The Three Places in New England (Orchestral Set No. 1) es una composición para orquesta en tres movimientos del compositor estadounidense Charles Ives . Fue escrito principalmente entre 1911 y 1914, pero con bocetos que datan de 1903 y las últimas revisiones realizadas en 1929. La obra es celebrada por su uso de citas musicales y paráfrasis .
Tres lugares en Nueva Inglaterra | |
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Conjunto orquestal n. ° 1 | |
por Charles Ives | |
![]() Charles Ives (hacia 1913) | |
Período | Música del siglo XX |
Compuesto | aprox. 1911–14 (rev. 1929) |
Duración | unos 20 minutos |
Movimientos | Tres |
Puntuación | Orquesta |
Estreno | |
Fecha | 10 de enero de 1931 |
Localización | Nueva York |
Conductor | Nicolas Slonimsky |
Artistas intérpretes o ejecutantes | Orquesta de Cámara de Boston |
Los movimientos (en la secuencia lenta-rápida-lenta preferida de Ives, el más largo primero y el más corto al final) son:
- El “St. Gaudens ”en Boston Common (el coronel Shaw y su regimiento de color)
- Campamento de Putnam, Redding, Connecticut
- El Housatonic en Stockbridge
Con una duración de poco menos de veinte minutos, Three Places in New England se ha convertido en una de las composiciones más interpretadas de Ives. Exhibe rasgos característicos de su estilo: texturas en capas con múltiples melodías , a veces simultáneas , muchas de las cuales son himnos reconocibles o melodías de marcha; masas de sonido , incluidos grupos de tonos ; y contrastes de textura repentinos y nítidos. Cada "lugar" está en Nueva Inglaterra . Cada uno está destinado a hacer que el oyente experimente una atmósfera única, como si existiera. Con este fin, la paráfrasis de las melodías populares estadounidenses es un recurso importante, que proporciona puntos de referencia tangibles y hace que la música sea accesible a pesar de su cromatismo de vanguardia . Three Places in New England tiene como objetivo pintar una imagen de los ideales, el estilo de vida y el patriotismo estadounidenses a principios del siglo XX.
Historia
Composición
Three Places in New England se compuso entre 1903 y 1929. El conjunto se completó en 1914, pero luego se revisó para su interpretación en 1929. La segunda pieza, Putnam's Camp, Redding, Connecticut, se creó a partir de dos piezas breves de orquesta de teatro compuestas por Ives en 1903 . Estas piezas, "Country Band" March y Overture & March: "1776" , se completaron en 1904. Lyman Brewster, el tío de Ives, le había pedido que compusiera las piezas para su obra Major John Andre, que nunca se interpretó debido a la inoportuna interpretación de Brewster. muerte. A principios del otoño de 1912, Ives comenzó a jugar de nuevo con estas composiciones. La satisfacción que Ives obtuvo al trabajar en el 4 de julio (el tercer movimiento de su Sinfonía navideña ), en el que utilizó la sección del trío (o del medio) de 1776 , puede haber sido el catalizador para inspirarlo a reutilizar estas canciones perdidas crea una pieza más larga. En octubre, Ives había completado un boceto a tinta del campo de Putnam . La versión final de la pieza se parece claramente a sus materiales originales, pero muchas de las complejas bromas musicales que cubrían los originales habían sido reemplazadas por alternativas más simples.
The Housatonic at Stockbridge , la tercera pieza del conjunto, se compuso en 1911 junto con el movimiento de apertura. En 1912, después de terminar Putnam's Camp , Ives se había decidido por la forma de un conjunto orquestal de tres movimientos y había escrito la mayor parte.
Estreno y publicación
En 1929, Nicolas Slonimsky , director de la Boston Chamber Orchestra en ese momento, se puso en contacto con Ives sobre la posibilidad de interpretar Three Places . Slonimsky había sido instado por el compositor estadounidense Henry Cowell , contemporáneo de Ives, a programar una pieza de Ives durante algún tiempo y Three Places llamó su atención.
La minuciosa reelaboración necesaria para transformar Three Places de una partitura orquestal a una que pudiera ser interpretada por una orquesta de cámara mucho más pequeña renovó el interés de Ives por la obra. Slonimsky requirió que la pieza se repita para 1 flauta , 1 oboe , 1 trompa inglesa , 1 clarinete , 1 fagot , 2 trompas , 2 trompetas , 1 trombón , 1 percusionista , 1 piano , 7 violines , 2 violas , 2 violonchelos y 1 cuerda. bass , una orquesta mucho más pequeña que la original. Ives se alegró de que se tocara su pieza, pero sus comentarios sobre la restructuración incluyen, en la partitura completa de The Housatonic en Stockbridge , "el piano puede usarse para fagot en todo momento ... un mal sustituto ...". [ Esta cita necesita una cita ]
Three Places se presentó por primera vez el 16 de febrero de 1930 bajo la dirección de Slonimsky ante el Comité Estadounidense de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea en la ciudad de Nueva York . Aunque se había ensayado solo una vez, el Comité quedó lo suficientemente impresionado como para recomendar el trabajo a la Sociedad Internacional, que sorprendentemente lo rechazó para su presentación en su festival. La primera actuación pública estaba programada para el 10 de enero de 1931. El mismo Ives asistió; de hecho, él mismo estaba financiando el concierto. La actuación recibió un leve aplauso, e Ives felicitó a los artistas entre bastidores: "Como en una reunión de la ciudad, cada uno por sí mismo. ¡Maravilloso cómo salió!". [1]
Después del leve éxito de la primera actuación, Slonimsky e Ives se inspiraron para llevar Three Places al extranjero. Slonimsky dirigió la obra en París el 6 de junio en un concierto que describió como "absolutamente extraordinario" [ Esta cita necesita una cita ] porque muchos compositores y críticos importantes de la época estaban en la audiencia. Su primera experiencia con Ives los dejó impresionados: la música de Ives no solo era interesante porque fue compuesta por un estadounidense, también los fascinó porque la música realmente describía a Estados Unidos. Aunque los oyentes no entendieron todas las referencias culturales, Ives estaba llamando la atención sobre los ideales, problemas, experiencias y perspectivas estadounidenses. Por ejemplo, en The "St. Gaudens" , Ives parafrasea el ragtime , canciones de plantaciones de esclavos como " Old Black Joe " e incluso melodías patrióticas de la Guerra Civil estadounidense como " Marching through Georgia ". La combinación de tales canciones evoca imágenes de la lucha por la libertad en Estados Unidos. El reconocimiento internacional solidificó la imagen de Ives como compositor estadounidense, especialmente fortalecida por su uso de préstamos de piezas de sonido típicamente estadounidense.
Three Places se convirtió en la primera de las composiciones de Ives en ser publicada comercialmente. Slonimsky estaba en contacto con el editor de Boston CC Birchard en nombre de Ives, y en 1935 los dos habían negociado un trato. Ives y Slonimsky revisaron la partitura nota por nota para asegurarse de que los grabados fueran correctos. En 1935, Ives tenía en sus manos una copia de su primer trabajo. Había solicitado que la encuadernación llevara su nombre en una fuente lo más pequeña posible, para no parecer egoísta. [ cita requerida ]
Historia posterior
Durante muchos años, su publicación despertó muy poco interés en la interpretación de Three Places . Después de que Slonimsky se retirara de la dirección, la pieza permaneció inactiva hasta 1948, cuando el veterano concertista de la BSO, Richard Burgin, la programó en un concierto de la Orquesta Sinfónica de Boston . Se estableció así la práctica actual de interpretar las partituras de cámara de Ives rescatadas para orquesta completa.
En la década de 1970, se despertó nuevamente el interés en Three Places in New England , esta vez con respecto a las diferencias entre la partitura original de 1914, gran parte de la cual se había perdido, y la orquesta de cámara de 1929 rescatando la orquesta de cámara de Slonimsky. James Sinclair de la Universidad de Yale , después de una extensa investigación, concluyó que la orquestación de 1914 no se podía recrear en su totalidad ya que solo el 35% del segundo movimiento había sobrevivido al corte de Ives para la versión de 1929. Sinclair creó lo que actualmente se cree que es la réplica más cercana de la partitura de 1914 para orquesta completa extrapolando los fragmentos, bocetos y notas de Ives. El estreno mundial de esta versión tuvo lugar el 9 de febrero de 1974, en el Woolsey Hall de la Universidad de Yale, con la Orquesta Sinfónica de Yale , dirigida por John Mauceri , en honor al centenario del compositor. [2] [3]
Movimientos
I. Los "St. Gaudens" en Boston Common (el coronel Shaw y su regimiento de color)
El primer movimiento de Three Places es un tributo al Monumento a Robert Gould Shaw cerca de la esquina de las calles Beacon y Park en Boston, Massachusetts . El monumento fue creado durante catorce años por el artista de renombre mundial Augustus Saint-Gaudens en honor al 54 ° Regimiento de Massachusetts , el segundo regimiento totalmente negro que sirvió en el Ejército de la Unión durante la Guerra Civil Estadounidense . El coronel Robert Shaw fue el comandante de White Boston que dirigió al Regimiento en su asalto a Fort Wagner , Carolina del Sur . De los seiscientos hombres que asaltaron el fuerte, 272, incluido Shaw, fueron asesinados, capturados o heridos. Posteriormente fueron reconocidos por su coraje y valor en la batalla.
Compuesto entre c. 1913 y c.1923 y revisado en 1929, es posible que los bocetos iniciales de esta pieza se escribieron ya en mayo de 1911, en el momento de la mudanza de Ives a Hartsdale , Nueva York. Una característica distintiva del movimiento es su sofisticado manejo de progresiones armónicas , técnicamente atonal aunque apoyando una melodía diatónica dominada por el intervalo de una tercera menor.
Ives se refirió a la pieza como una inquietante "Marcha Negra", [ Esta cita necesita una cita ] inspirada en una experiencia reflexiva en el monumento. La pieza evoca imágenes de una larga y lenta marcha hacia el sur hacia la batalla por el día 54. Esto se logra con el uso de ostinatos de terceros menores en el bajo. Ives usa el cromatismo , colocado distante debajo de los temas principales , para que suene como un vago recuerdo de los eventos en lugar de una descripción vívida.
La pieza se construye a un nivel dinámico antes de retroceder rápidamente, tal vez para significar el destino del regimiento en Fort Wagner . Desde un acorde de Do mayor completo y rico en el compás 63 ( letra de ensayo H), la música cae en un desorden menor y, durante los últimos 2+1 ⁄ 2 minutos, se puede escuchar como un solemne homenaje a los perdidos o las esperanzas aplastadas de cientos de soldados negros que habían venido a luchar por la libertad de otros negros.
Préstamo
De particular importancia es la melodía principal, que se compone de un mosaico de motivos de antiguas melodías de plantaciones o canciones de salón como " Massa's in the Cold Ground " y " Old Black Joe ", y las canciones patrióticas de la Guerra Civil " Marching Through Georgia". "y" El grito de batalla de la libertad ". La paráfrasis de estas piezas es especialmente clara en los primeros compases de la pieza, donde los motivos de las tres fuentes principales se entrelazan para crear una melodía pentatónica de sonido estadounidense típica de muchas canciones estadounidenses del siglo XIX.
A lo largo de la apertura de la pieza, se escuchan ostinatos basados en intervalos de terceras menores en los instrumentos bajos. Estos están destinados a evocar imágenes de un solemne camino hacia la batalla. También se derivan de los mismos cuatro materiales fuente que la melodía principal. A lo largo de "Marching Through Georgia", "Old Black Joe", "The Battle Cry of Freedom" y "Massa's in the Cold Ground", predominan los terceros intervalos menores.
Ives eligió estas fuentes debido a sus similitudes musicales y la posibilidad de crear motivos frescos y uniformes a partir de ellas. Además, las piezas tienen fuertes asociaciones extramusicales que Ives usó al máximo. Mezclar canciones patrióticas de la Guerra Civil con canciones de antiguas plantaciones de esclavos creó una imagen vívida en honor a aquellos que cayeron luchando por la emancipación de los negros durante la Guerra Civil.
Otros préstamos de este primer movimiento incluyen " Diana " y " Deep River ".
II. Campamento de Putnam, Redding, Connecticut
Derivado de dos piezas anteriores, "Country Band March" y Overture & March: "1776" (ambas de 1904), Putnam's Camp se terminó en 1912. Se cree que trabajar en su 4 de julio fue un impulso para Ives aquí, ya que había Recientemente usé la sección trío (o intermedia) de 1776 en ese trabajo. Una característica distintiva de este movimiento es la combinación de múltiples divisiones de la orquesta que tocan una contra la otra mientras ocasionalmente arrojan frases asimétricas o disonancias salvajes .
Putnam's Camp, cerca de Redding, Connecticut , fue establecido como un hito histórico por la legislatura de Connecticut en 1887 y nombrado en honor al general Israel Putnam de la Guerra Revolucionaria Estadounidense , quien instaló un campamento en el área durante el invierno de 1778-1779. El sitio se ha conservado como un tesoro histórico debido al importante papel de Putnam en la Guerra Revolucionaria, especialmente en la Batalla de Bunker Hill . Las celebraciones del 4 de julio a menudo se llevan a cabo en el sitio debido a su importancia histórica.
Ives escribió un programa en la partitura, describiendo la historia:
Érase un '4 de julio', hace algún tiempo, según cuenta la historia, un niño fue aquí de picnic, realizado bajo los auspicios de la Primera Iglesia y la banda de cornetas del pueblo. Alejándose del resto de los niños más allá del campamento hacia el bosque, espera echar un vistazo a algunos de los viejos soldados. Mientras descansa en la ladera de laureles y nogales, las melodías de la banda y las canciones de los niños se hacen cada vez más débiles; - cuando- "mirabile dictu" - sobre los árboles en la cima de la colina ve a una mujer alta de pie. Ella le recuerda una imagen que tiene de la Diosa Libertad, pero el rostro está triste, suplica a los soldados que no olviden su "causa" y los grandes sacrificios que han hecho por ella. Pero salen del campamento con pífano y tambor al son de una melodía popular del día. De repente, se escucha una nueva nota nacional. Putnam viene sobre las colinas desde el centro, - los soldados se vuelven y vitorean. - El niño se despierta, escucha las canciones de los niños y baja corriendo por el monumento para "escuchar a la banda" y unirse a los juegos y bailes.
- Charles Ives, tres lugares en la puntuación de Nueva Inglaterra .
James Sinclair, responsable del trabajo realizado en la década de 1970 para recrear la partitura original de Three Places , correlacionó muchas de las medidas de la partitura de Putnam's Camp con este programa. Desde entonces, se ha elaborado una imagen que muestra las medidas de la pieza junto con su importancia programática.
Préstamo
Ives tomó prestado mucho de las melodías patrióticas estadounidenses para crear las imágenes de las frenéticamente patrióticas celebraciones del 4 de julio. Los compases de apertura son típicos de Ives por su cromatismo intenso y las firmas de tiempo variables (4
4 en contra 9
8) para crear el sonido de bandas de música comunitarias . Esta conmovedora interpretación realista resuelve poco después del inicio de la pieza en un B ♭ mayor marcha, pero el cromatismo y el desorden nunca están lejos de romper a través, dando la impresión de que los músicos de esta banda son sólo aficionados.
Ives también experimentó citando extractos musicales famosos en diferentes tonos del tema principal. Esta idea surge de un incidente en el que Ives estaba escuchando dos bandas de música diferentes y aún podía escuchar a una banda marcharse mientras la otra marchaba hacia él, sonando así como dos piezas tocadas simultáneamente en dos tonos diferentes.
Durante la pieza se citan muchas melodías patrióticas estadounidenses, como " Yankee Doodle ". En los dos últimos compases de la pieza, el himno nacional se resuelve en un acorde inesperado y disonante.
Entre las canciones prestadas se incluyen " The British Grenadiers ", " Marching Through Georgia ", " The Girl I Left Behind ", " Arkansas Traveller ", " Massa's in the Cold Ground ", " The Battle Cry of Freedom ", " Yankee Doodle ", " Columbia , Gema del océano "," Salve, Colombia "," ¡Vagabundo! ¡Vagabundo! ¡Vagabundo! "," The Star-Spangled Banner ", y " The Ride of the Valkyries "de Richard Wagner .
III. El Housatonic en Stockbridge
Los primeros borradores se escribieron principalmente en el verano de 1908, se reelaboraron en 1911 y luego nuevamente en 1913, extendiendo la representación atmosférica de las nieblas y el agua corriente mucho más que las dos primeras medidas originales. La partitura se completó en 1914. Fue arreglada como una canción en 1921 con líneas extraídas del poema de Robert Underwood Johnson To the Housatonic at Stockbridge , pero este movimiento final de Three Places in New England es puramente orquestal. Cuenta con estridente polirítmica actividad en las cuerdas, junto con un canto sintoniza Isaac B. Woodbury 's himno sintonía ' Dorrance ' y ' Misionero Chant '.
Esta pieza se inspiró en un paseo que Ives había hecho con su nueva esposa, Harmony, en junio de 1908 en un viaje de luna de miel en el oeste de Massachusetts y Connecticut , un entorno rural que disfrutaron tanto que decidieron volver a los Berkshires al día siguiente. fin de semana. Mientras estaban allí, dieron un paseo por el río Housatonic cerca de Stockbridge, Massachusetts . Ives recordó,
Caminamos por los prados a lo largo del río y escuchamos el canto distante de la iglesia al otro lado del río. La niebla no había abandonado por completo el cauce del río, y los colores, el agua corriente, las orillas y los olmos eran algo que uno siempre recordaría. [4]
Dos días después, el 30 de junio de 1908, Ives esbozó algunas ideas para intentar captar la atmósfera de esta escena rústica. Usó ostinatos irregulares, cuasi- isorrítmicos en los violines para crear la imagen de niebla y niebla rodando sobre aguas turbulentas, y un cuerno inglés y violas para imitar el sonido del canto de una iglesia al otro lado del río.
Préstamo
A diferencia de las otras piezas de este conjunto, en él no se citan melodías populares estadounidenses. En cambio, esta pieza ejemplifica el uso de Ives de la paráfrasis de " Dorrance " y, por lo tanto, puede clasificarse como una melodía parafraseada extendida utilizando los siguientes recursos:
- Alteración rítmica (mm. 7-9, 11-12).
- Omisión (mm. 9-10, 12-13)
- Repetición (mm. 17-19)
- Transposición (tercer, cuarto versículo)
- Elisión (una sola nota en la melodía de Ives toma el lugar de dos notas en la fuente)
- Interpolación de material nuevo
- Variación de materiales previamente parafraseados (mm. 35–36, 37–38 varían el material parafraseado para el c. 23)
" Missionary Chant " comienza de la misma manera que Dorrance excepto por una nota adicional, que ocasionalmente Ives agrega a su melodía parafraseada, sugiriendo que "Missionary Chant" también puede tomarse prestada.
Ives recompuso este movimiento como una canción artística para un cantante solista con acompañamiento de piano. La versión sinfónica original era puramente instrumental, pero el director Michael Tilson Thomas se tomó la libertad de agregar un coro completo para cantar la melodía basada en "Dorrance" en lugar de los cuernos / instrumentos de viento / cuerdas bajas cuando volvió a grabar la obra en 2002 con el San Francisco Symphony en el sello RCA. Esto probablemente se inspiró en la interpretación de Holiday Symphony de Ives , que originalmente usó un coro al final del movimiento final.
Fuentes
- John Kirkpatrick , "Charles Ives", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. Londres: Macmillan, 1980. ISBN 1-56159-174-2
- J. Peter Burkholder , James B. Sinclair y Gayle Sherwood: "Charles Ives", Grove Music Online , ed. L. Macy (Consultado el 5 de mayo de 2005, (acceso por suscripción)
- Notas de programa de Eric Salzman para CD Deutsche Grammophon CD 423243-2, Three Places in New England de Charles Ives, Boston Symphony Orchestra, Michael Tilson Thomas como director.
- J. Peter Burkholder, Todo hecho de melodías . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, ISBN 0-300-05642-7
- H. Wiley Hitchcock, Ives: Un estudio de la música . Londres: Oxford University Press, ISBN 0-914678-21-3
- Robert P. Morgan, Música del siglo XX: una historia del estilo musical en la Europa moderna y América (Introducción de Norton a la historia de la música) . Nueva York: Norton, ISBN 0-393-95272-X
- Cooney, D. von Glahn, Un sentido del lugar: Charles Ives y "Putnam's Camp, Redding Connecticut" en American Music , vol. 14, núm. 3. (otoño de 1996), págs. 276–312.
- Ives, Tres lugares en Nueva Inglaterra , ed. James B. Sinclair (partitura), Bryn Mawr, Mercury Music / Theodore Presser.
Referencias
- ^ Cowell, Henry; Cowell, Sidney (1975). Charles Ives y su música . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 106.
- ^ San Francisco Chronicle , 22 de febrero de 1974,
- ^ Notas del programa de la Sinfónica de Yale, 9 de febrero de 1974
- ^ Cowell, Henry; Cowell, Sidney (1975). Charles Ives y su música . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. sesenta y cinco.