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Para la canción de The Chemical Brothers, vea The Boxer (canción de The Chemical Brothers) . Para otros usos de "The Boxer", vea Boxer (desambiguación) .
"El boxeador"
The Boxer (single de Simon & Gafunkel) coverart.jpg
Portada del sencillo de vinilo estadounidense, cuya contraportada muestra a Paul Simon. Las portadas están invertidas para algunos otros lanzamientos en el extranjero.
Sencillo de Simon & Garfunkel
del álbum Bridge over Troubled Water
Lado B"Baby Driver"
Publicado21 de marzo de 1969
GrabadoNoviembre de 1968
GéneroFolk rock
Longitud5 : 10
EtiquetaColumbia
Compositor (es)Paul Simon
Productor (es)Roy Halee , Paul Simon y Art Garfunkel
Cronología de singles de Simon & Garfunkel
" Sra. Robinson "
(1968)		" El boxeador "
(1969)		" Puente sobre aguas turbulentas "
(1970)
Video musical
"The Boxer" (audio) en YouTube

" The Boxer " es una canción grabada por el dúo estadounidense Simon & Garfunkel de su quinto álbum de estudio , Bridge over Troubled Water (1970). Producido por el dúo y Roy Halee , se lanzó como single independiente el 21 de marzo de 1969, pero se incluyó en el álbum nueve meses después (en ese momento, las canciones que se habían lanzado tan adelante rara vez se incluían en el próximo álbum de estudio ). La canción, escrita por Paul Simon , es una balada de folk rock que toma la forma de un lamento en primera persona, así como un boceto en tercera persona de un boxeador . La letra es en gran parte autobiográfica y parcialmente inspirada en la Biblia., y fueron escritos durante una época en la que Simon sintió que lo estaban criticando injustamente. La letra de la canción habla de la pobreza y la soledad . Es particularmente conocido por su estribillo quejumbroso , en el que cantan 'lie-la-lie', acompañados de un tambor con fuertes reverberaciones .

"The Boxer" fue la continuación de uno de los sencillos más exitosos del dúo, " Mrs. Robinson ". Alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100 . Tuvo un buen desempeño a nivel internacional, ubicándose dentro del Top 10 en nueve países, alcanzando su punto máximo en los Países Bajos , Austria , Sudáfrica y Canadá . Rolling Stone clasificó la canción en el puesto 106 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [1]

Creación y grabación [ editar ]

La grabación original de la canción es una de las más producidas del dúo y tomó más de 100 horas para grabar. La grabación se realizó en varios lugares, incluida la capilla de St. Paul (Universidad de Columbia) en la ciudad de Nueva York y los estudios de Columbia en Nashville . [ aclaración necesaria ]

La versión originalmente lanzada por el dúo presenta una melodía instrumental tocada al unísono en una guitarra de pedal steel interpretada por Curly Chalker y trompeta piccolo . La canción también presenta una armónica de bajo , interpretada por Charlie McCoy , [2] escuchada durante el segundo y último versículo.

En la revista Fretboard Journal [3] Fred Carter Jr. cuenta:

Tuve un bebé Martin, que es un 000-18, y cuando comenzamos el disco en Nueva York con Roy Halee, el ingeniero, y Paul [Simon] estaba tocando su Martin; creo que es un D-18 y él estaba afinado con regularidad, no tenía la canción totalmente escrita líricamente, pero tenía la mayor parte de la melodía. Y todo lo que escuché fueron fragmentos y pedazos mientras él se tocaba los dedos ... Creo que estaba haciendo los dedos en una C abierta. Probé dos o tres cosas y luego levanté al bebé Martin, que estaba aproximadamente un tercio por encima del suyo. guitarra, soundwise.

Y bajé la primera cuerda a D y afiné la cuerda del bajo a G, lo que la convirtió en una afinación de sol abierto, excepto por la quinta cuerda, que era estándar. Hice algunos contraataques con él, solo rodé un poco hacia atrás y tuve suerte con una lamida. Y eso se convirtió en ese pequeño rollo, y lo cortamos, solo Paul y yo, dos guitarras. Luego comenzamos a experimentar con algunas otras ideas y así sucesivamente. Al final del día, todavía estábamos en la canción. Garfunkel deambulaba por el estudio, tarareaba y participaba en varias ocasiones. Eran verdaderos científicos. Se pondrían de parte, y podría estar allí [sin terminar] seis semanas después.

En mi guitarra, me hicieron micrófonos con unos siete micrófonos. Tenían un micrófono cercano, un micrófono distante, un micrófono de cuello, un micrófono en el orificio. Incluso grabaron mi respiración con un micrófono. Micrófono de la guitarra en la parte de atrás. Así que Roy Halee era un genio para moverse. La primera vez que escuchamos, apagaron el micrófono de respiración. Y tenían un micrófono ambiental en el techo, que suponía que recogía las dos guitarras juntas. Y así, estaba respirando, supongo, con un ritmo bastante pesado. Y querían eliminar ese ruido, y lo sacaron y dijeron: 'No, tenemos que dejar eso'. Eso suena casi como un ritmo en el disco. Así que dejaron el micrófono de respiración encendido para la mezcla. Toqué Tele en él y una guitarra de 12 cuerdas, tres o cuatro. Estaba haciendo diferentes partes de guitarra. Uno era un patrón de acordes y un patrón de ritmo.¿El Dobro lamió en el Dobro regular de seis cuerdas, no en un Dobro deslizante?

Nunca escuché el disco completo hasta que lo escuché en el aire ... Pensé: Ese es el mejor disco que escuché en mi vida, especialmente después del escrutinio y después de todo el tiempo que pasaron en él y lo rompieron musicalmente y en términos de sonido y todo de ella. Ese día hubo algo de magia en el estudio y Roy Halee la capturó. Paul y yo tuvimos un ritmo realmente agradable.

La canción tiene solo un toque de tambor y se toca durante el estribillo 'lie-la-lie'. El baterista de sesión Hal Blainecreó el sonido de batería fuertemente reverberado con la ayuda del productor Roy Halee, quien encontró un lugar para la batería frente a un ascensor en las oficinas de Columbia. La grabación del tambor se grabó mientras los músicos tocaban la canción en vivo. Blaine golpeaba la batería al final de las voces de "Lie la lie" que sonaban en sus auriculares, y en un momento, un guardia de seguridad anciano se llevó una gran sorpresa cuando salió del ascensor y se sobresaltó con los tambores atronadores de Blaine. . Hal Blaine relató el proceso de grabación: "Ahí estábamos con todos estos cables de micrófono, mi batería y unos auriculares", dice Blaine. "Cuando llegó el coro, la parte de 'mentir-la-mentir', Roy me hizo tocar mi tambor tan fuerte como pude. En ese pasillo, justo al lado de este hueco de ascensor abierto,¡Sonaba como un disparo de cañón! Que era el tipo de sonido que buscábamos ".

Letras [ editar ]

La letra de la canción toma la forma de un lamento en primera persona, mientras el cantante describe sus luchas para superar la soledad y la pobreza en la ciudad de Nueva York . El verso final cambia a un boceto en tercera persona de un boxeador : "En el claro se encuentra un boxeador y un luchador de su oficio, y lleva los recordatorios de cada guante que lo tumbó o cortó hasta que gritó de ira. y su vergüenza, 'Me voy, me voy', pero el luchador aún permanece ". [4]

El coro consiste en repeticiones del vocablo no léxico "mentir-la-mentir". Simon declaró que originalmente se pensó solo como un marcador de posición, pero se convirtió en parte de la canción terminada.

¡No tenía palabras! Entonces la gente dijo que era 'mentira', pero yo realmente no quise decir eso. Que era mentira. Pero, no es un fracaso en la composición de canciones, porque a la gente le gusta eso y le dan suficiente significado, y el resto de la canción tiene suficiente poder y emoción, supongo, para hacerlo funcionar, así que está bien. Pero para mí, cada vez que canto esa parte ... [suavemente], me da un poco de vergüenza. [5]

A veces se ha sugerido que las palabras representan un "ataque sostenido contra Bob Dylan ". [6] Bajo esta interpretación, Dylan es identificado por su experiencia como boxeador aficionado, y el coro "lie-la-lie" representa acusaciones de Dylan mintiendo sobre sus intenciones musicales. [7] El biógrafo Marc Eliot escribió en Paul Simon: A Life , "En retrospectiva, esto parece completamente absurdo". [7]

Bob Dylan, a su vez, hizo una versión de la canción en su álbum Self Portrait , reemplazando la palabra "guante" por "golpe". El mismo Paul Simon ha sugerido que las letras son en gran parte autobiográficas, escritas durante una época en la que sintió que lo estaban criticando injustamente:

Creo que estaba leyendo la Biblia en esa época. De ahí creo que salieron frases como "salario de obrero" y "buscar a los barrios más pobres". Eso fue bíblico. Creo que la canción trataba sobre mí: todo el mundo me está golpeando, y ahora te digo que me iré si no te detienes. [8]

Fue durante la grabación de "The Boxer" que Art Garfunkel conoció a su futura esposa, Linda Grossman. Como recordó:

Invité a Linda al estudio esa noche ... estábamos trabajando en "The Boxer". Ella se mostró reacia, pero pensó que lo intentaría. Ella vino, se sentó sobre la consola de ingeniería, con la barbilla en la muñeca, mirándome a mí, a Paul ya Roy durante cuatro horas. Ella iba a saberlo todo. Me quedé impresionado y halagado. Me gusta la gente que me cursa en tercer grado, que me mira fijamente, siento que les interesa. Y salimos después, y yo estaba muy encantada y salíamos mucho. Sin embargo, nos tomó unos tres años antes de que tuviera el valor de pedirle que se casara conmigo. [9]

Durante un concierto en la ciudad de Nueva York en octubre de 2010, Paul Simon dejó de cantar a mitad de "The Boxer" para contar la historia de una mujer que lo detuvo en la calle para decirle que edita la canción cuando se la canta a su pequeño hijo. Simon le dijo a la audiencia que ella eliminó las palabras "las putas" y alteró la canción para decir: "No recibo ofertas, solo un regalo de las jugueterías de la Séptima Avenida". Simon, riendo, comentó que sentía que era "una línea mejor". [10]

El 3 de junio de 2016, en su concierto en Berkeley, California, Paul Simon volvió a dejar de cantar a la mitad de "The Boxer", esta vez para anunciar en una frase la noticia de última hora: "Lamento decirte esto de esta manera, pero Muhammad Ali falleció." Luego terminó la canción con el último verso: "En el claro está un boxeador y un luchador de su oficio ..." [11]

Versículo adicional [ editar ]

"The Boxer" se escribió originalmente con un verso que no está presente en la versión de Bridge over Troubled Water :

Ahora los años pasan a mi lado
, están rockeando de manera uniforme.
Soy mayor de lo que fui
y más joven de lo que seré.
Eso no es inusual;
No, no es extraño:
después de cambios tras cambios
, somos más o menos iguales;
Después de los cambios somos más o menos lo mismo.

Este verso fue interpretado por Simon & Garfunkel en una gira en noviembre de 1969 (esta versión de la canción está incluida en el álbum Live 1969 ), y a veces por Simon en solitario después de la ruptura del dúo (en su álbum Live Rhymin y en Late Night with David Letterman en 1987). El dúo también agregó el verso en Saturday Night Live en 1975 y cuando se reunieron para The Concert en Central Park en 1981. El 30 de marzo de 2020, Simon lanzó una versión de YouTube dedicada a sus compañeros neoyorquinos durante la pandemia de coronavirus, incluido este verso.

Rendimiento del gráfico [ editar ]

Versiones posteriores [ editar ]

Las versiones de la canción han sido grabadas por Me First and the Gimme Gimmes , Bob Dylan , Neil Diamond , Emmylou Harris , The Samples , Paula Fernandes , Tommy Fleming , Hell Or Highwater, The Celtic Tenors , Bruce Hornsby , Cake y Jonne Järvelä ; La versión de Harris alcanzó el top quince en las listas de países de EE. UU. En junio de 1980. Joan Baez también ha hecho de la canción un elemento básico de sus presentaciones en vivo, desde finales de la década de 1970 hasta el presente, incluso una vez en Italia con el compositor italiano Francesco De Gregori., quien también cantaba esta canción durante sus conciertos; Baez interpretó la canción con Paul Simon y Richard Thompson en su concierto de 75 cumpleaños en el Beacon Theatre de Nueva York en enero de 2016. El álbum de 2012 de Mumford and Sons , Babel, incluye una versión de la canción, que presenta a Jerry Douglas y al propio Simon. Waylon Jennings también grabó una versión de esta canción en su álbum de 1996 Right for the Time .

Simon cantó la canción para abrir Saturday Night Live el 29 de septiembre de 2001, el primer show en vivo después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 en la ciudad de Nueva York y Washington, DC .

En 2007, Simon recibió el Premio Gershwin inaugural de la Biblioteca del Congreso ; Jerry Douglas , Shawn Colvin y Alison Krauss interpretaron "The Boxer" en vivo. También en 2007, la artista de música country Deana Carter lanzó una versión de la canción en su sexto álbum de estudio, The Chain , que se grabó a dúo con Harper Simon . En 2008, The Bluecoats Drum and Bugle Corps interpretaron "The Boxer" como su balada para Drum Corps International. En 2018, Jess & Matt versionaron la canción en su álbum Songs from the Village .

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone" . Rolling Stone . Abril de 2010 . Consultado el 28 de septiembre de 2015 .
  2. ^ "Créditos de Charlie McCoy, sesión de armónica" . Charlie McCoy . Consultado el 7 de noviembre de 2014 .
  3. ^ Diario de diapasón número 12, invierno de 2008,
  4. ↑ Gregor, Karen (2019). "Música soul: el boxeador - Simon & Garfunkel" . BBC Reino Unido . Londres: BBC .
  5. ^ "EL BOXEADOR de SIMON & GARFUNKEL" . songfacts.com . Consultado el 26 de junio de 2012 .
  6. ^ Baker, GA Manga de Simon & Garfunkel: 20 grandes éxitos
  7. ↑ a b Eliot, Marc (2010). Paul Simon: una vida . Hoboken, Nueva Jersey: John Wiley and Sons. pag. 103 . ISBN 978-0-470-43363-8. Consultado el 28 de noviembre de 2011 . el ataque del boxeador bob dylan.
  8. ^ "freespace.virgin.net" . freespace.virgin.net. 1964-02-19 . Consultado el 26 de junio de 2012 .
  9. ^ "Art Garfunkel: la entrevista de Rolling Stone" . 11 de octubre de 1973.
  10. ^ "Paul Simon Hard Rock Cafe Nueva York 20/10/10" . Tu tubo . 2009-10-29 . Consultado el 6 de junio de 2016 .
  11. ^ "Paul Simon anuncia la muerte de Muhammad Ali durante la actuación de 'El boxeador'" . Jambase. 2016-06-04 . Consultado el 4 de junio de 2016 .
  12. ^ " Australian-charts.com - Simon & Garfunkel - The Boxer" . ARIA Top 50 Singles . Consultado el 11 de marzo de 2015.
  13. ^ " Austriancharts.at - Simon & Garfunkel - The Boxer" (en alemán). Ö3 Austria Top 40 . Consultado el 11 de marzo de 2015.
  14. ^ RPM. "RPM 100" . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2015 . Consultado el 20 de mayo de 2015 .
  15. ^ "Visualización de elementos - RPM - Biblioteca y archivos de Canadá" . Coleccionescanada.gc.ca . 1969-06-02 . Consultado el 9 de enero de 2019 .
  16. ^ " Dutchcharts.nl - Simon & Garfunkel - The Boxer" (en holandés). Único Top 100 . Consultado el 11 de marzo de 2015.
  17. ^ " Pista de gráficos: semana 5, 1969" . Tabla de singles irlandeses . Consultado el 11 de marzo de 2015.
  18. ^ "sabor de Nueva Zelanda - oyente de búsqueda" . www.flavourofnz.co.nz .
  19. ^ " Norwegiancharts.com - Simon & Garfunkel - El boxeador" . VG-lista . Consultado el 11 de marzo de 2015.
  20. ^ " Spanishcharts.com - Simon & Garfunkel - The Boxer" Canciones Top 50 . Consultado el 11 de marzo de 2015.
  21. ^ Brian Currin. "Sitio web de listas de rock sudafricano - Gráficos SA 1969 - 1989 Acts (S)" . Rock.co.za . Consultado el 1 de mayo de 2014 .
  22. ^ " Swedishcharts.com - Simon & Garfunkel - El boxeador" . Singles Top 100 . Consultado el 11 de marzo de 2015.
  23. ^ "Simon y Garfunkel: historia de la carta del artista" . Compañía de Cartas Oficiales . Consultado el 11 de marzo de 2015.
  24. ^ "Historia del gráfico de Simon & Garfunkel (Hot 100)" . Cartelera . Consultado el 11 de marzo de 2015.
  25. ^ "Caja de efectivo Top 100 17/05/69" . tropicalglen.com . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2016 . Consultado el 8 de diciembre de 2016 .
  26. ^ " Offiziellecharts.de - Simon & Garfunkel - El boxeador" . Gráficos de entretenimiento de GfK . Consultado el 21 de mayo de 2019. Para ver la posición máxima en la tabla, haga clic en "TITEL VON Simon & Garfunkel".
  27. ^ * Zimbabwe. Kimberley, C. Zimbabwe: libro de listas de singles . Harare: C. Kimberley, 2000
  28. ^ "100 éxitos de 1969 de RPM" . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016 . Consultado el 8 de diciembre de 2016 .
  29. ^ Whitburn, Joel (1999). Pop anual . Menomonee Falls, Wisconsin: Record Research Inc. ISBN 0-89820-142-X.
  30. ↑ Top Records on 1969 (Based on Billboard Charts) ", Billboard , 27 de diciembre de 1969. pp. 16-17. Consultado el 7 de diciembre de 2016.
  31. ^ "Cash Box YE Pop Singles - 1969" . tropicalglen.com . Archivado desde el original el 25 de enero de 2019 . Consultado el 8 de diciembre de 2016 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Letra de esta canción en MetroLyrics