"Wah-Wah" es una canción del músico de rock inglés George Harrison de su álbum triple de 1970 All Things Must Pass . Harrison escribió la canción después de su salida temporal de los Beatles en enero de 1969, durante las turbulentas sesiones de Get Back que resultaron en su álbum y película Let It Be . La letra refleja su frustración con la atmósfera del grupo en ese momento, es decir, la excesiva asertividad y crítica de Paul McCartney a su forma de tocar la guitarra, la falta de compromiso de John Lennon con el proyecto y el despido de Harrison como compositor, y Yoko OnoLa participación constante en las actividades de la banda. Los críticos de música y los biógrafos reconocen la canción como la declaración de Harrison de la libertad personal y artística de los Beatles. Su creación contrasta fuertemente con sus gratificantes colaboraciones fuera del grupo en los meses previos al proyecto Get Back , particularmente con Bob Dylan and the Band en el norte del estado de Nueva York .
"Wah-Wah" | |
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Canción de George Harrison | |
del álbum All Things Must Pass | |
Liberado | 27 de noviembre de 1970 |
Género | Piedra dura |
Largo | 5 : 35 |
Etiqueta | manzana |
Compositor (es) | George Harrison |
Productor (es) | George Harrison, Phil Spector |
Grabado poco después de la ruptura de los Beatles en 1970, "Wah-Wah" fue el primer tema grabado para All Things Must Pass . La grabación presenta un denso tratamiento de producción de Phil Spector y el respaldo de un gran elenco de músicos que incluyen a Eric Clapton , Ringo Starr , Billy Preston , Bobby Keys y la banda Badfinger . En el lanzamiento, la revista Rolling Stone lo describió como "una gran cacofonía de sonido en la que los cuernos suenan como guitarras y viceversa". [1] Si bien varios críticos encuentran que la producción pesada es apropiada para la canción, Harrison consideró que la grabación estaba sobreproducida y el sonido demasiado desordenado.
"Wah-Wah" fue la primera canción que Harrison tocó en vivo como solista cuando la interpretó como su apertura para la parte de música occidental del Concierto para Bangladesh , en agosto de 1971. Algunos comentaristas lo consideran superior a la grabación de estudio, esta versión recreó el tratamiento de Spector's Wall of Sound en un escenario en vivo, utilizando a muchos de los participantes de las sesiones del álbum de 1970. En el Concierto de George en noviembre de 2002, un año después de la muerte de Harrison, "Wah-Wah" fue interpretado por una banda de estrellas que incluía a Clapton, Jeff Lynne , Starr y McCartney. Ocean Colour Scene , Buffalo Tom , Beck y Tedeschi Trucks Band se encuentran entre los otros artistas que han versionado la canción.
Fondo
Octubre-diciembre de 1968 Visita a EE. UU.
Al discutir la canción "Wah-Wah" y la salida temporal de George Harrison de los Beatles en enero de 1969, varios comentaristas señalan la importancia de su reciente visita de dos meses a Estados Unidos, que siguió a la finalización del álbum doble de 1968 de la banda, The Beatles. , comúnmente conocido como el Álbum Blanco. [2] [3] [4] [5] En Los Ángeles, donde estaba produciendo un álbum en solitario de Jackie Lomax para el sello discográfico Apple de los Beatles , Harrison dirigió a los mejores músicos de sesión como Hal Blaine y Larry Knechtel , [6] y Conoció a dos músicos estadounidenses con los que pronto colaboraría en Londres, Delaney Bramlett y Leon Russell . [7] Más tarde en el viaje a Estados Unidos, Harrison se quedó en el norte del estado de Nueva York , donde estableció un vínculo musical con Bob Dylan [2] y prosperó entre lo que el autor Simon Leng llama la "ética de grupo y camaradería" de la banda . [8] A lo largo de este período, Harrison continuó floreciendo como compositor, [9] habiendo contribuido con cuatro canciones a The Beatles que, en palabras del autor Nicholas Schaffner , "lo establecieron firmemente como un contendiente" junto a sus compañeros de banda John Lennon y Paul McCartney. . [10] Además, recientemente había coescrito el sencillo " Badge " de Cream con Eric Clapton , [11] y también había colaborado con Dylan en Bearsville . [12]
Enero de 1969 en Twickenham Film Studios
Más tarde, Harrison recordó que sus dos meses en los Estados Unidos habían sido "tan buenos momentos", pero "en el momento en que volví con los Beatles [para su proyecto cinematográfico Get Back ], fue demasiado difícil". [13] [14] Estas dificultades incluyeron tener que soportar el hábito de McCartney de dictar cómo los demás deben tocar sus instrumentos [15] [16] y la creciente retirada de Lennon de la banda y la dependencia emocional de su siempre presente socio, Yoko Ono . [17] [18] [19] La pareja había descendido recientemente a la adicción a la heroína , [20] [21] [22] dejando a Lennon, en palabras del autor Peter Doggett , "emocionalmente alejado y artísticamente en bancarrota". [23] En su estudio del proyecto Get Back , Doug Sulpy y Ray Schweighardt escriben que, como otra frustración para Harrison, Lennon y McCartney pasaban por alto regularmente sus composiciones, incluso cuando eran "mucho mejores que las suyas". [24] [nb 1]
El 6 de enero de 1969, el tercer día de la banda en Twickenham Film Studios , en el suroeste de Londres, [28] se capturó una discusión en la película donde McCartney criticaba la guitarra de Harrison en la canción " Two of Us ". [29] Un Harrison resignado le dijo: "Jugaré ... lo que quieras que juegue, o no jugaré en absoluto si no quieres que juegue. Lo que sea que te guste, Lo haré." [30] [31] Con las sesiones grabadas por el director de cine Michael Lindsay-Hogg , [32] las cintas revelan que los asociados de los Beatles Neil Aspinall y George Martin simpatizan con la posición de Harrison, [33] reconociendo que McCartney y Lennon "no le ofrecen suficiente libertad dentro de sus composiciones ". [34] Ringo Starr , quien había dejado la banda brevemente durante las sesiones del White Album, en parte como resultado de la intimidación de McCartney por su forma de tocar la batería, [35] recordó la negativa de Harrison a ser "dominado" por McCartney por más tiempo: "Paul [típicamente ] quería señalarle el solo a George, quien diría: 'Mira, soy guitarrista. Tocaré el solo'. Y siempre lo hizo, siempre tocó buenos solos ". [36]
- George Harrison a la revista Musician , noviembre de 1987
Durante los primeros tres días en Twickenham, Harrison había presentado nuevas composiciones como " All Things Must Pass ", " Let It Down " y " Hear Me Lord " para su consideración; [38] Estas y otras "numerosas y hermosas canciones", escribe el periodista musical Martin O'Gorman, "recibieron burlas y desinterés de Lennon o la interferencia de McCartney". [4] [nb 2] El 8 de enero, Harrison debutó " I Me Mine ", una canción inspirada en las disputas y negatividad dentro de la banda. [30] [41] Fue recibido con el ridículo por Lennon [42] y se produjo una discusión entre los dos músicos, durante la cual Lennon descartó las habilidades de Harrison como compositor. [30] Según Sulpy y Schweighardt, el resentimiento de Lennon probablemente fue una reacción a la productividad de Harrison durante las sesiones, ya que él mismo era "incapaz de escribir una nueva canción decente". [43] [nb 3] Además, Harrison había sido el único en expresar sus objeciones a la presencia de Ono, [44] diciéndole a la pareja cómo, en el recuerdo posterior de Lennon, "Dylan y algunas personas dijeron que tiene un nombre pésimo en Nueva York ". [45] [46]
Durante el almuerzo del viernes 10 de enero, [47] tuvo lugar una discusión más severa en la que Harrison reprendió a Lennon por no aportar nada positivo a los ensayos. [30] Harrison salió de los Beatles, diciendo que los demás deberían anunciar en la NME para su reemplazo. [4] [48] Luego condujo hasta su casa, Kinfauns , en Surrey , y escribió "Wah-Wah" esa misma tarde. [49] [50] A pesar de la animosidad entre él y Lennon el día que dejó el grupo, [51] [52] Harrison luego confirmó una sugerencia hecha por el periodista musical Timothy White que, al igual que " How Do You Sleep? " De Lennon, y " Crippled Inside ", la canción fue un "golpe" a McCartney. [37]
El regreso de Harrison a los Beatles
- Lennon a McCartney, discutiendo la salida de Harrison de los Beatles
El diario de Harrison registra que Lennon y Ono lo "desviaron" en su casa durante el desayuno a la mañana siguiente, [54] [55] pero incluso después de una reunión posterior de la banda en la casa de Starr, escribe el autor Barry Miles , su "enemistad" siguió siendo "intratable". [56] En la reunión, para gran disgusto de Harrison, Lennon eligió una vez más que Ono hablara en su nombre. [57] Harrison luego fue a la casa de sus padres en Warrington por unos días antes de imponer condiciones para su regreso a la banda [4] [58] - es decir, que se abandonen los planes de McCartney para un concierto en vivo y que el proyecto se traslade a Apple Studio de los Beatles , en Savile Row de Londres . [59] Los comentaristas han comentado un cambio en la posición de Harrison dentro de la banda como resultado de su salida, [2] [60] [61] y más tarde en 1969, Lennon y McCartney hablarían con admiración del crecimiento de Harrison como compositor. [9] [62] [nb 4] En un artículo para el "Solo Beatles Special" de julio de 2001 de la revista Mojo , John Harris escribió que aunque Harrison "nominalmente" seguía siendo un Beatle, estaba "cumpliendo su aviso" después del 10 de enero de 1969. [2]
Composición
En su autobiografía, I, Me, Mine , Harrison explica que el título de la canción era una referencia a "un 'dolor de cabeza' así como a un pedal", [49] el pedal wah-wah es un efecto de guitarra que él favoreció durante gran parte de las primeras sesiones de Get Back . [64] [65] El mensaje de la canción, según Harrison, era: "me estás dando un maldito dolor de cabeza". [37] [66] Leng identifica "Wah-Wah" como dirigido al "artificio" y "pretensión" que rodea a los Beatles. [67]
- George Harrison, 2000
La canción se basa en un riff de guitarra eléctrica que Leng describe como "gruñido". [69] Escrito en la clave de E, la melodía incorpora cambios de acordes que el musicólogo Wilfrid Mellers una vez admiró como "audaces"; [70] musicalmente, sugiere Elliot Huntley, biógrafo de Harrison, la composición refleja la "atmósfera intensa" en Twickenham en enero de 1969. [71] Refiriéndose a la grabación publicada, el autor Ian Inglis ve "Wah-Wah" como una canción de hard rock donde el "El ritmo contundente" transmite "el impulso de la ira [de Harrison]". [72]
Como " Run of the Mill ", que Harrison también escribió a principios de 1969, la letra toca el fracaso de las amistades dentro de la banda, [73] que en el caso de Harrison, McCartney y Lennon se remonta a los años escolares. [74] [75] Harrison luego habló de su familiaridad entre ellos, lo que resultó en que McCartney, especialmente, no reconociera su crecimiento artístico; [76] en I, Me, Mine , se refiere a "Wah-Wah" como un reflejo de "ese concepto de cómo todos ven y tratan a los demás, sin tener en cuenta el hecho de que estamos cambiando todo el tiempo". [49]
El segundo verso refleja la frustración de Harrison a ser vistos por Lennon y McCartney como subordinado a sus ambiciones, al igual que en 1968 su composición " no culpable " había encontrado Harrison defenderse por supuestamente llevar a su compañero de los Beatles "mal camino" al Maharishi 's retiro de meditación en India . [77] [78] En "Wah-Wah", afirma sarcásticamente: [72]
Me has convertido en una gran estrella
Estar allí en el momento adecuado
Más barato que una moneda de diez centavos ...
Sobre los dos ochos medios de la canción , Harrison lamenta que sus compañeros de banda nunca se tomen el tiempo para notar su dolor o " escucharme suspirar ". [72]
El académico religioso Joshua Greene ha escrito que Harrison estaba "demasiado seguro del propósito superior de su vida" en enero de 1969, a través de su dedicación a la espiritualidad hindú , para continuar dedicando tiempo a las "pequeñas disputas" del grupo. [79] En el verso final de la canción, Harrison proporciona lo que el crítico de AllMusic Bill Janovitz denomina un "sentimiento espiritual simple", [80] que sirve como declaración de su independencia de los Beatles: [72] [81] [82]
Ahora no necesito ningún wah-wahY
sé lo dulce que puede ser la vida
si me mantengo libre ...
"Wah-Wah" nunca se ofreció a los Beatles una vez que Harrison se unió a los procedimientos en Apple Studio. [83] La elección de las canciones de Harrison que terminarían en el álbum Let It Be en mayo de 1970 - "I Me Mine" y " For You Blue " - ha llevado a algunos autores a especular que él retiró deliberadamente sus composiciones de mayor calidad en lugar de que arriesgarse a que jueguen sin la atención que se merecen. [2] [4] [84] Leng enumera "Wah-Wah" entre una serie de canciones de los Beatles en solitario que son "autorreferenciales" en su tema lírico y sirven como episodios en lo que él llama "la telenovela de los Beatles". [69] [nb 5] La amargura de Harrison por las restricciones que se le impusieron durante los años de los Beatles resurgió explícitamente en " Who Can See It ", una canción escrita en 1972. [88] [89]
Grabación
La negativa de McCartney a que el lanzamiento de su primer álbum en solitario del mismo nombre se retrasara hasta después de Let It Be lo llevó a anunciar su salida de la banda el 9 de abril de 1970, [90] [91] y a Harrison finalmente a decidir hacer un álbum de sus muchos canciones no utilizadas de los últimos años de los Beatles. [92] [93] Posteriormente describió el proceso de grabación de sus canciones con músicos externos como "un soplo de aire fresco". [93] Poco antes de comenzar a trabajar en el álbum, Harrison concedió una entrevista de radio al reportero de Village Voice , Howard Smith, [94] y explicó que, aunque tenía algunas diferencias ideológicas con Lennon, su objeción a cualquier posible reunión de los Beatles se basaba únicamente en sus diferencias musicales con McCartney. [95] [96] [nb 6]
En la misma entrevista de radio de 1970, Harrison anunció que sería coproductor del álbum con Phil Spector , [95] cuyo trabajo en el álbum Let It Be había enfurecido recientemente a McCartney. [103] [104] "Wah-Wah" fue la primera canción grabada para All Things Must Pass , [105] grabación que comenzó en Abbey Road Studios a finales de mayo de ese año. [106] De acuerdo con el estilo de producción característico de Spector, un gran grupo de músicos participó en las sesiones. [107] Según Leng y el autor Bruce Spizer , los músicos en la pista fueron: Harrison y Eric Clapton en guitarras eléctricas, tres miembros de Badfinger en guitarras rítmicas acústicas, Billy Preston y Gary Wright en teclados, la antigua sección de trompetas Delaney & Bonnie. de Jim Price y Bobby Keys , el bajista Klaus Voormann , Starr a la batería y Mike Gibbins de Badfinger tocando la pandereta. [69] [81] Mientras Leng consultaba a Voormann, Joey Molland de Badfinger y el arreglista orquestal John Barham para su capítulo sobre la grabación de All Things Must Pass , [108] Bobby Whitlock , otro ex compañero de Delaney & Bonnie, [109] ha declarado que tocó el piano eléctrico en "Wah-Wah". [110] [111] Whitlock recuerda que, habiendo llegado tarde a la sesión debido al tráfico, y descubriendo que los otros músicos tocaban todos en el ritmo fuerte de la canción, lo dejaron tocar solo en el obvio "lugar abierto" - en el optimista. [112] [nb 7]
- Klaus Voormann a la revista Mojo , noviembre de 2014
Hablando en 2000 sobre esta primera sesión, [120] Harrison dijo que la música sonaba "realmente agradable" en la sala, "con toda esta agradable acústica y piano, y sin eco en nada", pero se sorprendió durante la reproducción cuando escuché cómo Spector había grabado la pista. [121] En palabras de Leng, Spector "[desató] todo su arsenal de valores de producción inundados de reverberación " en "Wah-Wah". [69] [nb 8] Harrison descartó el resultado como "horrible" y recordó que cuando Clapton dijo que le gustaba la forma en que sonaba, respondió: "Bueno, entonces puedes tenerlo en tu álbum". [121] Aunque Harrison dijo "Me empezó a gustar", [121] posteriormente volvió a su opinión original de que la canción, como gran parte de All Things Must Pass , fue sobreproducida. [69] [122] Las sobregrabaciones de muchas de las pistas básicas del álbum se realizaron en Abbey Road o Trident Studios , sin la ayuda de Spector, y se completaron el 12 de agosto. [123] Después de recibir las mezclas iniciales de Harrison, Spector respondió con sugerencias para cada canción; [81] en el caso de "Wah-Wah", estos incluyeron la adición de un solo de saxofón de Keys y coros. [124] Además de sobregrabar sus solos de guitarra slide , Harrison cantó todas las partes vocales, [125] y se acredita a sí mismo como "los cantantes de George O'Hara-Smith" en la portada del álbum. [126]
La grabación comienza con el riff de guitarra de Harrison, [71] al que luego se une la guitarra de Clapton, tocada a través de un pedal wah-wah. [81] Leng sugiere que el arreglo musical fue influenciado por la canción de Delaney & Bonnie "Comin 'Home", luego de los papeles invitados de Clapton y Harrison en la gira europea de la banda en diciembre de 1969. [69] "Wah-Wah" también cuenta con percusión prominente , incluyendo maracas y congas no acreditadas , [72] y, en la descripción de Leng, una "tabla de cuernos joviales" de Price que ayuda a definir las ocho secciones centrales. [69] Agregando a la tensión musical , señala Janovitz, Harrison canta alto en su rango en todo momento, "casi ahogado" por Spector's Wall of Sound , [80] que ve teclados, trompas y muchas partes de guitarra compitiendo por espacio en la mezcla. . [81] La canción se desvanece en el riff principal de un solo acorde, acompañada por el sonido de un motor de automóvil que cambia de marcha. [127]
Lanzamiento
Apple Records publicó All Things Must Pass el 27 de noviembre de 1970 [128] con "Wah-Wah" secuenciado como la tercera pista, entre " My Sweet Lord " y " Isn't It a Pity ". [93] A pesar de su precio de venta inusualmente alto, como uno de los primeros LP triples de estudio de música rock , [129] [130] el álbum fue un éxito comercial significativo en todo el mundo, [123] [131] y superó cómodamente al respectivo solo de Lennon y McCartney. lanzamientos durante 1970–71. [132] El periodista musical Anthony DeCurtis escribió más tarde sobre el álbum que representa "[el] aire vigorizante de liberación creativa" para Harrison. [133]
Como "Isn't It a Pity", la canción "All Things Must Pass", [133] y la foto de portada de Barry Feinstein de Harrison rodeado por cuatro gnomos de jardín de aspecto cómico, [130] "Wah-Wah" fue reconocido como un comentario de Harrison sobre su pasado Beatle. [134] [135] En febrero de 1971, él, Lennon y Starr se unieron en el tribunal superior británico para impugnar la demanda de McCartney de disolver la sociedad legal de la banda, [136] los tres presentaron declaraciones juradas que mencionaban sus difíciles experiencias de trabajar con él. , especialmente durante las sesiones de Get Back . [137] En el contexto de esta unidad posterior a la ruptura , se asumió ampliamente que "Wah-Wah" estaba dirigido solo a McCartney, [99] [138] al igual que se pensaba que la huelga de Harrison dos años antes se debía únicamente a McCartney. . [4] [52] [57]
Recepción y legado
En su libro sobre la primera década de los Beatles como solistas, Robert Rodríguez incluye "Wah-Wah" entre los "componentes esenciales" de All Things Must Pass , y recuerda que el "rumor" que rodeó el lanzamiento fue "sobre una gran talento desatado, uno que [anteriormente] había estado oculto a plena vista "detrás de Lennon y McCartney. [139] En una reseña contemporánea de Rolling Stone , Ben Gerson sugirió que el álbum era el equivalente en música rock de la novela épica War and Peace de Tolstoi , mientras describía "Wah-Wah" como una "canción clásica de los Beatles" y "una gran cacofonía de sonido en la que los cuernos suenan como guitarras y viceversa ". [1] Por el contrario, Alan Smith de NME encontró opresivo el sonido denso y consideró la canción como "intrascendente ... una de las pistas más débiles, aunque no le falta ropa". [140]
Bill Janovitz de AllMusic resume la pista como "un rockero glorioso ... [eso] es tan vanguardista como cualquier cosa que Harrison haya cantado en los Beatles, si no más", y "una canción majestuosa y emocionante al borde de estar fuera de control". [80] John Bergstrom de PopMatters sugiere que los mejores momentos de All Things Must Pass "involucran a Harrison dirigiéndose a su antigua banda"; de estos, el "estridente y asesino jam" de "Wah-Wah" descarta los últimos años llenos de luchas de los Beatles como "mucho ruido blanco". Si bien la canción es "cortante", agrega Bergstrom, "la sensación de liberación es casi palpable". [82] Escribiendo para Rough Guides , Chris Ingham considera que sin los excesos de Spector's Wall of Sound, All Things Must Pass "no sería el elemento magníficamente exagerado que es", y escribe sobre "el tamaño del sonido ... amenazante pisotear tanto la canción como el cantante "en el caso del" atronador Wah-Wah ". [141] El ex editor de Mojo Paul Du Noyer describe el álbum como "el puñado de tierra de Harrison sobre el ataúd de los Beatle", pero, menos impresionado con la composición, cita "Wah-Wah" como un raro ejemplo en el que "el material es probablemente demasiado leve para llevar el peso colosal de la producción de Spector ". [142]
Entre los biógrafos de Harrison, Simon Leng escribe que la canción "destroza la rosada memoria de los Beatles". Concluye su discusión sobre este "trozo de rock inusualmente pesado" con la observación: "Es una canción de ira y alienación, que huele a traición y hostilidad. En ese sentido, es un buen momento para rivalizar con Delaney y Bonnie, con un corazón de piedra pura ". [143] Observando la "capa sobre capa de grandilocuencia sónica" de la producción, Elliot Huntley afirma que "los fanáticos de Spector deben haber estado en el séptimo cielo" cuando escucharon por primera vez "Wah-Wah". [71] Huntley se refiere a ella como "una de las pistas sobresalientes" de la carrera de Harrison, y una bienvenida, aunque rara, "rockera rotunda y espectacular" en el canon del cantante. [66]
Aún insatisfecho con la producción similar a " Cinemascope " de Spector en "Wah-Wah", [122] cuando All Things Must Pass fue reeditado en enero de 2001, Harrison admitió que había estado tentado a remezclar muchas de las pistas en lugar de simplemente remasterizar el álbum. mezclas originales. [144] En una entrevista con la revista Guitar World para promover la reedición, también reveló que McCartney se había disculpado "desde hace mucho" por su comportamiento hacia él durante los años de los Beatles. [145] En el libro de 2000 The Beatles Anthology , Harrison comenta: "Es importante decir que ha pasado mucha agua por debajo del puente ... Pero hablando de lo que estaba sucediendo en ese momento [con McCartney, Lennon y Ono], puedes ver que fue extraño ". [146]
Versión en vivo
El 1 de agosto de 1971, Harrison interpretó "Wah-Wah" como la canción de apertura de la parte de música rock de los dos espectáculos del Concierto para Bangladesh , [147] celebrados en el Madison Square Garden de Nueva York. [148] Por lo tanto, fue la primera canción que tocó en vivo como solista y, dada la causa humanitaria detrás del evento, escribe Alan Clayson , la audiencia de Nueva York "lo amaba ... incluso antes de que hubiera tocado una cuerda". . [149] El orden de ejecución del álbum en vivo Concert for Bangladesh sigue la lista de canciones del segundo programa de ese día, [150] sobre el cual Joshua Greene comenta sobre la "cronología lógica" en el segmento de apertura de tres canciones de Harrison: "Wah-Wah". "declaró su independencia de los Beatles, seguido de 'My Sweet Lord', que declaró su descubrimiento interno de Dios y el espíritu, y luego ' Awaiting on You All ', que proyectó su mensaje al mundo". [151] Recreando el Muro de sonido de All Things Must Pass , [152] Harrison fue respaldado por una gran banda que nuevamente incluía a Clapton, Starr, Preston, Voormann y Badfinger, [153] junto con músicos como Leon Russell, el saxofonista Jim Horn y el baterista Jim Keltner , [154] y un grupo de siete coristas. [155]
La grabación de "Wah-Wah" que aparece en el álbum en vivo fue una composición del audio de los programas de la tarde y la noche [156] , uno de los pocos ejemplos de manipulación en el estudio en un registro por lo demás fiel del concierto. [157] Debido a los problemas técnicos con la cantidad de la película, el segmento "Wah-Wah" en Saul Swimmer 's documental concierto fue creado a través de una serie de ediciones y cortes entre imágenes de la primera y segunda muestra. [158]
La puesta en escena de Harrison de los dos conciertos benéficos realzó su posición como el más popular de los ex Beatles; [132] [159] [160] Doggett lo describe como "posiblemente la figura más influyente de la música" durante este período. [161] En una crítica elogiosa del álbum Concert for Bangladesh , para Rolling Stone , [162] [163] Jon Landau describió "Wah-Wah" como "una simple declaración de un músico que sabe quién es y lo que quiere tocar". [164] Al igual que Rodríguez, quien considera que la canción "realmente [se hizo] en sí misma" ese día, [58] Andrew Grant Jackson ve esta lectura en vivo como superior a la grabación de estudio. Escribe: "La versión en vivo es un poco más lenta, y la mezcla más limpia permite un respiro para escuchar el espacio entre los instrumentos. Y lo más importante, está la euforia de la actuación en sí". [45]
Versiones de portada
El 29 de noviembre de 2002, exactamente un año después de su muerte por cáncer, "Wah-Wah" fue la última composición de Harrison interpretada en el Concert for George , celebrado en el Royal Albert Hall de Londres . [165] Jeff Lynne , Eric Clapton y Andy Fairweather-Low compartieron voces principales en la canción. [166] La banda también contó con el hijo de Harrison, Dhani y muchos otros amigos musicales cercanos - Starr, Voormann, Keltner, Horn, Ray Cooper , Gary Brooker y Tom Petty entre ellos - así como Paul McCartney. [167] [168] Esta actuación fue lanzada en el álbum del concierto ; [166] A pesar de que la izquierda en la liberación teatral de David Leland 's Concierto para George documental, que se incluyó posteriormente en el DVD. [169]
La banda alternativa BALL hizo una versión de "Wah-Wah" en su álbum Bird de 1988 , como parte de su parodia de estrellas del rock de principios de los 70, como los ex Beatles. [170] Buffalo Tom grabó "Wah-Wah" en vivo por WMBR en Cambridge, Massachusetts en enero de 1991, una versión que apareció en el EP Fortune Teller de la banda más tarde ese año. [171] Ocean Color Scene hizo una versión de la canción en su álbum de 2005 A Hyperactive Workout for the Flying Squad , [172] [173] y en 2011 el ex vocalista de Jefferson Starship , Mickey Thomas, lanzó una versión de su álbum Marauder . [174]
La Tedeschi Trucks Band a menudo ha incluido "Wah-Wah" en sus presentaciones en vivo. [175] [176] Beck interpretó la canción en el programa de televisión estadounidense Conan en septiembre de 2014, [177] como parte de una promoción de una semana para la caja de Harrison's The Apple Years . [178] Nick Valensi de The Strokes lo cubrió en el concierto tributo al George Fest ese mismo mes, [179] con Matt Sorum , de Guns N 'Roses y Velvet Revolver . [180] La banda de folk-rock escocesa Trembling Bells lanzó una versión de "Wah-Wah" como sencillo para el Record Store Day 2015. [181]
Personal
Se cree que los siguientes músicos tocaron en la versión de estudio de "Wah-Wah": [69]
- George Harrison - voz, guitarra eléctrica, guitarra slide , coros
- Eric Clapton - guitarra eléctrica
- Billy Preston - piano eléctrico
- Gary Wright - piano
- Pete Ham - guitarra acústica
- Tom Evans - guitarra acústica
- Joey Molland - guitarra acústica
- Klaus Voormann - bajo
- Ringo Starr - batería
- Bobby Keys - saxofones
- Jim Price - trompeta, arreglo de cuerno
- Mike Gibbins - pandereta
- sin acreditar - maracas , congas
Notas
- ↑ El año anterior, Lennon y McCartney tampoco habían mostrado interés en grabar " While My Guitar Gently Weeps " deHarrison, [25] [26] una pista que el autor Mark Hertsgaard ha descrito como "quizás la canción más impresionante del White Album ". [27]
- ↑ Más tarde, en enero, las composiciones de Harrison " Something ", " Old Brown Shoe " y " Isn't It a Pity " fueron recibidas con más indiferencia por parte de Lennon y McCartney. [39] [40]
- ↑ El periodista musical John Harris dice que a la luz de que Lennon había ofrecido sólo un "a medio terminar" " Don't Let Me Down " y el "bastante execrable" " Dig a Pony ", Harrison debe haber estado "enfurecido ... todos cuanto más ". [2]
- ^ McCartney le dijo a Lennon: "Hasta este año, nuestras canciones han sido mejores que las de George. Ahora, este año, sus canciones son al menos tan buenas como las nuestras ..." [62] Lennon nombró a "Something" de Harrison como su pista favorita de los Beatles. 'Álbum de Abbey Road , lanzado en septiembre de 1969. [9] [63]
- ↑ Doggett reconoce de manera similar la naturaleza autorreferencial de canciones de Harrison como "Wah-Wah", "Run of the Mill" y "Isn't It a Pity", todas las cuales ofrecieron a los fanáticos de los Beatles "una mirada burlona a un mundo íntimo. que anteriormente había estado fuera del alcance del público ". [85] Ejemplos posteriores incluyen " God " deLennon [86] y " Sue Me, Sue You Blues " deHarrison, [87] y varias pistas delálbum Ram de McCartneyy Imagine de Lennon, sobre todo " Too Many People " y "How Do You ¿Dormir?" [72]
- ^ Esta situación se mantendría sin cambios durante un período a mediados de la década de 1970 cuando los otros Beatles comenzaron a insinuar que no se opondrían a tocar juntos de nuevo. [97] [98] [99] La aversión de Harrison a trabajar con McCartney todavía era evidente antes y después delproyecto Anthology de la bandados décadas después. [100] [101] [102]
- ↑ Con un elenco tan grande de músicos tocando en el álbum, [107] [113] contribuciones específicas a cada canción siguen siendo objeto de conjeturas. [114] [115] Si bien Gary Wright y Bobby Whitlock fueron los principales teclistas durante lassesiones de All Things Must Pass , [114] Wright ha dicho que la primera grabación de Harrison en la que tocó fue "Isn't It a Pity", [ 116] cuya sesión se sabe que tuvo lugar un poco más tarde, el 2 de junio de 1970. [117] [118]
- ↑ Whitlock escribe sobre entrar en el estudio y escuchar a Spector gritando una serie de instrucciones a los ingenieros: "' Fase la batería', 'Fase el piano', seguido de 'Fase todo'" [112].
Referencias
- ↑ a b Ben Gerson, "George Harrison Todas las cosas deben pasar " , Rolling Stone , 21 de enero de 1971, p. 46 (consultado el 4 de febrero de 2015).
- ^ a b c d e f Harris, pág. 68.
- ^ Leng, págs. 39-40, 55.
- ↑ a b c d e f Martin O'Gorman, "Film on Four", en Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution , p. 73.
- ^ Clayson, págs. 259–60.
- ^ Miles, pág. 313.
- ^ Leng, págs. 62–63.
- ^ Leng, págs. 51–53.
- ^ a b c Mark Lewisohn, "Algo más", en Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution , p. 118.
- ^ Schaffner, pág. 115.
- ^ Los editores de Rolling Stone , p. 176.
- ^ Leng, págs. 37–39, 51–54.
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