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La historia de la escultura en los Estados Unidos comienza en el siglo XVII "con los modestos esfuerzos de los artesanos que adornaron lápidas, cajas de la Biblia y varios objetos utilitarios con decoraciones simples en bajo relieve". [1] La escultura estadounidense en sus muchas formas, géneros y disfraces ha contribuido continuamente al panorama cultural del arte mundial en el siglo XXI.
Arte popular [ editar ]
Con frecuencia hay arte en lápidas bien hechas, productos de hierro, muebles, juguetes y herramientas, tal vez reflejando mejor el carácter de un pueblo que las esculturas hechas en estilos clásicos para las élites sociales. Una de estas aplicaciones específicas, el tallado de mascarones de madera para barcos, comenzó en América ya en 1750 [2] y un siglo después ayudó a lanzar las carreras de Samuel McIntyre y el primer escultor famoso del país, William Rush (1756-1833). de Filadelfia. [3] La tradición que comenzó entonces continúa hoy en el estilo de escultura popular conocido como talla de motosierra .
Lápida de Boston, 1736 (?)
Mascarón de proa del barco, artista desconocido, c. 1830, Instituto de Arte de Chicago
Predicador, c. 1830, Instituto de Arte de Chicago
William Rush: retrato del general Andrew Jackson, 1815, Art Institute of Chicago
Los años italianos [ editar ]
En la década de 1830, la primera generación de notables escultores estadounidenses estudió y vivió en Italia, particularmente en Florencia y Roma , creando el estilo neoclásico . En ese momento, Italia " proporcionó la atmósfera adecuada, acercó al escultor a los grandes monumentos de la antigüedad y proporcionó colecciones de museos que estaban disponibles para estudiar " . [4] También dieron a los artistas acceso a los talladores de Italia que tradujeron sus la arcilla trabaja en mármol. Durante este período, los temas de los que se eligieron los temas de las obras escultóricas tendían a ser extraídos de la antigüedad, con la excepción de los retratos (cuyos sujetos se mostraban con frecuencia con atuendos romanos o griegos) u obras que incluían a nativos americanos.. Estos artistas incluyeron a Horatio Greenough (1805-1852), Hiram Powers (1805-1873), Thomas Crawford (1814-1857), Thomas Ball (1819-1911) y su yerno William Couper (1853-1942), Harriet. Hosmer (1830–1908), Chauncey Ives (1810–1894), Randolph Rogers (1825–1892) y (algo más tarde) William Henry Rinehart (1825–1874). [5]
Horatio Greenough, Abdiel 1838-43
Thomas Crawford, David triunfante, 1848
Hiram Powers - El esclavo griego , Raby Castle, 1844
Randolph Rogers, Nydia, la niña ciega de las flores de Pompeya , 1856
El cautivo dispuesto por Chauncey Ives , Newark, Nueva Jersey 1871 [6]
Escultoras estadounidenses del siglo XIX [ editar ]
Las mujeres estadounidenses también se convirtieron en escultoras activas durante el período italiano a pesar del sexismo de la época. Entre las mujeres que adquirieron tanto encargos como fama se encontraban Edmonia Lewis , Harriet Hosmer , Anne Whitney , Vinnie Ream y Emma Stebbins ). [7]
Harriet Hosmer , Zenobia encadenada , 1857, Museo de Arte de Saint Louis
Emma Stebbins ' Fuente de Bethesda
Vinnie Ream 's Lincoln
Charles Sumner por Anne Whitney
Los años de París [ editar ]
En las décadas que siguieron a la Guerra Civil, los escultores estadounidenses comenzaron cada vez más a ir a París a estudiar, coincidiendo con el estilo más naturalista y dramático ejemplificado por las obras de Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) y Antoine-Louis Barye (1796). –1875) y otros escultores franceses. Entre estos estadounidenses se encontraban Augustus Saint-Gaudens , Frederick MacMonnies y Daniel Chester French .
Adams Memorial 1891, por Augustus Saint-Gaudens
Abraham Lincoln , 1920, laescultura francesa de Daniel Chester en el Lincoln Memorial , Washington, DC
Lincoln (detalle), 1916, Daniel Chester French, Art Institute of Chicago
MacMonnies ' monumento de la batalla de Princeton
Cultivado en casa [ editar ]
La escultura estadounidense de mediados a finales del siglo XIX era a menudo clásica y a menudo romántica, pero mostraba una inclinación especial por un realismo dramático, narrativo, casi periodístico (especialmente apropiado para temas nacionalistas) como lo atestigua la vida fronteriza representada por Frederic Remington . Este fue el comienzo del estilo de "Arte Occidental" que continuó con Alexander Phimister Proctor y otros durante el siglo XX hasta el XXI.
El Broncho Buster de Frederic Remington
Vaquero en reposo de Solon Borglum , 1904
Vaquero de Frederic Remington, 1908
Apelación al Gran Espíritu de Cyrus Dallin , 1909
Monumento a Hudson McKnight , por Alexander Phimister Proctor, 1931
Escultores de animales (Animaliers) [ editar ]
El naturalismo de la escuela francesa, ejemplificado por Antoine Barye , tuvo un gran impacto en los primeros escultores de la fauna estadounidense. La primera generación de animales estadounidenses incluyó a Edward Kemeys , Edward Potter (quien ocasionalmente trabajó con Daniel Chester French , produciendo caballos para sus estatuas ecuestres), Alexander Phimister Proctor (quien ejecutó monturas para los jinetes de Augustus Saint-Gaudens ), Charles Russell , Herbert Haseltine , Frederick Roth , Albert Laessle y Anna Hyatt Huntington . [8]
Edward Kemeys (1833-1907), Encerrado en la muerte, 1886
Albert Laessle (1877-1954), Billy , 1914
Monumentos públicos [ editar ]
Los años posteriores a la Guerra Civil estadounidense vieron un gran aumento en el número de monumentos públicos erigidos en los Estados Unidos. "Con mucho, el monumento más común presenta a un soldado confederado totalmente equipado (el mismo prototipo se aplica a los monumentos de la Unión) en una pose realista". [9] Este estilo de monumento fue popularizado por el escultor Martin Milmore, quien creó uno de los primeros en 1868. El propio monumento de Milmore, escrito por Daniel Chester French , Death and the Sculptor sigue siendo uno de los "nobles tributos" de Estados Unidos. [10]
A medida que se acercaba el siglo, el ritmo de construcción de monumentos se aceleró en las grandes ciudades del Este, especialmente en las erigidas para conmemorar la Guerra Civil. Surgieron varios escultores destacados, la mayoría de ellos formados en las academias de bellas artes de París. Destacan Daniel Chester French , Frederick William Macmonnies , Hans Schuler y Lorado Taft . Esta tradición continuó hasta la década de 1940 con Charles Keck , Alexander Stirling Calder y otros y el uso de la escultura figurativa en los monumentos persiste hasta el siglo XXI. Después de mediados del siglo XX, la escultura utilizada en monumentos públicos fue cada vez más abstracta.
Las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial vieron una gran cantidad de monumentos y memoriales dedicados a las víctimas del Holocausto .
Monumento de la Guerra Civil , por Martin Milmore en York, Pensilvania , 1872
El Robert Gould Shaw Memorial , Boston Common , conmemora a Shaw y la 54.a infantería voluntaria afroamericana de Massachusetts , St. Gaudens
US Marine Corps War Memorial , ubicado en Arlington , Virginia , 1954, diseñado por Felix de Weldon
Un infante de marina en el Monumento a los Veteranos de Vietnam el 4 de julio de 2002, diseñado por Maya Lin
Tallando montañas [ editar ]
Hay al menos tres esculturas de montaña importantes en los Estados Unidos. Estos son Mount Rushmore , Stone Mountain y Crazy Horse Memorial . Gutzon Borglum , un escultor consumado con piezas como Lincoln sentado y una variedad de otros monumentos públicos, supervisó la escultura del Monte Rushmore en Black Hills en Dakota del Sur. El monumento fue terminado después de su muerte por su hijo Lincoln Borglum.
Gutzon Borglum también fue responsable de iniciar el proyecto Stone Mountain en Georgia, pero tuvo una disputa con sus supervisores. El monumento fue luego tomado por Augustus Lukeman , quien murió durante su talla en 1935. El monumento fue terminado por Walker Hancock y se consideró completo en 1972.
El Crazy Horse Memorial en Black Hills de Dakota del Sur representa al guerrero Oglala Lakota Crazy Horse montando un caballo y apuntando a la distancia. Fue iniciado en 1948 por el escultor Korczak Ziolkowski y continuó después de su muerte por su esposa, Ruth Ziolkowski , quien asumió la dirección del proyecto, y varios de sus hijos. [11] El rostro se dedicó en 1998.
Monumento Nacional Monte Rushmore. Las esculturas de George Washington , Thomas Jefferson , Theodore Roosevelt y Abraham Lincoln representan los primeros 150 años de la historia de Estados Unidos.
Stone Mountain en Georgia
Escultura arquitectónica [ editar ]
Los edificios públicos del último cuarto del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX proporcionaron un marco arquitectónico para la escultura, especialmente en relieve. Karl Bitter , Lee Lawrie , Adolph Alexander Weinman , C. Paul Jennewein , Rene Paul Chambellan , Corrado Parducci y muchos otros trabajaron en el estilo simple, a veces narrativo, que se adapta a estos espacios. Gran parte de este trabajo fue creado por escultores y talladores anónimos.
América del Norte , el Ayuntamiento de Filadelfia , Alexander Milne Calder , escultor, 1870
Lincoln emitiendo la Proclamación de Emancipación , Capitolio del Estado de Nebraska , Lee Lawrie , escultor, c. 1925
Cortador de caña , Capitolio del Estado de Louisiana , Lee Lawrie , escultor, 1929
River Traffic , Kansas City City Hall , Walker Hancock , escultor, 1937
Siglo XX [ editar ]
Cuando comenzó el siglo, muchos escultores europeos jóvenes emigraron a la economía libre y en auge a través del Atlántico, y los escultores capacitados europeos representan gran parte del gran trabajo creado antes de 1950. Estos incluyen a Elie Nadelman , Albin Polasek , Gaston Lachaise y Carl Milles .
Escultura de Elie Nadelman en el New York State Theatre
Clasicismo moderno [ editar ]
Varios escultores estadounidenses notables se unieron a la revitalización de la tradición clásica en este momento, sobre todo Paul Manship , quien "descubrió" la escultura griega arcaica mientras estudiaba con una beca en Roma. C. Paul Jennewein y Edward McCartan también fueron líderes en esta dirección que encajaron fácilmente con los gustos art-deco de la década de 1920. En las décadas de 1930 y 1940, las ideologías que desgarraron la política europea se reflejaron en asociaciones de escultores estadounidenses. A la derecha estaba el grupo, en su mayoría nativos, en su mayoría clásicos de la vieja escuela, en su mayoría modeladores de arcilla, que fundó la Sociedad Nacional de Escultura , dirigida por la heredera y escultora Anna Hyatt Huntington.y conservado en el parque de esculturas que ella dotó: Brookgreen Gardens en Carolina del Sur.
Augustus Saint-Gaudens , Diana (1892-1893)
Paul Manship , niña pato , 1916
C. Paul Jennewein , Fuente en memoria de Darlington , 1922
Edward McCartan , Dionisio , 1923
Expresionismo estadounidense [ editar ]
A la izquierda, a menudo inmigrante, a menudo expresionista, estaba el Gremio de Escultores con sede en Nueva York , con énfasis en temas más actuales y talla directa en madera o piedra. Uno de sus miembros más conocidos fue William Zorach .
Moisés , William Zorach, 1952
Escultores afroamericanos [ editar ]
Con el Renacimiento de Harlem, surgió un género escultórico afroamericano. Richmond Barthé fue un ejemplo sobresaliente. Augusta Savage fue escultora y maestra. Otros escultores contemporáneos incluyen Elizabeth Catlett , Martin Puryear , Jerry Harris , Thaddeus Mosley y Richard Hunt .
Jerry Harris Dogon madre e hijo
El giro hacia la abstracción [ editar ]
Algunos estadounidenses, como Isamu Noguchi , ya habían pasado del diseño figurativo al no figurativo, pero después de 1950, todo el mundo del arte estadounidense se alejó dramáticamente de la antigua tradición, y Estados Unidos condujo al resto del mundo hacia un estilo más iconoclasta y teórico. aproximación al modernismo.
En los próximos diez años, la educación tradicional en escultura sería reemplazada casi por completo por una preocupación por el diseño abstracto influenciada por la Bauhaus . Para acompañar el triunfo de la pintura expresionista abstracta, surgieron héroes de la escultura abstracta como David Smith , y se exploraron muchos materiales nuevos para la expresión escultórica. Louise Nevelson fue pionera en el género emergente de escultura ambiental .
Sin embargo, durante este período, un grupo de escultores estadounidenses persistió en la creación de obras en su estilo clásico / moderno de antes de la guerra. Estos incluyen a Milton Horn , Donal Hord , Charles Umlauf , Joseph Erhardy y John Henry Waddell .
Galería de escultura estadounidense modernista [ editar ]
Gaston Lachaise (1882-1935), Figura flotante 1927, bronce, no. 5 de una edición de 7, National Gallery of Australia
Jacob Epstein (1880-1959), Día y noche , tallado para la sede del metro de Londres , 1928.
Jacques Lipchitz (1891-1973), Nacimiento de las musas , (1944-1950).
Alexander Calder (1898-1976), L'empennage (1953)
David Smith , (1906-1965)
Agricola I , 1952, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC.John Chamberlain (1927-2011), S , 1959, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC.
Tomás Navarro (1912-1980), Free Ride, 1962, 6'8 x 6'8 x 6'8 (la altura de una puerta estándar de Estados Unidos), Museum of Modern Art , Nueva York
Larry Bell (nacido en 1939), Sin título 1964, bismuto, cromo, oro y rodio sobre latón bañado en oro; Museo y jardín de esculturas de Hirshhorn
Isamu Noguchi (1904-1988), Heimar , 1968, en el Jardín de Esculturas Billy Rose, Museo de Israel , Jerusalén , Israel
George Rickey (1904-2002), Four Squares in Geviert, 1969, terraza de la Nueva Galería Nacional , Berlín, Alemania
Donald Judd (1928-1994), Sin título 1977, Münster , Alemania
Richard Serra (nacido en 1939), Fulcrum 1987, escultura independiente de 55 pies de altura de acero Cor-ten cerca de la estación de Liverpool Street , Londres
Ampliando los límites del arte [ editar ]
La figura regresó en la década de 1960, pero sin la tradición figurativa de las bellas artes, a veces incluso como moldes de vida como los que George Segal hizo con yeso. Jim Gary creó figuras de tamaño natural compuestas de arandelas de metal y herrajes soldados entre sí de forma casi invisible, así como también de vidrieras e incluso utilizó piezas de automóvil y herramientas en sus esculturas.
Continuó la preocupación por las cualidades de las formas y el diseño, pero por lo general sin representar una figura humana. La escultura minimalista de artistas como Richard Serra y Norman Carlberg reemplazó a menudo a la figura en entornos públicos. La escultura de finales del siglo XX fue principalmente una exploración lúdica de los límites de lo que podría llamarse arte.
Minimalismo [ editar ]
El estilo minimalista reduce la escultura a sus rasgos más esenciales y fundamentales. Los minimalistas incluyen a Tony Smith , Donald Judd , Robert Morris , Larry Bell , Anne Truitt y Dan Flavin ;
Movimiento específico del sitio [ editar ]
Las obras de arte ambiental y específico del sitio están representadas por artistas: Donald Judd , Dennis Oppenheim , Richard Serra , Robert Irwin , George Rickey y Christo y Jeanne-Claude llevaron la escultura abstracta contemporánea en nuevas direcciones. Los artistas crearon esculturas ambientales en sitios expansivos en el grupo de proyectos ' Land Art in the American West '. Estas obras de escultura a escala ambiental de land art o 'earth art' ejemplificadas por artistas como Robert Smithson , Michael Heizer , James Turrell (Roden Crater ) y otros Las esculturas a escala ambiental de land art ( arte de la tierra) son obras de Robert Smithson , Michael Heizer , James Turrell y otros.
Posminimalismo [ editar ]
Los artistas Bill Bollinger, Eva Hesse , Sol LeWitt , Jackie Winsor , Keith Sonnier , Bruce Nauman y Lucas Samaras , entre otros, fueron pioneros de la escultura posminimalista. Las obras posteriores de Robert Graham continuaron evolucionando, a menudo en entornos de arte público , hacia el siglo XXI. .
También durante las décadas de 1960 y 1970, artistas tan diversos como Stephen Antonakis, Chryssa , Walter De Maria , Dan Flavin , Robert Smithson , Dennis Oppenheim , Robert Irwin , Claes Oldenburg , George Segal , Edward Kienholz , Duane Hanson y John DeAndrea exploraron la abstracción, las imágenes y la figuración a través de la escultura de luz , el Land art y el arte de instalación de nuevas formas.
Renacimiento de la escultura figurativa a finales del siglo XX [ editar ]
Otros tipos de escultura crecieron en importancia, algunos surgieron del trabajo de los líderes en el trabajo del hierro a principios del siglo XX que incluían a Samuel Yellin . Un centro para el estilo occidental de la escultura estadounidense desarrollado en Loveland, Colorado , y muchos estudios, revistas e incluso un museo (el National Cowboy & Western Heritage Museum en Oklahoma City) persiguieron este interés. Surgió un estilo neo-victoriano, iniciado por el escultor Frederick Hart .
Otros géneros de escultura [ editar ]
Las comunidades de muñecos de arte y esculturas de cerámica también crecieron en número e importancia a fines del siglo XX, mientras que la industria del entretenimiento requería esculturas a gran escala, espectaculares (a veces monstruosas o similares a dibujos animados) para escenarios de películas, parques temáticos, casinos y deportes. estadios. El diseño de productos industriales, especialmente los automóviles, no debe ignorarse. Un ejemplo son las esculturas de Randolph Parducci (hermano de Corrado Parducci ) creadas para la famosa escena de la carrera de carros en la película Ben Hur .
Problemas legales relacionados con fotografías [ editar ]
Los tribunales de los Estados Unidos han sostenido sistemáticamente que los escultores mantienen un derecho de propiedad intelectual sobre las esculturas y tienen derecho a una compensación si las fotografías se utilizan con fines comerciales. Los derechos se aplican incluso si el escultor ya no es el propietario de la escultura o la escultura ni siquiera se encuentra en un espacio público. El escultor, sin embargo, podría ceder esos derechos. Algunos otros países, como Alemania, dan permiso para tomar las fotografías a través del concepto de Panoramafreiheit o Freedom of Panorama .
El 25 de febrero de 2010, la Corte de Apelaciones del Circuito Federal de los Estados Unidos dictaminó 2-1 que Frank Gaylord , escultor del Monumento a los Veteranos de la Guerra de Corea , tenía derecho a una compensación porque una imagen del mismo se usó en un franqueo de 37 centavos de dólar estadounidense. sello y no había renunciado a sus derechos de propiedad intelectual. La corte de apelaciones rechazó los argumentos de que la foto era transformadora . [12]
En 2002, un fotógrafo aficionado y Marine retirado John All recibió $ 1,500 por usar una de sus fotografías del monumento en un día nevado para el sello [13], que vendió sellos por valor de más de $ 17 millones. En 2006, el escultor Frank Gaylord reclutó a Fish & Richardson para hacer un reclamo pro bono de que el Servicio Postal de los Estados Unidos había violado sus derechos de propiedad intelectual sobre la escultura y, por lo tanto, debería haber sido compensado. El Servicio Postal argumentó que Gaylord no era el único escultor (diciendo que había recibido consejos de fuentes federales, quienes recomendaron que los uniformes aparecieran más en el viento) y también que la escultura era en realidad arquitectura.. Gaylord ganó todos sus argumentos en el tribunal inferior, excepto uno ... el tribunal dictaminó que la foto era de uso legítimo y, por lo tanto, no tenía derecho a compensación. Gaylord apeló el fallo de uso justo y ganó el caso en apelación. [12] El 22 de abril de 2011, la Corte de Reclamaciones de los Estados Unidos otorgó a Gaylord $ 5,000. [14]
Ver también [ editar ]
- Escultura
- Historia de la escultura
Notas [ editar ]
- ^ Craven, Wayne, "Escultura en América", Thomas Y. Crowell Company, Nueva York, 1968, p. 1
- ^ Pinckney, Pauline A. '' Mascarones de proa estadounidense: y sus talladores '', WW Norton & Company, Inc. NY 1940 p.29
- ^ Brewington, MV, "Talladores de barcos de América del Norte", Publicaciones de Dover, Nueva York, 1972 c.1962 p. 26-40
- ^ Rogers, Millard F., "Randolph Rogers: escultor estadounidense en Roma", University of Massachusetts Press , 1971 p. 13
- ^ Crane, Sylvia E., "Silencio blanco: Greenough, Powers y Crawford, escultores estadounidenses en la Italia del siglo XIX", University of Miami Press, Coral Gables, 1972 p. xiii
- ^ "El cautivo dispuesto, (escultura)" . Inventarios de pintura y escultura estadounidenses, Smithsonian American Art Museum . Consultado el 16 de febrero de 2012 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ Rubenstein, Charlotte Streifer, `` Escultoras estadounidenses: una historia de mujeres que trabajan en tres dimensiones '', GK Hall and Co. Boston, 1990
- ^ McKay, James, The Animaliers: A Collectors Guide to the Animal Sculptors of the 19th and 20th century , EP Dutton, Nueva York, 1973
- ^ Widener, Ralph W., `` Monumentos confederados: símbolos perdurables del sur y la guerra entre los estados '', Andromeda Press, Washington DC 1982, introducción
- ^ Taft, Lorado, "La historia de la escultura estadounidense", The Macmillan Company, Nueva York, 1925 p. 255
- ^ "Obituario de Ruth Ziolkowski: fuerza impulsora detrás de un proyecto de décadas para esculpir un vasto monumento a Crazy Horse en las Black Hills de Dakota" . The Guardian . 2014-05-27 . Consultado el 21 de junio de 2014 . CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
- ^ a b "Un escultor de 85 años contra el gobierno" . AmLawDaily . 25 de febrero de 2010.
- ↑ Friedman, Peter (23 de julio de 2009). "Caso fácil: el sello postal es un uso legítimo del Monumento a los Veteranos de la Guerra de Corea" . Imaginación imperante: ley y creatividad . Archivado desde el original el 9 de julio de 2012 . Consultado el 19 de abril de 2017 .
- ^ Mike Doyle (25 de abril de 2011). "El escultor del memorial de la guerra de Corea gana y pierde al mismo tiempo" . McClatchy .
Referencias [ editar ]
- Armstrong, Craven, et al., 200 Years of American Sculpture , Whitney Museum of Art, Nueva York, 1976
- Caffin, Charles H., American Masters of Sculpture , Doubleday, Page & Company, Nueva York 1913
- Conner, Janis y Joel Rosenkranz, Redescubrimientos en escultura estadounidense, Studio Works 1893–1939 , Universidad de Texas, Austin, Texas 1989
- Escultura estadounidense contemporánea, Palacio de la Legión de Honor de California, Lincoln Park, San Francisco , Sociedad Nacional de Escultura 1929
- Craven, Wayne, Escultura en América , Thomas Y. Crowell Co, NY, NY 1968
- DeWall, Robb, Crazy Horse y Korczak: La historia de una talla de montaña épica , ilustraciones de Marinka Ziolkowski, Korczak's Heritage, Inc. Crazy Horse, SD, 1982
- Falk, Peter Hastings, editor, Quién era quién en el arte estadounidense , Sound View Press, Madison Connecticut, 1985
- Fort, Ilene Susan, The Figure in American Sculpture: A Question of Modernity , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y University of Washington Press, Los Ángeles, CA 1995
- Gadzinski, Susan James y Mary Mullen Cunningham, Escultura estadounidense en el Museo de Arte Estadounidense de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , Museo de Arte Estadounidense de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania Filadelfia 1997
- Greenthal, Kozol, Rameirez & Fairbanks, escultura figurativa estadounidense en el Museo de Bellas Artes, Boston , Museo de Bellas Artes, Boston 1986
- Gridley, Marion E., America's Indian Statues , Marion E. Gridley, Chicago, Illinois 1966
- Kvaran, Einar Einarsson, Architectural Sculpture in America , manuscrito inédito
- McSpadden, J. Walker, Escultores famosos de América , Dodd, Mead and Company, Inc. Nueva York 1924
- Navarra, Tova, Jim Gary: His Life and Art , HFN, Nueva York 1987
- Opitz, Glenn B, Editor, Diccionario de pintores, escultores y grabadores estadounidenses de Mantle Fielding , Apollo Book, Poughkeepsie NY, 1986
- Proske, Beatrice Gilman, Escultura de Brookgreen Gardens, Brookgreen Gardens, Carolina del Sur, 1968
- Reynalds, Donald Martin, Masters of American Sculpture: The Figurative Tradition From the American Renaissance to the Millennium , Abbeville Press, NY 1993
- Rubenstein, Charlotte Streifer, Escultoras estadounidenses , GK Hall & Co., Boston 1990
- Smith, Rex Allen, The Carving of Mount Rushmore , Abbeville Press, Nueva York 1985
- Taft, Lorado, The History of American Sculpture , MacMillan Co., Nueva York, NY 1925
Enlaces externos [ editar ]
- Escultura de figura del siglo XX
