" World of Stone " es una canción del músico de rock inglés George Harrison , publicada en 1975 en Extra Texture (Read All About It) , su último álbum para Apple Records . También se publicó como cara B del sencillo principal del álbum, " You ". Harrison escribió la canción en 1973 pero la grabó dos años después, tras la recepción crítica desfavorable que le brindó su gira por Norteamérica de 1974 con Ravi Shankar and the Dark Horseálbum. Debido a su contexto en el lanzamiento, los comentaristas ven "World of Stone" como una súplica de Harrison por la tolerancia de estos detractores. Según algunos de sus biógrafos, la letra refleja las dudas de Harrison con respecto a su devoción por un camino espiritual, una aparente crisis de fe que siguió a sus pronunciamientos espirituales a menudo desagradables durante la gira, y que impregnó su trabajo a lo largo de 1975.
"Mundo de piedra" | |
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Canción de George Harrison | |
del álbum Extra Texture (Read All About It) | |
Liberado | 22 de septiembre de 1975 |
Género | Rock , alma |
Largo | 4 : 40 |
Etiqueta | manzana |
Compositor (es) | George Harrison |
Productor (es) | George Harrison |
Harrison grabó "World of Stone" en Los Ángeles con el respaldo de músicos como David Foster , Gary Wright y Klaus Voormann . El estado de ánimo deprimente de la grabación y el arreglo basado en piano tipifican el álbum Extra Texture al mismo tiempo que demuestran la influencia de la música soul en la carrera de Harrison durante este período. Si bien algunos críticos han descrito la pista como una balada conmovedora, varios de sus biógrafos la tienen en baja estima. El autor y teólogo Dale Allison describe la canción como una "expresión de alienación del mundo". [1]
Fondo
Gran parte de la reacción crítica al álbum de 1974 de George Harrison , Dark Horse, fue mordaz y se centró en su casi completada gira norteamericana con Ravi Shankar , que tuvo lugar en noviembre y diciembre de ese año. [2] [3] Harrison había planeado estos conciertos durante una peregrinación a la India en febrero de 1974, a mitad de un período que de otra manera se vio afectado por el exceso de estrellas de rock y el fracaso de su matrimonio con Pattie Boyd . [4] Según el autor Gary Tillery , Harrison concibió la gira como un desarrollo de su aclamado Concierto de 1971 para espectáculos de Bangladesh , [5] donde la música india de Shankar y las canciones de rock con temas espirituales de Harrison habían sido recibidas calurosamente. [6] [7] Tillery escribe sobre la motivación de Harrison en ese momento: "¿Por qué no llevar la idea más lejos y hacer proselitismo? Una gira podría abrir decenas de miles de mentes a la sabiduría que se encuentra en el misticismo oriental". [5]
- George Harrison a la audiencia de un concierto durante su "Dark Horse Tour", noviembre de 1974
La carga de trabajo de Harrison lo largo de 1974, especialmente su dedicación a la creación de Dark Horse Records como los Beatles ' de Apple sello discográfico fue en proceso de liquidación, [9] [10] le dejó corriendo para prepararse para la gira en octubre y al mismo tiempo completar Dark Horse . [11] [12] Otro problema que comprometió el entusiasmo de Harrison por los conciertos fue la atención que se les prestó como la primera gira por Estados Unidos de un ex Beatle, [13] [14] lo que resultó en un choque entre la autoimagen del artista y las expectativas de muchos críticos y asistentes a conciertos. [15] Entre las críticas que se le hicieron durante la gira, las declaraciones de Harrison sobre sus creencias religiosas alineadas con los hindúes aparecieron como arengas en lugar de mensajes edificantes para sus fans, [8] y simbolizaron lo que el crítico de NME Bob Woffinden describió más tarde como un "Ánimo didáctico, sermonizador" por parte del cantante. [16] Para el bis del programa , Harrison convirtió su mayor éxito en solitario, " My Sweet Lord ", en una "exhortación a cantar el nombre de Dios", escribe el autor Alan Clayson , [17] ya sea Krishna , Buda , Cristo o Alá . [18] A veces, durante la presentación de Shankar, reprendió a la audiencia por su falta de respeto por la música india y un camino consciente de Dios. [19] Al principio de la gira, Harrison también usó la religiosidad para defender su decisión de incluir algunas canciones de la era de los Beatles en la lista de canciones, [20] diciendo a Ben Fong-Torres de la revista Rolling Stone : " Gandhi dice que crea y preserva la imagen de tu elección. La imagen de mi elección no es el Beatle George ... Mi vida pertenece al Señor Krishna ... Soy el sirviente del sirviente del sirviente del sirviente del sirviente de Krishna ". [21] [22]
Simon Leng, biógrafo musical de Harrison, describe el período inmediatamente posterior a la gira como "temporada abierta en Harrison". [23] Mientras que Rolling Stone había declarado en 1973 que Harrison había "heredado el legado más precioso de los Beatles - el aura espiritual que el grupo acumuló", [24] ahora el crítico del álbum de la revista lo atacó por sus preocupaciones espirituales "insufribles". [25] [26] Escribiendo en el NME , Woffinden desestimó de manera similar a Dark Horse como "el producto de un completo egoísta ... alguien cuyo universo está confinado a él mismo. Y a su gurú ". [27] En privado, Harrison descendió a un "funk espiritual", escribe Tillery. [28] Otro biógrafo, Joshua Greene, concluye sobre la mentalidad posterior a la gira de Harrison: "Luchó con la deprimente comprensión de que a la mayoría de la gente simplemente no le importaba escuchar sobre Krishna o maya o ser liberado del nacimiento y la muerte ... Un hombre cuyo instinto natural era compartir sus descubrimientos transformadores de vida con otros había sido rechazado ... " [29]
Composición
Música
El autor Robert Rodríguez sugiere que una de las razones por las que el siguiente álbum de Harrison, Extra Texture (Read All About It) , entró en producción en abril de 1975 fue para "redimir al artista de las consecuencias negativas" creado por Dark Horse durante el invierno de 1974–75. [30] [nb 1] Habiendo encontrado poco material nuevo en los seis meses anteriores, [33] Harrison revisó las canciones que había escrito o comenzado a escribir en 1973, una de las cuales se tituló "World of Stone". [34] Mientras hablaba de la canción en septiembre de 1975, con el disc jockey de BBC Radio 1 Paul Gambaccini , [35] Harrison comentó: "No hay mucha historia ... realmente se trata de decir que todos tienen su propia opinión y derecho a ser ... Es una bonita melodía ". [36]
La composición es una balada lenta ajustada a 4/4 . [37] En la grabación publicada, está dominada por el piano, que proporciona la instrumentación principal sobre los dos primeros versos, antes de lo que el autor Elliot Huntley describe como la "segunda sección acelerada" de la canción, con un acompañamiento completo de la banda. [38] Leng dice que esta estructura refleja en parte la del sencillo benéfico de Harrison de 1971 " Bangla Desh ": "una introducción explicativa lenta seguida de un rockero pisando fuerte, excepto que 'World of Stone' es más un zapato suave que un pisotón". [39]
El patrón de acordes difiere poco a lo largo de la canción. En la guitarra, que consta de los acordes (jugado con un capo en el quinto traste) de Si menor de 7, F ♯ menor, la menor de 7, F, C, E SUS. 7 y E7. Se produce una variación de esta secuencia durante la última línea repetida de cada segundo verso, con la adición de los acordes D7 / F ♯ y F mayor 7. [37]
Letra
En su autobiografía de 1980, Yo, yo, mío , Harrison explica el mensaje de "El mundo de piedra" como "No me sigas", como se describe en el verso de apertura: [40]
Sabios, no serás
Para seguirme como yo
En este mundo de piedra
Queda tan largo camino por recorrer.
Debido a su contexto cuando grabó la canción, estas letras sirven como una abdicación de Harrison de su papel como avatar del misticismo oriental. [39] [41] [42] Leng señala el precedente establecido a fines de la década de 1960, cuando los Beatles fueron "reformulados" como "los portadores de verdades espirituales fundamentales", pero aquí Harrison observaba que "las estrellas de rock no tienen cura para la malestar espiritual del mundo ". [39] El autor Ian Inglis interpreta este verso como una "reprimenda" para los oyentes que buscan a los Beatles en busca de respuestas filosóficas, o una "confesión franca" de Harrison de que "su propia búsqueda cuasirreligiosa de la iluminación le ha traído poca satisfacción". [43]
En el segundo verso, las líneas "Puede que no estés de acuerdo / Todos tenemos derecho a ser" representan la petición de tolerancia de Harrison por parte de sus críticos, escribe Leng, como en otras canciones de Extra Texture como " The Answer's at the End ". [44] Leng añade que el epónimo "mundo de piedra" es "el mundo material bajo otro disfraz". [39]
Antes de la primera de las dos pausas instrumentales de la canción, [37] Harrison afirma que este mundo está "muy lejos de casa", siendo el hogar "comprensión espiritual", según Inglis. [43] Esta línea repetida es considerada significativa por Tillery y por el teólogo cristiano Dale Allison , sobre la base de si Harrison pretendía que la palabra final fuera "hogar" o el término sagrado sánscrito " Om ". Tillery escribe: "¿Dónde se encuentra? 'Tan lejos de casa' ... pero en su autobiografía, lo traduce, 'Tan lejos de OM', confesando su confusión interna por haberse desviado de su fe. " [45] [nb 2] Allison identifica Extra Texture como único entre los álbumes solistas posteriores a los Beatles de Harrison debido a que evita por completo las "declaraciones teológicas positivas", reflejando el "vacío" de la existencia aparentemente infiel de Harrison en 1975, y él interpreta esto lírica particular como el cantante "expresando su lejanía tanto de Dios como de sus ideales". [48] Si bien observa que el antiguo texto hindú Bhagavad Gita "identifica el sonido 'OM' con Brahman y promete que cantarlo con atención en el lecho de muerte lo llevará a uno a 'la meta más alta'", Allison escribe sobre su posible inclusión en el contexto de "World of Stone": "Todos los pronunciamientos pontificios han cesado. George ha llegado a dudar de lo que más le importa". [49]
Allison dice que en la letra de "World of Stone", Harrison "abandona su contenido religioso anterior por ambigüedad". [48] Leng identifica esta cualidad en dos líneas en el verso final de la canción: "Cuanto más sabio seas / más difícil puede ser ver". [39] Leng presenta tres posibles interpretaciones para este pareado : "otro juego con la idea del vidente ciego"; El rechazo de Harrison del concepto adoptado en su composición de los Beatles de 1968 " The Inner Light ", "que el conocimiento es la clave para la iluminación"; o, como su refutación de 1975 a detractores como Rolling Stone , " This Guitar (Can't Keep from Crying) ", una "excavación para los periodistas de rock inteligentes". [50]
Grabación
Las sesiones de Extra Texture se llevaron a cabo en A&M Studios en Hollywood, [51] a partir de la tercera semana de abril de 1975. [52] Harrison grabó la pista básica de "World of Stone" el 2 de mayo. [53] Aparte de Harrison en voz y guitarra eléctrica, los músicos de la grabación son David Foster (piano y ARP Strings ), Gary Wright (órgano), Jesse Ed Davis (guitarra eléctrica), Klaus Voormann (bajo) y Jim Keltner. (tambores). [52] [54] Un amigo de Harrison desde los años de los Beatles en Hamburgo , Voormann estaba consternado por la prevalencia de las drogas en las sesiones. [31] [55] Reconociendo que Harrison estaba "tocando fondo de los eventos de los últimos años", según Rodríguez, la participación de Voormann en "World of Stone" marcó una aparición relativamente rara del bajista alemán en las sesiones de Extra Texture. . [56] Foster, quien había llegado recientemente a Los Ángeles desde Canadá, [57] dice que estaba "encantado" de ser invitado a contribuir a un álbum de Harrison, pero le sorprendió cómo los músicos se emborrachaban a la mitad del ensayo de una canción. [32] [nb 3]
"World of Stone" es típico del sonido basado en teclado de su álbum principal. [58] Leng identifica este sonido como "tendiente hacia el soul-jazz temperamental, impulsado por el piano " y dice que los " gospel florece" de Wright en el órgano Hammond se suman a las cualidades de la música soul de la canción. [44] [nb 4] Las secciones instrumentales cuentan con solos de guitarra de Harrison y un coro de acompañamiento gritado como un público. [38] Los autores Chip Madinger y Mark Easter escriben que la sobregrabación de la pista básica tuvo lugar el 2 de junio y que la canción fue "revisitada" el 27 de junio. [34] Aunque los créditos de los músicos del álbum no proporcionan personal para el canto del coro, [61] Madinger y Easter enumeran a Harrison, Davis, Foster y al cantante de Attitudes Paul Stallworth como habiendo participado en la sesión del 2 de junio. [53] [nb 5]
Lanzamiento
"World of Stone" fue seleccionada como la cara B del sencillo principal del álbum , " You ", [65] que Harrison había grabado en 1971 con el productor Phil Spector [66] y luego completado durante las sesiones de Extra Texture . [67] [68] La liberación tuvo lugar el 12 de septiembre de 1975 en Gran Bretaña [69] y tres días después en los Estados Unidos. [70] El autor Bruce Spizer describe la pareja como una "canción de amor animada" respaldada por una "balada filosófica". [65] Rodríguez comenta sobre la calidad "alegre" del lado A inspirado en Motown en comparación con el "ritmo más lento o más oscuro" de las canciones más recientes del álbum, de las cuales "World of Stone" fue "tan deprimente como el [título] sugirió ". [71]
Por primera vez como solista, Harrison realizó la promoción de uno de sus álbumes, que incluía una entrevista con Melody Maker . [72] [73] En la entrevista, expresó su continuo apoyo a la meditación y al ex maestro de los Beatles, Maharishi Mahesh Yogi , y dijo que, si bien todavía podría ser religioso en relación con la mayoría de las estrellas de rock, "comparado con lo que yo debería ser, soy un pagano ". [74] [75] Habiendo mostrado una actitud condescendiente hacia sus antiguos compañeros de banda de los Beatles a principios de año, según el autor y periodista Peter Doggett , Paul McCartney habló en apoyo de Harrison en una entrevista con la NME , [76] diciendo: " Es tan directo, tan ordinario y tan real. Y resulta que cree en Dios. Eso es lo que le pasa a George, en la mente de la mayoría de las personas ... [En verdad] es un adolescente adulto y se niega a ceder ante los adultos ... hasta el mundo ". [77] [nb 6]
Apple publicó Extra Texture (Read All About It) el 22 de septiembre, [79] con "World of Stone" secuenciado como la última pista en la cara uno del LP . [80] Mientras que la letra del álbum contenía solo referencias religiosas o espirituales mínimas, [59] su arte (que se basó en bocetos proporcionados por Harrison) [81] incluía un símbolo Om azul que se muestra de manera prominente en la cubierta naranja vívida. [82] Los mismos elementos de diseño aparecieron en las etiquetas de las caras tanto del single como del LP. [83]
Recepción de la crítica
Leng describe la recepción crítica de Extra Texture como "sólo un poco menos vituperante que la que había recibido Dark Horse ". [84] En Rolling Stone , Dave Marsh descartó la mayor parte de la primera cara del álbum como "subterfugios acolchados" [85] y concluyó sobre la colección en su conjunto: "Finalmente, nos enfrentamos al hecho de que los discos de Harrison no son más que Aburrido. Suenan, y aunque los cánticos y mantras pueden ser caminos hacia la gloria en otros reinos, en la música pop son sólo caminos hacia el tedio ". [86] Ray Coleman de Melody Maker admiró la letra de "World of Stone", que dijo que era "una pista insistentemente fuerte" con "el tipo de letra y melodía 'leída entre líneas' que escribiría John Lennon ". [87]
Escribiendo en 1981, Bob Woffinden comentó en respuesta a "World of Stone" y otras canciones que "nuevamente suplican lastimeramente a los críticos que no juzguen con demasiada severidad": "En este contexto diferente [un año después de Dark Horse ], tales súplicas son más comprensivo. Muy bien, entonces, no lo haremos ". [88] En una revisión de 2001 para Record Collector , Peter Doggett dijo que Extra Texture merecía una reevaluación y que "En retrospectiva, la cara uno del álbum era muy encomiable, desde el optimista 'You' ... hasta el portentoso 'World Of Stone'. " [89]
Entre los biógrafos de Harrison, Dale Allison describe la canción como una "expresión de alienación del mundo" y comenta: "La disparidad entre esta confusa melancolía y la confiada defensa religiosa de All Things Must Pass y Living in the Material World es notable". [90] [nb 7] Gary Tillery agrupa la canción con las pistas de textura extra " Grey Cloudy Lies " y " Tired of Midnight Blue " como ejemplos de que Harrison ha tocado fondo en 1975. [94] Elliot Huntley ve "World of Stone "como demasiado largo, con los coros gritados" molestos "y la guitarra de Harrison suena" delgada y maleza ", y se lamenta de que" la melodía realmente no se desvía de sus comienzos ". [38] Al igual que Leng, Ian Inglis dedica gran parte de su discusión sobre la canción a posibles interpretaciones de la letra, pero por lo demás escribe: "Harrison regresa a su visión del mundo como un lugar de obstáculos y pruebas en el que hay pocos esperanza ... Las variaciones en su rango vocal no agregan variedad o interés a lo que es, a estas alturas, un mensaje predecible y triste, con una partitura plomiza y monótona ". [95]
Al revisar la reedición de 2014 del catálogo de Apple de Harrison, Paul Trynka de Classic Rock considera que las "canciones confesionales" de Extra Texture como "World of Stone" se han "desgastado bien". Trynka escribe que la pista ejemplifica la "habilidad de su compositor para llevar una melodía dulce en una dirección impredecible", y agrega: "Hoy, cuando las estrellas del pop beben Cristal y muestran sus pectorales en Instagram, podemos apreciar la ironía de que Harrison fuera atacado por predicar la iluminación ". [96]
Personal
- George Harrison - voz, guitarra eléctrica, coros
- David Foster - piano, sintetizador ARP
- Gary Wright - órgano
- Jesse Ed Davis - guitarra eléctrica
- Klaus Voormann - bajo
- Jim Keltner - batería
- sin acreditar - coros
Notas
- ^ Otro factor fue que Harrison estaba en Los Ángeles supervisando proyectos firmados con su sello Dark Horse cuando el tiempo de estudio estuvo disponible, a través del aplazamiento de las sesiones parael segundo álbum de Splinter . [31] [32]
- ↑ En I, Me, Mine , la línea aparece como "Tan lejos de OM" en la discusión de Harrison sobre la composición. [46] La página que contiene la letra de la canción escrita dice "Un largo camino desde casa", sin embargo, la letra manuscrita de Harrison en la misma publicación da la última palabra como "OM" en el último verso de la canción. [47]
- ^ Foster le dijo a larevista Mojo en 2014: "Tocábamos con el piano mirando hacia la pared por razones de insonorización, así que no podía ver a los otros músicos. El bajo se caía, luego la batería, luego la guitarra, así que pensé tal vez aquí es donde debería tocar un solo. Era tan joven e ingenuo que no me di cuenta de que estaban saliendo de la habitación, para hacer lo que sea que estuvieran haciendo ". [32]
- ^ Leng también describe Extra Texture como un "álbum de soul para amantes", dada la suave presencia de la voz de Harrison en la mezcla. [59] Rodríguez lo llama "una excursión de LP" a la música soul. [60]
- ↑ Attitudes, con sede en Los Ángeles, fue una banda firmada por Dark Horse Records, [31] [62] compuesta por Keltner, Foster, Stallworth y el guitarrista Danny Kortchmar . [63] Además de posiblemente cantar en "World of Stone", Stallworth contribuyó con el bajo o coros en otras tres canciones de Extra Texture , incluyendo "The Answer's at the End". [64]
- ^ Por el contrario, en la edición de abril de 1975 de Playboy , McCartney había dicho de Harrison, John Lennon y Ringo Starr : "Realmente debería hablar con esos chicos, contarles los hechos de la vida. Pensé que habíamos terminado con todos esos inmaduros cosas: patadas religiosas, patadas de drogas, perseguir pájaros ... " [78]
- ↑ Allison escribe que en el álbum de 1976 Thirty Three & 1/3 , el primero de Harrison en Dark Horse Records, [91] "la vieja religión ... está de regreso y nunca se va". [92] Entre sus temas, continúa Allison, " Dear One " marca la "renovación religiosa" de Harrison después de las dudas expresadas en "World of Stone" y otras canciones de su álbum de 1975. [93]
Referencias
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