La música de teatro se refiere a una amplia gama de música compuesta o adaptada para su interpretación en teatros. Los géneros de la música teatral incluyen la ópera , el ballet y varias formas de teatro musical , desde la pantomima hasta la opereta y los musicales y revistas escénicas modernas . Otra forma de música teatral es la música incidental que, como en la radio, el cine y la televisión, se utiliza para acompañar la acción o para separar las escenas de una obra de teatro. La encarnación física de la música se llama partitura , que incluye la música y, si hay letra, también muestra la letra.
Desde los primeros días del teatro, la música ha jugado un papel importante en el teatro. En el teatro griego del siglo V a.C., las odas coricas se escribieron para ser cantadas y bailadas entre las secciones habladas de las tragedias y las comedias. Solo han sobrevivido fragmentos de la música. [1] Los intentos de recrear la forma de los avivamientos desde el Renacimiento hasta los tiempos modernos se han ramificado en varias direcciones. Compositores de Andrea Gabrieli a Mendelssohn a Vaughan Williams han compuesto música de coro para producciones de obras de teatro de Sófocles , Aristófanes y otros. [1] Dramaturgos incluidosRacine , Yeats y Brecht escribieron obras originales en estilos derivados del drama antiguo, con comentarios cantados por un coro o narrador. A finales del siglo XVI en Florencia , los intentos de revivir el drama griego antiguo, con contribuciones vocales cantadas, se convirtieron en el género moderno de la ópera . [2] El teatro popular siempre ha utilizado la música de baile y el canto. [1]
En los siglos XVI y XVII, la música de teatro se interpretó durante la acción de las obras de teatro y como piezas posteriores. Christopher R. Wilson, al discutir el uso de la música de Shakespeare, enumera "música de escenario" (fanfarrias para presentar personajes importantes o acompañar escenas de batalla), "música mágica" (como en la canción de cuna en Sueño de una noche de verano ), "música de personajes" (como en Noche de Reyes , que ilustra la naturaleza alta, baja, triste o alegre de los personajes) y "música atmosférica" (como "Donde la abeja chupa" de Ariel, en La tempestad ). [3] A principios del siglo XVIII, la música se estableció firmemente como parte de prácticamente todas las representaciones teatrales en Europa, ya sea de ópera, danza o teatro hablado.Los teatros se construyeron con pozos de orquesta., y la música se compuso especialmente para la producción o se apropió y organizó a partir de material existente. [1]
El escritor Roger Savage señala en el Diccionario de música y músicos de Grove : "Las formas clásicas del teatro asiático desde la India hasta Japón se basan en gran medida en la música, al igual que los rituales dramáticos del África subsahariana y de los pueblos indígenas de América". [1] En los géneros teatrales occidentales, Savage escribe que la música aparece de manera importante en el drama litúrgico medieval, ballet de cour , ballet d'action , ballet clásico , danza moderna , comédie-ballet , semi-ópera , pantomima del siglo XVIII , ópera balada , Singspiel , opéra comique ,Burlesque victoriano , music hall , vodevil , espectáculo de variedades , opereta , comedia musical eduardiana , el musical moderno que incluye musicales de rock (escuche el ejemplo, a la derecha, de Hair ) y otras formas de teatro musical . [1] Al igual que la radio, el cine y la televisión, el teatro ha utilizado durante mucho tiempo la música incidental para acompañar el drama hablado. [4]