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Londres llamando
TheClashLondonCallingalbumcover.jpg
Álbum de estudio de
El enfrentamiento
Publicado14 de diciembre de 1979 ( 14/12/1979 )
GrabadoAgosto-noviembre de 1979
EstudioWessex , Londres
Género
Largo65 : 07
Etiqueta
Productor
La cronología de Clash
Dadles suficiente cuerda
(1978)		London Calling
(1979)		Sandinista!
(1980)
Solteros de London Calling

  1. Lanzamiento de " London Calling " : 7 de diciembre de 1979

  2. Lanzamiento de " Clampdown " : 1980 (solo en Australia)
  3. " Train in Vain "
    Lanzamiento: 12 de febrero de 1980

London Calling es el tercer álbum de estudio de la banda de rock inglesaThe Clash . Originalmente fue lanzado como un álbum doble en el Reino Unido el 14 de diciembre de 1979 por CBS Records , y en los Estados Unidos en enero de 1980 por Epic Records .

The Clash grabó el álbum con el productor Guy Stevens en Wessex Sound Studios en Londres durante agosto, septiembre y noviembre de 1979, luego de un cambio de dirección y un período de bloqueo de los compositores Joe Strummer y Mick Jones . Uniendo un sonido punk rock tradicional y una nueva estética post-punk , London Calling refleja el creciente interés de la banda en estilos más allá de sus raíces punk, incluyendo reggae , rockabilly , ska , R&B de Nueva Orleans , pop , lounge jazz yroca dura . Los temas incluyen el desplazamiento social, el desempleo , los conflictos raciales , el consumo de drogas y las responsabilidades de la edad adulta.

El álbum fue uno de los diez primeros en las listas de éxitos en el Reino Unido, y su sencillo principal " London Calling " fue uno de los veinte primeros. El álbum ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo y fue certificado platino en los Estados Unidos por ventas de un millón. También se reunió con el reconocimiento de la crítica y retrospectiva ha sido nombrado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, [1] que incluye un ranking de número ocho en la revista Rolling Stone ' lista de s Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003 y 2012.

Antecedentes [ editar ]

En su segundo álbum Give 'Em Enough Rope (1978), The Clash había comenzado a alejarse del sonido punk rock . [2] Mientras estaban de gira por los Estados Unidos en 1979, eligieron actos de apoyo como los artistas de rhythm and blues Bo Diddley , Sam & Dave , Lee Dorsey y Screamin 'Jay Hawkins , así como el artista country neo tradicional Joe Ely y la banda de punk rockabilly the calambres . La creciente fascinación de The Clash por el rock and roll inspiró su dirección para London Calling . [3]

Después de grabar Give 'Em Enough Rope , The Clash se separó de su manager Bernard Rhodes . [4] Esto significó que tuvieron que dejar su estudio de ensayo en Camden Town . El tour manager Johnny Green y el baterista Baker encontraron un nuevo lugar para ensayar, Vanilla Studios, en la parte trasera de un garaje en Pimlico . [5] [6] [7]

The Clash llegó a Vanilla en mayo de 1979 sin nuevas canciones preparadas para su tercer álbum. [8] Los principales compositores Mick Jones y Joe Strummer habían experimentado un período de bloqueo del escritor y no habían escrito una nueva canción en más de un año; su EP Cost of Living, lanzado recientemente, incluía un cover y otras tres canciones que habían sido escritas un año antes. [9]

Ensayos [ editar ]

Los ensayos se llevaron a cabo en Vanilla Studios a mediados de 1979. The Clash comenzó a tocar versiones de géneros como rockabilly , rock and roll , rhythm and blues y reggae . [10] [11] En contraste con las sesiones de ensayo anteriores, la banda mantuvo estos ensayos en privado y no permitió que asistieran los parásitos. [12] Este aislamiento permitió a la banda recuperar su confianza sin preocuparse por la reacción de los forasteros, que estaban familiarizados con el estilo punk rock de la banda. [13]

La banda desarrolló una rutina diaria "extremadamente disciplinada" de ensayos vespertinos, interrumpida por un partido de fútbol social al final de la tarde , que fomentó un vínculo amistoso entre los miembros de la banda. El fútbol fue seguido de bebidas en un pub local, seguido de un segundo ensayo por la noche. [14]

La banda reconstruyó gradualmente su confianza, con los estilos de las primeras versiones de la sesión estableciendo la plantilla para el material diverso que se escribiría para London Calling . [15] La banda también se sintió alentada por el creciente reconocimiento de las habilidades del baterista Topper Headon , que se dieron cuenta de que podrían usarse para interpretar música en una amplia gama de géneros y estilos más allá del punk rock. [dieciséis]

Escritura y grabación [ editar ]

Joe Strummer (arriba) y Mick Jones (abajo), los vocalistas, guitarristas y letristas principales de la banda; fotografiado en 1980

The Clash escribió y grabó demos en Vanilla Studios, con Mick Jones componiendo y arreglando gran parte de la música y Joe Strummer escribiendo la mayoría de las letras. [10] [17] Strummer escribió " Lost in the Supermarket " después de imaginarse la infancia de Jones creciendo en un sótano con su madre y su abuela. [18] " The Guns of Brixton " fue la primera de las composiciones del bajista Paul Simonon que la banda grabaría para un álbum, y la primera en que él cantara como solista. Simonon originalmente dudaba de su letra, que habla de la perspectiva paranoica de la vida de un individuo, pero Strummer lo animó a seguir trabajando en ello.[19]

En agosto de 1979, la banda entró en Wessex Studios para comenzar a grabar London Calling . The Clash le pidió a Guy Stevens que produjera el álbum, para consternación de CBS Records. [20] Stevens tenía problemas con el alcohol y las drogas y sus métodos de producción eran poco convencionales. [10] Durante una sesión de grabación, balanceó una escalera y volcó sillas, aparentemente para crear una atmósfera de rock & roll. [10] The Clash, especialmente Simonon, se llevaba bien con Stevens, y encontró que el trabajo de Stevens era muy útil y productivo tanto para la interpretación de Simonon como para su grabación como banda. El álbum se grabó durante un período de cinco a seis semanas con jornadas de 18 horas, [21]con muchas canciones grabadas en una o dos tomas. [10]

La primera pista grabada para London Calling fue " Brand New Cadillac ", que The Clash había usado originalmente como una canción de calentamiento antes de grabar. [22] [23] " Clampdown " comenzó como una pista instrumental llamada "Working and Waiting". [19] Mientras trabajaba en "The Card Cheat", la banda grabó cada parte dos veces para crear un "sonido lo más grande posible". [24]

Estilo musical [ editar ]

London Calling es considerado por el crítico musical Mark Kidel como el primer álbum doble post-punk , ya que exhibe una gama más amplia de estilos musicales que los discos anteriores de The Clash. [25] Stephen Thomas Erlewine dijo que el álbum se apropió de la " estética punk de la mitología del rock & roll y la música de raíces ", al tiempo que incorpora una gama más amplia de estilos como punk, reggae, rockabilly, ska, R&B de Nueva Orleans , pop , lounge jazz , y roca dura . [26] " Brand New Cadillac ", la segunda pista del álbum, fue escrita y grabada originalmente porVince Taylor y fue citado por The Clash como "uno de los primeros discos británicos de rock'n'roll". [22] [23] La quinta canción, " Rudie Can't Fail ", incluye una sección de trompeta y mezcla elementos de música pop, soul y reggae. [27]

El abrazo de The Clash de tradiciones musicales específicas para London Calling se desvió de lo que Greg Kot veía como la sensibilidad iconoclasta del punk. [28] Hablando sobre el álbum, Jack Sargeant comentó que "si The Clash abandonó completamente sus raíces punk o empujó el eclecticismo musical y la diversidad del punk a un nuevo terreno sigue siendo un tema controvertido". [2]

Temas [ editar ]

Las canciones del álbum son generalmente sobre Londres, con narrativas que presentan personajes tanto ficticios como de la vida, como un criminal del hampa llamado Jimmy Jazz y un aspirante a Jimmy Cliff armado que vive en Brixton (" Guns of Brixton "). [29] En opinión del periodista de PopMatters , Sal Ciolfi, las canciones abarcan un arreglo de narrativas y personajes urbanos, y tocan temas como el sexo, la depresión y la crisis de identidad. [30] "Rudie Can't Fail" narra la vida de un joven amante de la diversión que es criticado por su incapacidad para actuar como un adulto responsable. [27]"Clampdown" comenta sobre las personas que abandonan el idealismo de mente abierta de la juventud e insta a los jóvenes a luchar contra el status quo . [31] "The Guns of Brixton" explora la perspectiva paranoica de la vida de un individuo, [19] mientras que en " Death or Glory ", Strummer examina su vida en retrospectiva y reconoce las complicaciones y responsabilidades de la edad adulta. [32] "Lover's Rock" aboga por el sexo seguro y la planificación. [33]

Algunas canciones tienen narrativas más contextualizadas, incluidas referencias a los "presidentes malvados" que trabajan por la " represión ", los efectos persistentes de la Guerra Civil española (" Bombas españolas ") y cómo el consumismo constante había llevado a una apatía política inevitable (" Perdido en el Supermercado "). [29] "London Calling", la canción que da título al álbum y su apertura, fue parcialmente influenciada por el accidente de marzo de 1979 en un reactor nuclear en Three Mile Island en Pensilvania . También analiza los problemas del aumento del desempleo,conflicto racial y consumo de drogas en Gran Bretaña. [34] Según el crítico musical Tom Carson, "mientras que el álbum se basa en la totalidad del pasado del rock and roll por su sonido, los conceptos y temas líricos se extraen de la historia, la política y los mitos asociados con el género". [35]

Arte [ editar ]

Logotipo para el álbum

La portada del álbum presenta una fotografía del bajista Paul Simonon rompiendo su Fender Precision Bass (en exhibición en el Salón de la Fama del Rock and Roll de Cleveland en mayo de 2009) [36] contra el escenario en el Palladium en la ciudad de Nueva York el 20 de septiembre de 1979 . [37] [38] [39] Simonon explicó en una entrevista de 2011 con Fender que rompió el bajo de la frustración al saber que los gorilas en el concierto no permitirían que los miembros de la audiencia se levanten de sus asientos; "No me lo estaba quitando con el bajo, porque no tiene nada de malo", dijo Simonon. [40] Pennie Smith, quien fotografió a la banda para el álbum, originalmente no quería que se usara la fotografía. Ella pensó que estaba demasiado desenfocado, pero Strummer y el diseñador gráfico Ray Lowry pensaron que sería una buena portada de álbum. [38] [41] En 2002, la fotografía de Smith fue nombrada la mejor fotografía de rock and roll de todos los tiempos por la revista Q , comentando que "captura el momento definitivo del rock'n'roll: la pérdida total de control". [42]

La portada fue diseñada por Lowry y fue un homenaje al diseño de Elvis Presley 's auto-titulado álbum debut , con letras de color rosa por el lado izquierdo y el texto en verde en la parte inferior. [43] [44] La portada fue nombrada la novena mejor portada de álbum de todos los tiempos por la revista Q en 2001. [45] En 1995, Big Audio Dynamite (una banda liderada por el ex miembro de Clash Mick Jones ) utilizó el mismo esquema para su Álbum de F-Punk . La portada del álbum de London Calling fue una de las diez elegidas por Royal Mail para un juego de sellos postales "Classic Album Cover".publicado en enero de 2010. [46] [47] La portada fue parodiada más tarde para la banda sonora de American Wasteland de Tony Hawk . [48]

Lanzamiento y promoción [ editar ]

El álbum fue lanzado en el Reino Unido en vinilo el 14 de diciembre de 1979, y en los Estados Unidos en vinilo y cinta de 8 pistas dos semanas después, en enero de 1980. [49] Un diseño de portada plegable del LP sólo se lanzó en Japón. Aunque London Calling se lanzó como un álbum doble , solo se vendió por el precio de un solo álbum. El sello discográfico de The Clash, CBS, al principio negó la solicitud de la banda de que el álbum fuera lanzado como doble. A cambio, CBS dio permiso para que la banda incluyera un sencillo gratuito de 12 pulgadas que se reproducía a 33⅓ rpm . Al final, el disco planeado de 12 pulgadas se convirtió en un segundo LP de nueve pistas.. [6] La pista final, " Train in Vain ", fue originalmente excluida de la lista de pistas de la contraportada. [50] Estaba destinado a ser regalado a través de una promoción con NME , pero se agregó al álbum en el último minuto después de que el acuerdo fracasara. [51]

Tras su lanzamiento, London Calling vendió aproximadamente dos millones de copias. [52] El álbum alcanzó su punto máximo en el número nueve en el Reino Unido [53] y fue certificado oro en diciembre de 1979. [54] El álbum tuvo un gran desempeño fuera del Reino Unido. Alcanzó el número dos en Suecia [55] y el número cuatro en Noruega. [56] En los Estados Unidos, London Calling alcanzó su punto máximo en el número 27 en el Billboard Pop Albums carta [57] y fue certificado platino en febrero de 1996. [58] El álbum produjo dos de los sencillos más exitosos de la banda. " London Calling"precedió al álbum con un lanzamiento el 7 de diciembre de 1979. Alcanzó el puesto número 11 en la lista de singles del Reino Unido . [53] El video musical de la canción, dirigido por Letts, presentaba a la banda interpretando la canción en un bote bajo la lluvia torrencial con el río. Thames detrás de ellos. [59] En los Estados Unidos, " Train in Vain ", respaldado por "London Calling", fue lanzado como sencillo en febrero de 1980. Alcanzó el puesto 23 en la lista de sencillos Billboard Hot 100 y "London Calling "/" Train in Vain" alcanzó el puesto número 30 en el Billboard 100 Disco superior del gráfico. [60]

En 1986 se lanzó un casete exclusivo para el Reino Unido. En 1987 se lanzó un CD en los Estados Unidos, con una versión remasterizada en el Reino Unido en 1999, seguida por los Estados Unidos en 2000, junto con el resto del catálogo de la banda. En 2004, se publicó una Legacy Edition del 25 aniversario con un CD y DVD extra en digipack. El CD extra incluye The Vanilla Tapes , donde faltan grabaciones hechas por la banda a mediados de 1979. [61] El DVD incluye The Last Testament - The Making of London Calling , una película de Don Letts , así como secuencias de video y videos musicales nunca antes vistos. En 2010 se lanzó un LP en disco de imágenes de edición limitada .

Recepción crítica [ editar ]

London Calling fue recibido con elogios generalizados de la crítica. [62] Al revisar el álbum para The New York Times en 1980, John Rockwell dijo que finalmente valida la aclamación recibida por The Clash hasta ese momento debido a cómo sus temas políticos serios y su interpretación vital se mantuvieron en música innovadora con un amplio atractivo. "Este es un álbum que captura toda la energía primordial de Clash, la combina con un brillante trabajo de producción de Guy Stevens y revela las profundidades de la invención y la creatividad apenas sugeridas por el trabajo anterior de la banda", dijo Rockwell. [63] Charles Shaar Murray escribió en NME que era el primer disco que estaba a la par con el bombo publicitario de la banda, mientras que Melody MakerEl crítico James Truman dijo que los Clash se habían "descubierto a sí mismos" adoptando estilos musicales estadounidenses. [64] Tom Carson de la revista Rolling Stone afirmó que la música celebra "el romance de la rebelión del rock & roll", y agregó que es vasta, atractiva y lo suficientemente duradera como para dejar a los oyentes "no solo regocijados sino exaltados y triunfalmente vivos". [35] En una reseña de cinco estrellas, el periodista de Down Beat Michael Goldberg dijo que The Clash había producido "un álbum de rock clásico que, literalmente, define el estado del rock and roll y contra el cual lo mejor de [la década de 1980] tendrá que ser juzgado." [65] Algunos críticos expresaron reservas, incluido el DJ y crítico Charlie Gillett., que creía que algunas de las canciones sonaban como pobres imitaciones de Bob Dylan acompañadas de una sección de vientos. Garry Bushell fue más crítico en su reseña de Sounds , dando al récord dos de cinco estrellas mientras afirmaba que Clash había "retrocedido" al estilo de los Rolling Stones, "imágenes de forajidos" y "viejos clichés de rock cansados". [64]

A finales de 1980, London Calling fue votado como el mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . [66] Robert Christgau , el creador y supervisor de la encuesta, también lo nombró el mejor récord de 1980 en un ensayo adjunto y dijo, "generó una urgencia, vitalidad y ambición (¡que cubre Elvis P.!) Que sobrepasó el pesimismo de su mundo izquierdista. -vista." [67]

Reevaluación y legado [ editar ]

Calificaciones profesionales retrospectivas
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música5/5 estrellas[26]
Licuadora5/5 estrellas[68]
Chicago Sun-Times4/4 estrellas[69]
Guía de registros de ChristgauA + [70]
Enciclopedia de Música Popular5/5 estrellas[71]
Los Angeles Times4/4 estrellas[72]
Q5/5 estrellas[73]
La guía del álbum de Rolling Stone5/5 estrellas[74]
Seleccione5/5 [75]
Girar la guía de grabación alternativa7/10 [76]

London Calling desde entonces ha sido considerado por muchos críticos como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos, [77] incluyendo AllMusic 's Stephen Thomas Erlewine , quien dijo que sonaba con más sentido que 'la mayoría de los álbumes, dejar álbumes dobles solos'. [26] En la Guía del Christgau registro: Los 80 (1990), Christgau lo llamaron el mejor disco doble desde los Rolling Stones ' Exile on Main St. (1972) y dijo que amplió, más que comprometida, sonido de la guitarra de conducción de los Clash en una muestra "cálida, enojada y reflexiva, segura, melódica y rockera" de sus habilidades musicales.[70] Según el compositor de música inglésDave Thompson , London Calling estableció a The Clash como más que "una simple banda de punk" con un álbum "potente" de post-punk neurótico, a pesar de su amalgama de influencias musicales dispares y ocasionalmente inconexas. [78] Don McLeese del Chicago Sun-Times lo consideró como su mejor álbum y "la mejor hora del punk", ya que encontró a la banda ampliando su arte sin comprometer su vigor e inmediatez original. [69] El crítico de PopMatters , Sal Ciolfi, lo llamó una "colección grande, ruidosa y hermosa de dolor, ira, pensamiento inquieto y sobre todo esperanza" que todavía suena "relevante y vibrante". [30] En una revisión de la reedición de su 25 aniversario, Uncutescribió que las canciones y los personajes de la letra tenían referencias cruzadas entre sí debido a la secuenciación excepcional del álbum, y agregó que el disco extra "The Vanilla Tapes" realzaba lo que ya era una "obra maestra". [79]

London Calling es honrado por muchas razones excelentes, entre ellas su audacia: un álbum doble de la banda que personificaba la brevedad y el desafío punk anti-"comercial" que va muy lejos tanto en la composición como en la instrumentación: el bocina 'The Card Cheat 'cuenta con M. Jones en el piano! Fue donde anunciaron que querían jugar con los grandes y enterraron a la mayoría de ellos de inmediato.

- Robert Christgau , El País (2019) [80]

Según Acclaimed Music , London Calling es el sexto disco mejor clasificado en las listas de los críticos de los mejores álbumes de todos los tiempos. [81] En 1987, Robert Hilburn de Los Angeles Times lo nombró el cuarto mejor álbum de los 10 años anteriores y dijo que, mientras que el debut de Clash fue una obra maestra del punk, London Calling marcó la "mayoría de edad" del género como banda. abrió el camino hacia "territorio fértil post-punk". [82] En 1989, Rolling Stone clasificó el lanzamiento estadounidense de 1980 como el mejor álbum de la década de 1980. [83] En el Top 1000 de álbumes de todos los tiempos de 1994 , Colin Larkinlo nombró el segundo álbum punk más grande; [84] también fue votado como el número 37 en el Top 1000 de álbumes de todos los tiempos de Larkin (2000). [85] En 1999, la revista Q nombró a London Calling como el cuarto álbum británico más grande de todos los tiempos, [86] y escribió que es "el mejor álbum de Clash y, por lo tanto, uno de los mejores álbumes jamás grabados". [73] La revista lo clasificó más tarde en el puesto 20 en su lista de los 100 mejores álbumes de la historia. [87] También ha sido clasificado como el sexto mejor álbum de la década de 1970 por NME , [88] y el segundo mejor en una lista similar por Pitchfork , [89]cuyo crítico Amanda Petrusich dijo que era el "ápice creativo" de Clash como una "banda de rock" más que como una banda de punk. [90] En 2003, Rolling Stone lo clasificó octavo en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [52] manteniendo la calificación en una lista revisada de 2012. [91] La calificación se redujo a 16 en Rolling Stone ' lista revisada s en 2020. [92] Entertainment Weekly ' s Tom Sinclair declaró que el "mejor álbum de todos los tiempos" en su título para un artículo de 2004 en el álbum. [93] En 2007, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy., una colección de grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera. [94] En 2009, el álbum fue incluido en la serie de obras maestras de BBC Radio 1 , denotándolo como uno de los álbumes más influyentes de todos los tiempos. [95]

Lista de pistas [ editar ]

Todas las voces principales de Joe Strummer , excepto donde se indique.

Todas las pistas están escritas por Strummer y Mick Jones , excepto donde se indique.

Lado uno
No.TítuloEscritor (es)Voces principalesLargo
1." London Calling "  3:19
2." Cadillac nuevo "Vince Taylor ; originalmente interpretado por Vince Taylor y sus Playboys 2:09
3."Jimmy Jazz"  3:52
4."Odioso"  2:45
5." Rudie no puede fallar " Strummer, Jones3:26
Lado dos
No.TítuloEscritor (es)Voces principalesLargo
1." Bombas españolas " Strummer, Jones3:19
2."El perfil correcto"  3:56
3." Perdido en el supermercado " Jones3:47
4." Represión " Strummer, Jones3:49
5." Las armas de Brixton "Paul SimononSimonon3:07
Lado tres
No.TítuloEscritor (es)Voces principalesLargo
1."Equivocados Boyo"Clive Alphonso; originalmente realizado por los gobernantes; incluido " Stagger Lee " 3:10
2." Muerte o Gloria "  3:55
3."Koka Kola"  1:46
4."El truco de cartas"Strummer, Jones, Simonon, Topper HeadonJones3:51
Lado cuatro
No.TítuloEscritor (es)Voces principalesLargo
1."Roca del amante"  4:01
2."Cuatro jinetes"  2:56
3."No estoy deprimido" Jones3:00
4." Revolution Rock "Jackie Edwards , Danny Ray ; originalmente interpretada por Danny Ray and the Revolutionaries 5:37
5." Entrena en vano " Jones3:09
  • En la versión original del álbum, "Train in Vain" no figuraba en la carátula, ni en la etiqueta del mismo disco, sino una etiqueta que indicaba que la pista estaba adherida a la envoltura exterior de celofán. También se raspó en el vinilo en el área de salida en la cuarta cara del álbum. Las ediciones posteriores incluyeron la canción en la lista de canciones.
Disco extra de la edición del 25 aniversario: "The Vanilla Tapes"
No.TítuloEscritor (es)Largo
1."Odioso"Strummer, Jones3:23
2." Rudie no puede fallar "Strummer, Jones3:08
3."Melodía de Paul"Simonon2:32
4."No estoy deprimido"Strummer, Jones3:24
5."4 jinetes"Strummer, Jones2:45
6."Koka Kola, publicidad y cocaína"Strummer, Jones1:57
7." Muerte o Gloria "Strummer, Jones3:47
8."Roca del amante"Strummer, Jones3:45
9."Solo yo"El enfrentamiento2:09
10."La policía entró en 4 Jazz"Strummer, Jones2:19
11." Perdido en el supermercado "Strummer, Jones3:52
12."Up-Toon" (instrumental)Strummer, Jones1:57
13."Caminando por la pasarela"El enfrentamiento2:34
14."Adónde vas a ir (Soweto)"Sonny Okosun4:05
15." El hombre en mí "Bob Dylan3:57
dieciséis." Control remoto "Strummer, Jones2:39
17."Trabajando y esperando"Strummer, Jones4:11
18."Mente corazón"El enfrentamiento4:27
19."Cadillac nuevo"Taylor2:08
20." London Calling "Strummer, Jones4:26
21."Revolution Rock"Edwards, Ray3:51
DVD extra
No.TítuloLargo
1." The Last Testament: The Making of London Calling " 
2."London Calling" (vídeo musical) 
3."Train in Vain" (video musical) 
4."Clampdown" (video musical) 
5."Imágenes de video caseras de la grabación de The Clash en Wessex Studios" 

Personal [ editar ]

The Clash [ editar ]

  • Joe Strummer  - voz principal y coros , guitarra rítmica , piano
  • Mick Jones  - guitarra , piano, armónica , coros y voz principal
  • Paul Simonon  - bajo, coros, voz principal en "The Guns of Brixton"
  • Topper Headon  - batería , percusión

Músicos adicionales [ editar ]

  • Mickey Gallagher  - órgano [96]
Los cuernos irlandeses
  • Ray Bevis - saxofón tenor
  • John Earle - saxofón tenor y barítono
  • Chris Gower - trombón
  • Dick Hanson - trompeta, fliscorno

Producción [ editar ]

  • Guy Stevens  - productor
  • Bill Price  - ingeniero
  • Jerry Green - ingeniero adicional
  • Ray Lowry  - diseño
  • Pennie Smith  - fotografía

Gráficos [ editar ]

AñoGráficoPosición alta
1979Lista de álbumes suecos [55]2
Lista de álbumes del Reino Unido [53]9
1980
Australiano ( Informe musical de Kent )16 [97]
Lista de álbumes de Austria [98]17
Lista de álbumes canadienses de RPM [99]12
Lista de álbumes de Nueva Zelanda [100]12
Lista de álbumes noruegos [56]4
Billboard 200 de EE. UU . [57]27
2003Lista de álbumes irlandeses [101]23
2004Lista de álbumes noruegos [56] [n 1]17
Lista de álbumes suecos [55] [n 1]45
Lista de álbumes suizos [102] [n 1]72
Lista de álbumes del Reino Unido [53] [n 1]26
2009Lista de álbumes en español [103]52
2011Álbumes más populares del catálogo pop [104]38
2012Lista de álbumes polacos [105]38
Notas
  1. ^ a b c d Edición del 25 aniversario de London Calling

Certificaciones [ editar ]

RegiónCertificaciónUnidades / ventas certificadas
Canadá ( Music Canada ) [106]Oro50.000 ^
Italia ( FIMI ) [107]Platino50.000doble puñal
Francia ( SNEP ) [109]Oro216,100 [108]
Reino Unido ( BPI ) [111]Platino457,788 [110]
Estados Unidos ( RIAA ) [112]Platino1,000,000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.
doble puñalVentas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación.

Ver también [ editar ]

  • Era del álbum

Referencias [ editar ]

  1. ^ "10 veces el" London Calling "de The Clash fue reconocido como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos" . Consultado el 12 de septiembre de 2019 .
  2. ^ a b Barbero, Chris; Sargeant, Jack (2006). Sin foco . Headpress. pag. 41 . ISBN 1-900486-59-8.
  3. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "El Choque" . AllMusic . Archivado desde el original el 4 de junio de 2012 . Consultado el 9 de julio de 2013 .
  4. ^ Gilbert, 2005, págs. 212-213.
  5. ^ Green 2003, p. 156.
  6. ^ a b Dulce, Adam. "Muerte o Gloria". Sin cortar . Octubre de 2004. p. 58.
  7. ^ Gray 2010, p. 88.
  8. ^ Gray 2010, págs.89, 91.
  9. ^ Gray 2010, p. 91.
  10. ↑ a b c d e Sinclair, Tom (24 de septiembre de 2004). "El mejor álbum de todos los tiempos" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 25 de julio de 2014 . Consultado el 20 de febrero de 2008 .
  11. ^ Gray 2010, págs. 93–97.
  12. ^ Gray 2010, p. 90.
  13. ^ Gray 2010, p. 97.
  14. ^ Gray 2010, págs. 98-100.
  15. ^ Gray 2010, p. 98.
  16. ^ Gray 2010, p. 95.
  17. ^ Gray 2010, págs. 100-103.
  18. ^ London Calling: 25th Anniversary Legacy Edition . "El último testamento - la realización de London Calling". Información sobre la grabación de London Calling . Consultado el 18 de febrero de 2008.
  19. ^ a b c Dulce, Adam. "Muerte o Gloria". Sin cortar . Octubre de 2004. p. 67.
  20. ^ Gilbert, 2005, p. 235.
  21. ^ Michie, Chris (1 de noviembre de 2000). "Pistas clásicas: 'London Calling ' de The Clash " . Mezclar . Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2012 . Consultado el 18 de enero de 2013 .
  22. ^ a b Dulce, Adam. "Muerte o Gloria". Sin cortar . Octubre de 2004. p. sesenta y cinco.
  23. ↑ a b Gilbert, 2005, p. 237.
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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • London Calling en Discogs (lista de lanzamientos)