punch , Katsuhiro Otomo , Akira Toriyama y Naoki Urasawa . [65] [66] [67] [68] De 2003 a 2009, Urasawa y Takashi Nagasaki adaptaron un arco de Astro Boy en la serie de misterio de asesinatos Pluto . [69]
Tezuka era amigo personal (y aparente influencia artística) del dibujante de cómics brasileño Mauricio de Sousa . En 2012, Maurício publicó un arco narrativo de dos números en el cómic de Monica Teen con algunos de los personajes principales de Tezuka, incluidos Astro Boy , Black Jack , Sapphire y Kimba , uniéndose a Monica y sus amigos en una aventura en la selva amazónica contra un organización de contrabando que tala cientos de árboles. Esta fue la primera vez que Tezuka Productions permitió que artistas extranjeros usaran los personajes de Tezuka. [70]
En octubre de 2019, se anunció un proyecto llamado Tezuka 2020, que es un manga ilustrado por IA en su estilo. Al principio, las ilustraciones estaban distorsionadas y eran horribles, pero después de estudiar rostros humanos reales, las ilustraciones se parecían más a las suyas. [71] Después de mirar a través de miles de imágenes generadas por IA, una se destacó, y el ilustrador Urumu Tsunogai creó al nuevo protagonista. En 2020, un escritor y artista de IA creado por Kioxia recibió la tarea de hacer un nuevo manga de "Tezuka" llamado Paidon , que tiene lugar en una sociedad apocalíptica futurista, que se publicó en la revista Morning.el 27 de febrero de 2020. Es parte del proyecto, que también será dibujado por seres humanos físicos como Shigeto Ikehara, Kenichi Kiriki y Urumu Tsunogai. El hijo de Tezuka celebró una ceremonia el 26 de febrero de 2020 para presentar a la gente el manga. El editor de la revista ya confirmó que se encuentra en producción una secuela. [72] [73] [74] [75] [76] [77]
premios y reconocimientos
- 1957 Premio Shogakukan Manga por Seminario de Manga sobre Biología y Biiko-chan [78]
- 1975 Premio al manga Bungeishunjū
- 1975 Premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón — Premio especial
- 1977 Premio Kodansha Manga por Black Jack y El de tres ojos [79]
- Premio Inkpot 1980 , Comic-Con de San Diego
- 1983 Premio Shogakukan Manga por Hidamari no Ki [78]
- 1984 Gran Premio Animafest Zagreb de salto
- 1985 Festival Internacional de Animación de Hiroshima para Onboro-Film
- 1986 Premio Kodansha Manga por Mensaje a Adolf [79]
- 1989 Premio Nihon SF Taisho - Premio especial
- 1989-1990 Premio Winsor McCay - Contribuciones de por vida o profesionales en animación [80]
- 1989 Orden del Sagrado Tesoro , 3ra clase (póstuma)
- Premio Eisner 2004 para Buda (vols. 1-2)
- Premio Eisner 2005 para Buda (vols. 3-4)
- Premio Eisner 2009 por Dororo
- Premio Eisner 2014 por Los misteriosos hombres subterráneos [81]
Museo del Manga Osamu Tezuka
Esta sección no cita ninguna fuente . ( Febrero de 2019 ) |
La ciudad de Takarazuka, Hyōgo , donde creció Tezuka, abrió un museo en su memoria. [3] El Museo del Manga Osamu Tezuka (宝 塚 市立 手塚治虫 記念 館, lit. "Takarazuka City Tezuka Osamu Memorial Hall") fue inaugurado el 25 de abril de 1994 y tiene tres pisos (15069,47 pies²). En el sótano hay un "Taller de animación" en el que los visitantes pueden realizar su propia animación, y una maqueta de la ciudad de Takarazuka y una réplica de la mesa donde trabajaba Osamu Tezuka.
Fuera de la entrada del edificio, hay imitaciones de las manos y pies de varios personajes de Tezuka (como en un verdadero paseo de la fama) y en el interior, el hall de entrada, una réplica del mobiliario de la Princesa Caballero . En el mismo piso se encuentra una exposición permanente de manga y una sala para la exhibición de anime. La exposición se divide en dos partes: Osamu Tezuka y la ciudad de Takarazuka y Osamu Tezuka, el autor.
El segundo piso contiene, junto con varias exposiciones, una biblioteca de manga con quinientas obras de Tezuka (también están presentes algunas ediciones extranjeras), una videoteca y un salón con decoración inspirada en Kimba el León Blanco .
También hay una escultura de vidrio que representa al planeta Tierra y está basada en un libro escrito por Tezuka en su infancia llamado Our Earth of Glass .
Ver también
- Makoto Tezuka
- Lista de manga de Osamu Tezuka
- Lista de animes de Osamu Tezuka
- Premio Tezuka
- Premio Cultural Tezuka Osamu
- Producciones Tezuka
- Tokiwa-sō
Referencias
Citas
- ↑ Tezuka Osamu Monogatari , Tezuka Productions, 1992.
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Fuentes
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- Schodt, Frederik L. (2007). Los ensayos de Astro Boy: Osamu Tezuka, Mighty Atom y la revolución del manga / anime . Prensa de puente de piedra. ISBN 978-1-93333054-9.
Otras lecturas
- G. Clinton Godart, “ El círculo de la vida de Tezuka Osamu: vitalismo, evolución y budismo ”, Mechademia (University of Minnesota Press), noviembre de 2013, volumen 8, número 1, págs. 34 - 47.
- Helen McCarthy. El arte de Osamu Tezuka: dios del manga . (Nueva York: Abrams ComicArts, 2009). ISBN 978-0-81098249-9 . Biografía y presentación de las obras de Tezuka.
- Frederik L. Schodt. Dreamland Japan: Escritos sobre manga moderno . (Berkeley: Stone Bridge Press, 1996/2011). ISBN 978-1-93333095-2
- Poder de Natsu Onoda. God of Comics: Osamu Tezuka y la creación del manga posterior a la Segunda Guerra Mundial . (Jackson: Prensa de la Universidad de Mississippi). ISBN 978-1-60473221-4 .
enlaces externos
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- Sitio web oficial (disponible en japonés e inglés)
- Osamu Tezuka en Find a Grave
- Osamu Tezuka en IMDb
- Osamu Tezuka en la enciclopedia de Anime News Network
- Osamu Tezuka en la base de datos de ficción especulativa de Internet
- "Faces and Traces - Osamu Tezuka: Un padrino japonés del manga moderno" por Eyad N. Al-Samman en Wayback Machine (archivado el 8 de junio de 2011) - Yemen Times
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