Vertumnus y Pomona es una pintura de Francesco Melzi que data de c. 1518-1522 . Representa al dios romano de las estaciones Vertumnus con la apariencia de una anciana que intenta cortejar a la dama Pomona . Está en la colección de la Gemäldegalerie de los Museos Estatales de Berlín . [1]
Vertumnus y Pomona | |
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Artista | Francesco Melzi |
Año | C. 1518-1522 |
Medio | óleo sobre panel transferido a lienzo |
Movimiento | Leonardeschi |
Dimensiones | 186 cm × 135,5 cm (73 pulgadas × 53,3 pulgadas) |
Localización | Museos estatales de Berlín , Gemäldegalerie, Berlín |
Adhesión | 222 |
Análisis
Vertumnus y Pomona está pintado en el estilo típico de Leonardeschi , utilizando el tipo de rostro femenino de Leonardo da Vinci con ojos bajos y sonrisa apretada, [2] la técnica del sfumato de Leonardo y reflejando la observación de la botánica de Leonardo. [3] La pintura también se basa en composiciones conocidas de Leonardo de antes de 1513: [4] Por ejemplo, la pintura de Melzi tenía el mismo esquema de color que la Virgen y el Niño de Leonardo con Santa Ana en el Louvre. [4] Las altas montañas del fondo, especialmente el puente arqueado de la izquierda, se extraen del fondo de la Mona Lisa . [4] Además, la pose de Pomona está estrechamente relacionada con la pose de la Virgen María en el dibujo de Leonardo llamado Burlington House Cartoon en la National Gallery. [5]
Gran parte de la interpretación de la pintura proviene del simbolismo de las plantas que rodean las figuras que habrían sido comprendidas por los espectadores de los siglos XVI y XVII. El principal de estos es el olmo y la vid en el centro de la composición. La pintura representa una escena del libro XIV de las Metamorfosis de Ovidio que describe a Vertumnus tratando de convencer a Pomona de amar usando la parábola del olmo y la vid . [2] [5] Los olmos podados se usaban a menudo como soporte para las enredaderas, por lo que los autores latinos solían tomarlos juntos como símbolo del matrimonio. [6] En primer plano inmediato hay un crecimiento de aguileña , un símbolo de fertilidad que también es prominente en la Flora de Melzi . [7]
Atribución
Vertumnus y Pomona se ha confundido con la obra de Leonardo, como cuando estaba en la colección de Federico el Grande . [8] Sin embargo, la pintura tiene una atribución de larga data, aunque debatida, a Francesco Melzi. El primero en atribuir la pintura a Melzi fue el historiador del arte Pierre-Jean Mariette (1694-1774). [9] Una atribución temprana pero incierta a Melzi vino del historiador de arte Giovanni Morelli en 1877. [10] En 1905, Wilhelm von Bode confirmó a Melzi como el artista de esta pintura y de Flora en el Museo del Hermitage de San Petersburgo . [5] Al discutir la atribución de Morelli, Marion Wilcox argumentó en 1919 que Melzi es el único autor posible, ya que la única alternativa sería Giampietrino . Para Wilcox, el trabajo de Giampietrino nunca alcanzó la "distinción" vista en Vertumnus y Pomona . [8] En 1929, Wilhelm Sudia también le dio la pintura a Melzi basándose en la relación estilística con Leonardo. [11] [12]
También ha habido detractores de una atribución a Melzi. Georg Hirth y Richard Muther argumentaron en 1889 que Melzi no pudo haberlo pintado porque había poca evidencia del siglo XVI que sugiriera que Melzi era algo más que un "diletante en la pintura". [2] Rodman Henry reconoció en 1959 que esta pintura y Flora en el Museo del Hermitage compartían un estilo similar, pero estuvo de acuerdo en que había muy poca evidencia para sugerir que Melzi era un artista practicante, escribiendo: "No hay ninguna prueba de ninguna forma que indique que Melzi dejó un solo cuadro ". [3] Señaló que, aunque Melzi estuvo con Leonardo hasta la muerte del maestro en 1519 en Chateau Cloux en Francia, Leonardo nunca escribió sobre Melzi como artista. [3]
Los restos de la firma de Melzi se descubrieron en 1995, [9] que sobreviven como las letras griegas S y H en una roca cerca del pie de Vertumnus. [4] Esto coincide con las primeras descripciones de que la pintura mantuvo la firma hasta al menos el siglo XVIII. [5] [8] La firma probablemente se eliminó para que la pintura pudiera venderse como un Leonardo. [5]
Procedencia
La procedencia conocida de la pintura es la siguiente: [5] [13]
- Siglo XVIII, colección del Duque de Saint-Simon, París
- 1771, colección de Federico el Grande, Sanssouci (n. ° 44 de la galería, según la lista de M. Austria) como por Leonardo da Vinci
- 1820, comprado a von Hurt por la Gemäldegalerie de los Museos Estatales de Berlín (n. ° 222) como por Salaì
Referencias
- ^ Grosshans, R. (1998). Gemäldegalerie Berlin (Prestel-Museumsführer. Inglés). Munich; Nueva York: Prestel. pag. 143. ISBN : 3791319124
- ^ a b c Hirth, Georg; Muther, Richard (1889). Der Cicerone in der Kgl. Gemäldegalerie en Berlín . Berlín: Drittes Tausend. págs. 75–76.
- ^ a b c Henry, Rodman. GIOVANNI ANTONIO BOLTRAFFIO-UN ESTUDIO ESTILISTICO DE SU OBRA , (Tesis doctoral, Universidad de Boston, 1959), págs. 106-108.
- ^ a b c d Marotzki, Miriam S. (2011). "Die zwei Freunde des Leonardo da Vinci: Eine kunsthistorische Fallstudie". En Classen, Albrecht; Sandidge, Marilyn (eds.). Amistad en la Edad Media y la Edad Moderna: Exploraciones de un discurso ético fundamental . Berlín: De Gruyter, Inc. p. 602. ISBN 9786613166685.
- ^ a b c d e f Bode, Wilhelm von (1904). Beschreibendes Verzeichnis der Gemälde im Kaiser Friedrich-Museum . Berlín: Georg Reimer. págs. 246–247.
- ↑ Peter Demetz, "El olmo y la vid: notas hacia la historia de un topos matrimonial", Actas de la Modern Language Association, 73.5, Nueva York 1958, págs. 521–532
- ^ Burns, Emily (2019). "Legado de Leonardo: Francesco Melzi y Leonardeschi | Qué hay | National Gallery, Londres" . www.nationalgallery.org.uk . Consultado el 30 de junio de 2019 .
- ↑ a b c Wilcox, Marrion (diciembre de 1919). "Francesco Melzi, discípulo de Leonardo". Arte y vida. 11 (6): 296-298, ilus. pag. 294 - a través de JSTOR.
- ^ a b Isbouts, Jean-Pierre ; Brown, Christopher (2019). El legado de da Vinci: cómo un artista esquivo del siglo XVI se convirtió en un icono del pop mundial . Editores Apollo. págs. Cap. 3. ISBN 978-1948062350.
- ^ Morelli, Giovanni (1883). Maestros italianos en galerías alemanas: un ensayo crítico sobre las imágenes italianas en las galerías de Munich, Dresde, Berlín . Traducido por Richter, Louise. Londres: G. Bell and Sons. pag. 435.
- ^ Sudia, Wilhelm (1929). Leonardo und sein Kreis . Múnich: Bruckmann. pag. 299.
- ^ Hulmer, Eric C. El papel de la conservación en el conocimiento. (Tesis doctoral, Universidad de Pittsburgh, 1955), pág. 214.
- ^ Skwirblies, Robert (2016). Altitalienische Malerei als preußisches Kulturgut: Gemäldesammlungen, Kunsthandel und Museumspolitik 1797–1830 . Berlín: Walter de Gruyter GmbH & Co KG. pag. 522. ISBN 978-3110430523.