La música de teatro se refiere a una amplia gama de música compuesta o adaptada para su interpretación en teatros. Los géneros de la música teatral incluyen la ópera , el ballet y varias formas de teatro musical , desde la pantomima hasta la opereta y los musicales y las revistas teatrales modernas . Otra forma de música teatral es la música incidental , que, como en la radio, el cine y la televisión, se utiliza para acompañar la acción o para separar las escenas de una obra. La materialización física de la música se denomina partitura , que incluye la música y, si hay letra, también muestra la letra.
Desde los primeros días del teatro, la música ha jugado un papel importante en el teatro escénico. En el teatro griego del siglo V a. C., se escribieron odas corales para ser cantadas y bailadas entre las secciones habladas de tragedias y comedias. Sólo han sobrevivido fragmentos de la música. [1] Los intentos de recrear la forma de los avivamientos desde el Renacimiento hasta los tiempos modernos se han ramificado en varias direcciones. Compositores desde Andrea Gabrieli hasta Mendelssohn y Vaughan Williams han compuesto música coral para producciones de obras de Sófocles , Aristófanes y otros. [1] Dramaturgos incluidosRacine , Yeats y Brecht escribieron obras originales en estilos derivados del drama antiguo, con comentarios cantados por un coro o un narrador. A fines del siglo XVI en Florencia , los intentos de revivir el drama griego antiguo, con contribuciones vocales cantadas, se convirtieron en el género moderno de la ópera . [2] El teatro folclórico siempre ha desplegado música de baile y canto. [1]
En los siglos XVI y XVII, la música teatral se interpretaba durante la acción de las obras y como pieza posterior. Christopher R. Wilson, discutiendo el uso de la música por parte de Shakespeare, enumera "música escénica" (fanfarrias para presentar personajes importantes o acompañar escenas de batalla), "música mágica" (como en la canción de cuna en Sueño de una noche de verano ), "música de personajes" (como en Noche de Reyes , ilustrando la naturaleza alta, baja, triste o alegre de los personajes) y "música atmosférica" (como "Donde la abeja chupa" de Ariel, en La tempestad ). [3] A principios del siglo XVIII, la música estaba firmemente establecida como parte de prácticamente todas las representaciones teatrales en Europa, ya sea de ópera, danza o teatro hablado., y la música se compuso especialmente para la producción o se apropió y arregló a partir de material existente. [1] El escritor Roger Savage señala en el Diccionario de música y músicos de Grove : "Las formas clásicas del teatro asiático desde la India hasta Japón dependen en gran medida de la música, al igual que los rituales dramáticos del África subsahariana y de los pueblos indígenas de las Américas. ." [1] En los géneros teatrales occidentales, Savage escribe que la música ocupa un lugar importante en el drama litúrgico medieval, ballet de cour , ballet d'action , ballet clásico , danza moderna , comédie-ballet , semi-opera , pantomima del siglo XVIII., ópera balada , Singspiel , opéra comique , burlesque victoriano , music hall , vodevil , espectáculo de variedades , opereta , comedia musical eduardiana , el musical moderno, incluidos los musicales de rock (escuche el ejemplo, a la derecha, de Hair ) y otras formas de música teatro _ [1] Al igual que la radio, el cine y la televisión, el teatro ha utilizado durante mucho tiempo la música incidental para acompañar el drama hablado. [4]