Wolfgang Laib (nacido el 25 de marzo de 1950 en Metzingen , Alemania) es un artista alemán, predominantemente conocido como escultor, vive y trabaja en un pequeño pueblo del sur de Alemania y mantiene estudios en Nueva York y el sur de la India.
Wolfgang Laib | |
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Nació | 25 de marzo de 1950 Metzingen, Alemania |
Nacionalidad | alemán |
Educación | Licenciada en Medicina, Universidad de Tuebingen, Alemania |
Conocido por | Escultura |
Esposos) | Carolyn Reep (1985-presente) |
Premios | Praemium Imperiale para escultura, Tokio, 2015 |
Su trabajo ha sido exhibido en todo el mundo en muchas de las galerías y museos más importantes. Representó a Alemania en la Bienal de Venecia de 1982 y fue incluido con sus obras en la Documenta 7 en 1982 y luego en la Documenta 8 en 1987. En 2015 recibió el Praemium Imperiale de escultura en Tokio, Japón.
Se hizo mundialmente conocido por sus "Milkstones", una geometría pura de mármol blanco completada con leche, así como por sus vibrantes instalaciones de polen. En 2013, el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York presentó su mayor pieza de polen, 7 m × 8 m, en el atrio central del museo.
Vida y obra
Wolfgang Laib nació el 25 de marzo de 1950 en Metzingen, Alemania, hijo del médico Gustav Laib y su esposa Lydia. En 1962 la familia se trasladó a un pequeño pueblo cerca de Biberach an der Riss, allí su padre había construido una casa de cristal contemporánea de arquitectura extrema y única en un entorno de prados y bosques. La vida que se desarrolló allí tuvo un fuerte y notable impacto en todos los miembros de la familia.
Jakob Braeckle, un paisajista de la región, se convirtió en un amigo cercano de los Laib y transmitió su profundo respeto y amor por el arte. A través de él, los Laib se familiarizaron personalmente con las pinturas de Kazimir Malevich que fueron almacenadas en Biberach por el arquitecto Hugo Haering , luego de haber sido adquiridas por el Museo Stedelijk de Amsterdam. A través de esta amistad, Laib se familiarizó ya en su primera infancia con la cultura y las filosofías orientales, y juntos desarrollaron un gran interés, especialmente en Lao-tse, el taoísmo y el budismo zen .
La familia comenzó a viajar por toda Europa visitando aquellos lugares donde se conservan el arte, las huellas y los tesoros de la cultura medieval. Asís y la vida y enseñanzas de San Francisco sirvieron como una influencia muy importante sobre Laib, su vida y obra. A medida que se desarrolló la tendencia hacia los viajes, Laib viajó hacia muchos países asiáticos diferentes, especialmente la India .
A pesar de su creciente pasión por el arte, Laib comienza a estudiar medicina en la Universidad de Tubinga en 1968. A medida que avanzaban sus estudios, comenzó a cuestionarse cada vez más qué es y qué significa la medicina de este siglo. Desilusionado con la medicina occidental, llegó a ver las ciencias naturales, así como la mayoría del pensamiento moderno, como limitadas por su dependencia de la lógica y el mundo material. Su búsqueda lo llevó al espiritualismo oriental, la filosofía y el pensamiento prerrenacentista. En este punto, Laib se dedicó a estudios paralelos de sánscrito y filosofías orientales. En 1972, todavía en la mitad de sus estudios de medicina, comenzó a trabajar en una escultura de piedra llamada "Brahmanda", o "huevo cósmico" en sánscrito. En este momento Laib decidió terminar sus estudios de medicina, pero con la plena intención de emprender la carrera de artista.
Regresó a su aldea cerca de Biberach, y en la intensidad de su experiencia médica combinada con todo lo demás, intuyó la creación de sus primeras piedras de leche como expresión de todo lo que sentía en ese momento. Consiste en un mármol blanco puro pulido rectangular, el centro superior de la superficie se lija para crear una depresión más sutil, en la que Laib llena la leche, permitiendo así la unidad de la leche efímera con la densidad sólida del mármol blanco.
En 1977, Laib comenzó a recolectar polen en los prados y bosques de los alrededores de su aldea. Durante muchos días y meses, desde principios de la primavera hasta el verano, continuó así durante décadas hasta el presente. Este compromiso se convirtió en la sustancia más importante de su vida diaria. El polen se presenta en exposiciones de diversas formas, mejor conocido como un campo radiante tamizado en el suelo en una forma rectangular suavizada que proporciona una rica intensidad de experiencia y emoción. En otras situaciones especiales, el polen podría presentarse en simples frascos de vidrio o amontonarse abiertamente en pequeñas montañas.
En 1976 tuvo su primera exposición en la galería Mueller – Roth en Stuttgart mostrando los primeros Milkstones. Este fue el comienzo de muchas exposiciones en todo el mundo durante muchas décadas. En 1979 y 1981 realizó sus primeras exposiciones en Nueva York. Vivió y trabajó en Tribeca , época en la que conoció a Carolyn Reep, conservadora especializada en arte y antigüedades asiáticas, que luego se convertiría en su esposa. En 1982 participó en la Documenta 7 y representó a Alemania en la Bienal de Venecia junto a Hanne Darboven y Gotthard Graubner .
En 1985 Carolyn se mudó a Alemania y, como su esposa, acompañó a Laib durante muchas décadas hasta el presente. Esto se convirtió en una relación muy intensa y hermosa, compartiendo la vida, el trabajo y los valores que buscaban alcanzar. En 1986 nació su hija Chandra Maria.
A partir de 1983, su implicación con los materiales evolucionó hacia el arroz, la cera de abejas, lacre, laca birmana y algunos metales. Al principio hizo piezas de cera de abejas más pequeñas que luego se convirtieron en piezas importantes a gran escala como cámaras de cera de abejas y pirámides escalonadas llamadas "Zikkurats". Su selección de esos materiales es profundamente significativa, pero no representan en absoluto el límite de su intención en su esencia; más bien sirven como vehículos para ideas mucho más complejas. Siempre se ha preocupado menos por la innovación o el desarrollo formal que por la noción de continuidad. Su obra no debe abordarse en un orden cronológico, sino de manera cíclica, ya que utiliza las mismas formas y materiales con regularidad. Laib se considera a sí mismo como un vehículo para las ideas de universalidad y atemporalidad que ya están presentes en la naturaleza. En su trabajo, lo micro a menudo se conecta con lo macro de una manera que reconfigura nuestro lugar en el universo. Se le puede citar diciendo: “Hice con mis obras de arte lo que quería hacer como médico. Nunca cambié de profesión ”. En 2000 crea la primera cámara de cera permanente en Roc del Maure en los Pirineos cerca de Perpignan. Otras cámaras de cera siguen cerca de su estudio en el sur de Alemania, en la Baja Engadina en Suiza, en la Colección Phillips en Washington, DC, y un corredor de 50 metros de largo para Anselm Kiefer en Barjac, sur de Francia, realizado en 2014.
En 2006 finalmente decidió tener un estudio en un pequeño pueblo en las colinas cerca de Madurai en el sur de la India. Pasando allí al menos dos meses al año, crea todo un cuerpo de obras nuevas con granito negro, cenizas blancas entre algunos otros materiales. Hizo una propuesta de un enorme Brahmanda, de 20 m de largo, en Pulimalai, una colina de granito desnudo, cerca de Madurai.
En 2010 Carolyn y Wolfgang compraron un pequeño espacio en Manhattan para funcionar como un lugar para compartir sus vidas y obras en esta encrucijada mundial, forjando nuevas relaciones dentro del mundo del arte en los Estados Unidos.
Exposiciones e instalaciones
- 1976: primera exposición en la galería Mueller-Roth, Stuttgart
- 1982: Wolfgang Laib representa (Alemania) en la Bienal de Venecia junto a Hanne Darboven y Gotthard Graubner
- 1982 y 1987: Laib participa en la Documenta 7 y 8
- 1985: Harald Szeemann invita a Laib a participar en una exposición "Spuren, Skulpturen und Monumente ihrer praezisen Reise" en Kunsthaus Zurich, donde muestra las montañas de polen "Las cinco montañas para no escalar". Ambos sienten que esta obra une sus visiones y sueños sobre el arte y su vida. Esto se convierte en el comienzo de una larga e intensa relación con muchas exposiciones en todo el mundo.
- 2000: Laib realiza su primera cámara de cera permanente en las montañas del sur de los Pirineos, Roc del Maure, cerca de Perpignan, Francia.
- 2000 - 2002: una gran retrospectiva, comisariada por Klaus Ottmann , se exhibe en cinco importantes museos estadounidenses, primero en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington DC, y por último en la Haus der Kunst de Múnich
- 2002 - 2003: importantes exposiciones en museos de Japón y Corea, entre ellos el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, el Museo Municipal de Arte , Toyota City y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Seúl
- 2004: Realiza una gran cámara de cera cerca de su estudio en el sur de Alemania.
- 2005: la Fondation Beyeler de Basilea le dedica una gran exposición
- 2010: Laib hace una propuesta para una enorme Brahmanda, de 20 m de largo, en Pulimalai, una colina de granito desnuda cerca de Madurai, en el sur de la India.
- 2013: El Museo de Arte Moderno de Nueva York exhibe una enorme pieza de polen - 7 mx 8 m - en el atrio principal del museo. Al mismo tiempo realiza una cámara de cera permanente en la Colección Phillips en Washington DC
- 2014: Anselm Kiefer lo invita a crear un enorme corredor de cera, de 50 m de largo, en Barjac, en el sur de Francia. Laib exhibe su gran steppyramid de cera de abejas "Zikkurat" en la Basílica Sant'Apollinare in Classe , Ravenna, Italia
Durante muchos años las siguientes galerías mostraron su trabajo hasta la actualidad:
- Galería Konrad Fischer, Duesseldorf, Alemania
- Galería Sperone Westwater , Nueva York
- Gallery Buchmann , Berlín, Lugano
- Galería Thaddaeus Ropac , Salzburgo, París
- Galería Kenji Taki, Tokio, Nagoya
- Galería Alfonso Artiaco, Nápoles
Monografías y catálogos
- Museo MASI Lugano : Franciolli, Marco y Menegoi, Simone. Wolfgang Laib. Lugano, MASI y Edizioni Casagrande , 2017. Contiene una cronología detallada del artista.
- Ravenna: Wolfgang Laib en Sant'Apollinare in Classe. Con textos seleccionados por Wolfgang Laib y una entrevista al artista por Maria Rita Bentini. Gian Enzo Sperone, Turín 2016
- Fondazione Merz: Wolfgang Laib. Mahayagna - ritual de fuego védico - con brahmanes del sur de la India. Textos de Beatrice Merz y Maria Centonze, Federico Squarcini, entrevista al artista por Klaus Ottmann , Turín 2009
- Museo de Grenoble: Wolfgang Laib. Sin lugar, sin tiempo, sin cuerpo. Texto de Guy Tosatto, textos seleccionados de Wolfgang Laib. Musée de Grenoble y Actes Sud 2008
- Museo Reina Sofia Madrid : Wolfgang Laib. Sin Principio Sin Fin. Textos de Antonio Gamoneda , José Maria-Medina y Carlos Ortega. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Madrid 2007
- Fundación Beyeler , Basilea: Wolfgang Laib. Das Vergängliche ist das Ewige. Textos de Katharina Schmidt, Philipp Büttner, Ulf Küster, Christoph Vitali, Harald Szeemann y Wolfgang Laib. Con una breve cronología del artista. Fondation Beyeler y Hatje Cantz , Basilea, 2005
- Museo Macro, Roma: Wolfgang Laib. Texto de Danilo Eccher . Museo Macro Roma y Electa Editore, Milán, 2005. Con cronología del artista y bibliografía
- Kunstmuseum Bonn y De Pont Museum, Tilburg : La esencia de lo real. Wolfgang Laib. Dibujos y Fotografías. Textos de Christoph Schreier y Klaus Ottmann . Kunstmuseum Bonn y De Pont Museum Tilburg, 2005
- Museo de Arte Municipal de Toyota : Wolfgang Laib. Texto de Tadashi Kanai. Toyota City, 2003
- Museo Nacional de Arte Contemporáneo , Seúl: Wolfgang Laib. Texto de Seungwan Kang y otros, Seúl, 2003
- El Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio: Wolfgang Laib. Texto de Tohru Matsumoto, Tokio, 2003
- Retrospectiva USA y versión alemana Haus der Kunst: Wolfgang Laib. Una retrospectiva. Textos de Klaus Ottmann , Margit Rowell, Conversación con el artista de Harald Szeemann . Con cronología y bibliografía. Versión en inglés: AFA y Hatje Cantz , 2000 Versión en alemán: Haus der Kunst y Hatje Cantz , 2002
- Kunsthaus Bregenz : Wolfgang Laib. Texto de Elisabeth Samsonow . Entrevista al artista por Rudolf Sagmeister. Bregenz 1999
- Museo Carré d'Art , Nîmes: Wolfgang Laib. En algún otro lugar. Texto de Guy Tosatto. Nimes 1999
- Kunstmuseum Bonn y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles : Wolfgang Laib. Textos de Klaus Schrenk, Kerry Brougher y Donald Kuspit Bonn, Los Ángeles, 1992
- Museo Ascona: Wolfgang Laib. Texto de Harald Szeemann . Ascona, 1992
- Museo Capc Bordeaux : Wolfgang Laib. Texto de Jean-Marc Avrilla. Burdeos 1992
- Kunstverein Stuttgart: Wolfgang Laib. Textos de Tilman Osterwold, Johannes Cladders, Hans-Joachim Müller, Harald Szeemann , Stuttgart 1989
- ARC - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris : Wolfgang Laib. Texto de Harald Szeemann , Entrevista a la artista de Suzanne Pagé , París, 1986
- Bienal de Venecia , Pabellón Alemán: Wolfgang Laib. Texto de Johannes Cladders. Venecia 1982 y Museo Abteiberg , Mönchengladbach , 1983
- Kunstraum München: Wolfgang Laib. Texto de Hermann Kern . München 1978
Premios
- 1987: Arnold Bode Preis
- 2015: Praemium Imperiale de escultura en Tokio
Colección
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington DC
- Colección Phillips , Washington DC
- El Instituto de Arte de Chicago
- Museo de Arte Moderno de San Francisco
- Centre Pompidou , París
- Musée de Grenoble
- Carré d'Art Nîmes
- Musée de Rochechouart
- Kunsthaus Zúrich
- Museo St Gallen
- LAC Lugano
- El Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio
- Museo Municipal de Arte de Toyota , ciudad de Toyoto, Japón
- Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Seúl
- Leum, Seúl
- La Galería Nacional de Australia , Canberra
- El Museo de Nueva Gales del Sur, Sydney
- El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Helsinki
- Museo De Pont , Tilburg, Países Bajos
- Pinakothek der Moderne , Múnich
- Kunstmuseum de Stuttgart
- Kunstmuseum Bonn
- Kunsthalle Karlsruhe
- Museo Sprengel , Hannover