A cappella [nb 1] ( / ˌ ɑː k ə ˈ p ɛ l ə / , también Reino Unido : / ˌ æ -/ , italiano: [a kkapˈpɛlla] ; italiano para ' en el estilo de la capilla ' ) [1] música es una actuación de un cantante o un grupo de canto sin acompañamiento instrumental , o una pieza destinada a ser interpretada de esta manera. El término a cappella originalmente tenía la intención de diferenciar entre el Renacimiento polifonía y estilos musicales de concertato barroco . En el siglo XIX, un renovado interés en la polifonía renacentista, junto con la ignorancia del hecho de que los instrumentistas solían duplicar las partes vocales, llevó al término a significar música vocal sin acompañamiento. [1] El término también se usa, raramente, como sinónimo de alla breve . [2]
A cappella podría ser tan antiguo como la humanidad misma. La investigación sugiere que el canto y los vocablos pueden haber sido lo que los primeros humanos usaban para comunicarse antes de la invención del lenguaje. [3] Se cree que la primera pieza de partitura se originó en el año 2000 a. C. [4] mientras que la primera que ha sobrevivido en su totalidad es del siglo I d. C.: una pieza de Grecia llamada el epitafio de Seikilos . [4]
La música a cappella se usó originalmente en la música religiosa, especialmente en la música de iglesia , así como en anasheed y zemirot . El canto gregoriano es un ejemplo de canto a cappella, como lo es la mayoría de la música vocal secular del Renacimiento . El madrigal , hasta su desarrollo en el barroco temprano en una forma acompañada instrumentalmente, también suele estar en forma a capella. Los Salmos señalan que algunas de las primeras canciones iban acompañadas de instrumentos de cuerda, aunque la música judía y cristiana primitiva era en gran parte a capella; [5]Posteriormente, el uso de instrumentos ha aumentado dentro de ambas religiones, así como en el Islam.
La polifonía de la música cristiana a cappella comenzó a desarrollarse en Europa a finales del siglo XV d. C., con composiciones de Josquin des Prez . [6] Las primeras polifonías a cappella pueden haber tenido un instrumento de acompañamiento, aunque este instrumento simplemente duplicaría las partes de los cantantes y no era independiente. En el siglo XVI, la polifonía a cappella se había desarrollado aún más, pero gradualmente, la cantata comenzó a tomar el lugar de las formas a cappella. [6]Sin embargo, la polifonía a cappella del siglo XVI continuó influyendo en los compositores de la iglesia a lo largo de este período y hasta el día de hoy. La evidencia reciente ha demostrado que algunas de las primeras piezas de Palestrina, como las escritas para la Capilla Sixtina, estaban destinadas a ser acompañadas por un órgano que "duplicara" algunas o todas las voces. [6] Esto se ve en la vida de Palestrina convirtiéndose en una gran influencia en Bach , sobre todo en la Misa en si menor .
Otros compositores que utilizaron el estilo a cappella, aunque sólo sea para alguna pieza ocasional, fueron Claudio Monteverdi y su obra maestra, Lagrime d'amante al sepolcro dell'amata (Las lágrimas de un amante ante la tumba de su amada), que fue compuesta en 1610, [7 ] y Andrea Gabrieli cuando a su muerte se descubrieron muchas piezas corales, una de ellas en estilo no acompañado. [8] Aprendiendo de los dos compositores anteriores, Heinrich Schütz utilizó el estilo a cappella en numerosas piezas, entre las que destacan las piezas del oratorio .estilo, que tradicionalmente se realizaban durante la Semana Santa y trataban el tema religioso de esa semana, como el sufrimiento de Cristo y la Pasión . Cinco de las Historien de Schutz eran piezas de Pascua, y de éstas, las tres últimas, que trataban de la pasión desde tres puntos de vista diferentes, las de Mateo , Lucas y Juan , fueron todas realizadas a capela. Este era casi un requisito para este tipo de pieza, y las partes de la multitud se cantaban mientras que las partes solistas, que eran las partes citadas de Cristo o de los autores, se interpretaban en un canto llano . [9]