Xaviera Simmons (nacida en 1974) es una artista contemporánea estadounidense que vive y trabaja en Nueva York, NY . Su trabajo abarca fotografía , performance , pintura , video , sonido , escultura e instalación . [1]
Xaviera Simmons | |
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Nació | 1974 (46 a 47 años de edad) Nueva York, Nueva York , EE. UU. |
Educación | Colegio Bard |
Conocido por | Fotografía Arte conceptual Pintura Escultura Performance Instalación |
Movimiento | Arte contemporáneo |
Premios | Premio al Artista del Parque de Esculturas Sócrates junto a Agnes Gund (2019) |
Patrón (s) | Agnes Gund |
La práctica de estudio de Simmons se basa en una investigación en curso de la experiencia sensorial, la memoria y la abstracción dentro de las historias presentes y futuras, específicamente las nociones cambiantes que rodean el paisaje, como cíclicas versus lineales. Simmons está comprometido con el examen de diferentes modos y procesos artísticos; puede dedicar parte de un año a la fotografía, otra parte a la interpretación y otras partes a la instalación, el video y el trabajo de sonido.
Los cuerpos de trabajo interdisciplinarios de Simmons cuestionan ampliamente la idea de identidad a través de la lente de la historia y con la incorporación de materiales de archivo y efímeros. Su serie de fotos, Warm Leatherette (2009), por ejemplo, consta de cien fotografías que sitúan el cuerpo de la artista dentro de una composición enmarcada. Simmons sostiene la portada de un álbum de su colección personal de discos sobre su rostro en cada una de las imágenes. Al posicionarse de esta manera, Simmons pierde su propia identidad, permitiéndose ser absorbida por el paisaje de identidad que ha creado. [2]
A lo largo de su carrera como artista, Simmons ha desafiado la idea del paisaje en su arte, reinventando el paisaje a través de personajes, texto y composición. La serie Index del artista demuestra esto y comenta la inextricable conexión entre el cuerpo, la identidad y el paisaje cultural.
A partir de 2019, Simmons es profesor invitado y conferencista y el investigador inaugural de Solomon en la Universidad de Harvard. Simmons ha discutido en conferencias que ella es descendiente de individuos esclavizados afroamericanos en todos los lados de su linaje, así como colonizadores americanos europeos e indígenas americanos a través de la institución de la esclavitud estadounidense.
Educación
Simmons recibió su BFA de Bard College en 2004, estudiando con An-My Lê , Larry Fink , Mitch Epstein , Luc Sante y Stephen Shore . Antes de terminar su carrera, completó una peregrinación a pie de dos años liderada por monjes budistas, siguiendo el rastro de la trata transatlántica de esclavos. Esta experiencia todavía tiene una gran influencia en el trabajo y la práctica artística de Simmons.
Simmons completó el Programa de Estudio Independiente en Arte de Estudio del Whitney Museum of American Art en 2005, al mismo tiempo que completó un conservatorio de formación de actores de dos años con The Maggie Flanigan Studio. [3] Sus estudios de actuación y dirección sirven para dar vida a los personajes que crea en su trabajo. [4]
El trabajo de Simmons se ha exhibido en instituciones internacionales como el Museo de Arte Moderno (Nueva York), MoMA PS1 (Long Island City, Nueva York), Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , Studio Museum en Harlem (Nueva York), Museo de Arte Contemporáneo de Houston , Walker Art Center (Minneapolis), el Pérez Art Museum Miami y el Institute of Contemporary Art, Boston . [5] Para complementar su práctica como artista visual, Simmons también ha estudiado aspectos de la partería y la herboristería .
Obras / Espectáculos
2019
Las obras de Simmons se exhibieron en la exposición "Live Dangerously" en el Museo Nacional de la Mujer en las Artes , [6] la sección Plataforma (obras a gran escala) de la 25th Armory Show 2019, [7] "Xaviera Simmons: Sundown" en David Castillo , [8] y "When Home Won't Let You Stay" en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston . [9]
Ella es franca en el mundo del arte más allá de su práctica visual, escribiendo un artículo de comentario crítico para The Art Newspaper titulado "La blancura debe deshacerse para dar paso a un giro verdaderamente radical en la cultura contemporánea" [10] y se destacó como panelista en un Festival del Nuevo Museo cuando los organizadores locales del Bronx lo cerraron con sus preocupaciones. [11] Su artículo fue citado (con su permiso) en la primera exposición de arte individual del artista William Powhida en cinco años en Postmasters Gallery .
Atardecer (2018)
Simmons exhibió Sundown en 2018 en David Castillo como un nuevo cuerpo de trabajo. El trabajo se basa en la historia de la represión de los negros estadounidenses a través de la esclavitud, la era de Jim Crow y la era de los derechos civiles . [12] El cuerpo del trabajo también se basa en investigaciones rigurosas y hallazgos de archivo realizados por Simmons. Sundown intenta situar al artista en imágenes y momentos del pasado. La exposición contó con un elemento escultórico, integrando muebles de pequeña escala junto a su fotografía . Los muebles hablan de artesanos negros anónimos a lo largo de la historia cuyo trabajo ha permanecido sin nombre a través de la privación generacional. Simmons propone una hipótesis, preguntando en qué se diferenciaría el panorama cultural estadounidense hoy si los estadounidenses negros hubieran podido participar libremente en la artesanía y la creatividad. [12]
Convene (2018): Organizado por SculptureCenter
La escultura de Simmons se ha exhibido en el parque sur de Hunter's Point en Queens. A lo largo de la orilla del East River, hay varias canoas volcadas, con la espalda pintada de colores brillantes. Los colores que usa representan las banderas de las naciones de las comunidades de inmigrantes que viven en Queens, lo que lo convierte en uno de los distritos más diversos de la ciudad de Nueva York. Teniendo en cuenta la administración Trump, este artículo adquiere más relevancia. [13]
Xaviera Simmons: Codificado (2016)
Codificado fue una exposición de encuestas en The Kitchen . [14] En relación con la exposición, Simmons también creó un trabajo de performance que utiliza materiales y recursos de archivo para explorar la historia queer, el homoerotismo y la cultura dancehall jamaicana. [15] [16]
Xaviera Simmons: subrayado (2013-14)
Basándose en la práctica de Simmons como artista multidisciplinaria, Underscore se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , donde presentó dos fotografías, una instalación de diapositivas y una actuación específica del sitio titulada Número 17 . Cada uno de estos componentes se basó en elementos de música tanto en vivo como grabada: las fotografías Warm Leatherette (2009) y Horse (2009) usaron cubiertas familiares de LP como máscaras para sus personajes, la instalación de diapositivas Into the Rehearsal fueron manipulaciones digitalizadas de imágenes de baja resolución. a partir de imágenes de salones de baile jamaicanos ( se hace referencia específicamente a la forma popular de danza llamada daggering) recopiladas de Internet, y el número 17 transformó la Galería Opatrny del museo en un espacio para que Simmons construyera actuaciones visuales / sonoras improvisadas junto con prácticas de alta resistencia y pintura de acción .
Archive As Impetus: Experimento de artistas (2013)
Simmons era un participante en la serie Artistas Experimento en el Museo de Arte Moderno , Nueva York . Actuó como artista y archivero, rastreando la propia historia del museo, mientras extraía y reinstalaba ejemplos de acción política a través del gesto. [17]
Serie de índices (2013)
La serie Index de Simmons capturó imágenes de torsos cuasi humanos orientados al nivel de los ojos: estas formas se componían de elementos efímeros como rosarios, postales, fotografías trituradas y restos de joyas, canalizados en pares de jeans azules y leggings estampados. [18] Estas obras son, efectivamente, fotogramas de cuerpos construidos que llevan rastros del mundo real, pero que habitan un espacio único justo más allá. Son archivos canalizados en un cuerpo, que reflejan la capacidad del cuerpo real para documentar y almacenar la memoria y la experiencia.
Open at David Castillo fue la primera presentación a gran escala de la serie Index de Simmons . La exposición jugó con la idea de paisaje y performance incorporando y complicando la narrativa, el cuerpo y el objeto dentro de las creaciones de Simmons. Open desafía la dimensión del tiempo, reevaluando la presencia y el entorno a través del uso de efímeras y actuaciones por parte del artista. [19]
Camino nevado (2010)
Encargado por el Nasher Museum of Art de la Universidad de Duke como parte de su exposición de 2010 The Record: Contemporary Art and Vinyl , Simmons colaboró con un grupo de artistas para producir una instalación híbrida de fotografía de paisajes y música. Simmons viajó y exploró las distintas topografías de Carolina del Norte durante un período de diez días; las imágenes que tomó servirían como "portadas de álbumes" de canciones grabadas por artistas como Jim James de My Morning Jacket, Mac McCaughan de Superchunk y los miembros de TV On the Radio Kyp Malone, Tunde Adebimpe y Jaleel Bunton. El sello discográfico Merge Records, con sede en Durham, actuó como productor musical. [ cita requerida ]
Bronx como estudio (2008)
El programa de Public Art Fund para artistas emergentes, In the Public Realm , encargó a Simmons que produjera un proyecto de tres semanas en junio de 2008, utilizando las calles del Bronx como un espacio para juegos en la acera, retratos fotográficos clásicos y artes escénicas . Se animó a los transeúntes a participar en diversas actividades, como la rayuela , el habla en la tribuna , el ajedrez y el doble holandés . Simmons proporcionó accesorios y elementos de fondo, contra los cuales se registraron todas las actividades espontáneas del público. Los retratos en color se enviaron directamente a los participantes, como una forma de completar el proceso de participación activa y creativa. [20]
Reconocimiento
En 2020, Simmons fue entrevistada por Marcia E. Vetrocq de Brooklyn Rail , donde habló sobre su trío de esculturas en Monuments Now en Socrates Sculpture Park . En la entrevista, Simmons dijo: "Creo que es realmente importante considerar nuevas formas de ver y nuevas formas de vivir, nuevas formas que pueden volverse políticamente tangibles, si actuamos como grupo con compasión y creatividad". [21]
El trabajo de Simmons es audaz e increíblemente relevante para la sociedad contemporánea. La instalación del artista de 2018 titulada Convene apareció en Cultured Magazine el mismo año. Durante la presidencia de Donald Trump , Simmons destacó la diversidad de Queens de Nueva York en la instalación al aire libre. Cultured llamó a la instalación una "exploración de la historia de los patrones de inmigración de Nueva York , que comenzó hace siglos y es tan importante y relevante en los Estados Unidos de hoy". [22]
Más recientemente, Simmons fue entrevistado en Harper's Bazaar junto a Faith Ringgold , Jordan Casteel , Julie Mehretu , Mickalene Thomas y muchos otros en un artículo que documenta el legado del Studio Museum en Harlem. [23]
Simmons ha dado conferencias en muchas instituciones, incluyendo la Universidad de Harvard , la Universidad de Columbia , la Universidad de Yale , la Universidad de Brown , Universidad de Tufts , y La Escuela de Diseño de Rhode Island . [24] Ha realizado residencias de artistas en The Studio Museum , The Fountainhead, The Lower Manhattan Cultural Council y The Verbier Sculpture Park, entre otros.
Residencias y becas
- Grant To Artist Award, Foundation for Contemporary Art , Nueva York, NY (2015)
- Profesor invitado / crítico, Departamento de Posgrado de Escultura, Universidad de Yale , New Haven, CT (2013)
- Iniciativa smARTpower, Departamento de Estado de EE. UU., Washington, DC (2012)
- Artista en residencia, Studio Museum en Harlem , Nueva York, NY (2011-2012)
- Residencia, Centro de Arte Contemporáneo (Futura), Praga, CZ (2010)
- Beca de emergencia, Fundación de Arte Contemporáneo, Nueva York, NY (2009)
- Beca Art Matters, Art Matters, Nueva York, NY (2009)
- Premio David C. Driskell, High Museum of Art , Atlanta, GA (2008)
- Artista residente, Light Work , Syracuse, Nueva York (2008)
- En The Public Realm, The Public Art Fund , Nueva York, NY (2008)
- Artista en residencia, Art Omi, Gante, NY (2008)
- Iniciativa de artistas urbanos, Nueva York, NY (2008)
- The New York Community Trust Fellowship, Nueva York, NY (2007)
- Beca de viaje y estudios de la Fundación Jerome (2007)
- Residencia de espacio de trabajo, The Lower Manhattan Cultural Council, Nueva York, NY (2007)
- Artista residente, Centro de fotografía de Woodstock , Woodstock, NY (2006)
- Nuevas comisiones, Art In General, Nueva York, NY (2006)
- Programa de Arte de Verano de Acadia (Kippy Kamp), Acadia, ME (2005)
- Artista en residencia, Centro de Artes y Aprendizaje de Jamaica, Jamaica, NY (2005)
- Creative Capital / Aljira: Emerge 7, Newark, Nueva Jersey (2005)
- Artista / Educador del Programa de Conocimiento Visible (VKP), The New Museum , Nueva York, NY (2005)
- Becario Cave Canem Poets, Nueva York, NY (2002)
Colecciones seleccionadas
- The Museum of Modern Art , Nueva York, Nueva York [25]
- Deutsche Bank , Nueva York, Nueva York
- Colección de arte UBS , Zúrich
- El High Museum of Art , Atlanta , Georgia
- El Nasher Museum of Art en la Universidad de Duke , Durham, Carolina del Norte
- Colección de la familia Rubell , Miami , Florida
- The Studio Museum en Harlem , Nueva York , Nueva York
- Colección de arte Agnes Gund, Nueva York , Nueva York
- Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , Illinois
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, Nueva York
- Museo de Arte Contemporáneo, North Miami , Florida
- Pérez Art Museum Miami , Miami , Florida
- Colección de la Cruz , [26] Miami , Florida
- Instituto de Arte Contemporáneo, Boston, Massachusetts [27]
- Instituto de Arte Contemporáneo, Miami , Florida [28]
Referencias
- ^ "Xaviera Simmons - David Castillo" . David Castillo . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "Los Museos y la Fundación Guggenheim" . Los Museos y la Fundación Guggenheim . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
- ^ "Xaviera Simmons - David Castillo" . David Castillo . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "XAVIERA SIMMONS» PISO " . FLATT . Consultado el 6 de marzo de 2021 .
- ^ "El Museo del Artista | icaboston.org" . www.icaboston.org . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "Vivir peligrosamente: Museo Nacional de la Mujer en las Artes" . Revista El ojo de la fotografía . 2019-10-01 . Consultado el 1 de octubre de 2019 .
- ^ Selvin, Claire (11 de febrero de 2019). "Lista de artistas de nombres de Armory Show para la sección 'Plataforma' seleccionada de 2019" . ARTnews . Consultado el 1 de octubre de 2019 .
- ^ Los editores de ARTnews (2018-10-30). "Xaviera Simmons en David Castillo Gallery, Miami Beach" . ARTnews . Consultado el 1 de octubre de 2019 .
- ^ "ICA Boston presenta 'Cuando el hogar no te dejará quedarte: migración a través del arte contemporáneo ' " . ArtfixDaily . Consultado el 1 de octubre de 2019 .
- ^ "La blancura debe deshacerse para dar paso al giro verdaderamente radical de la cultura contemporánea" . www.theartnewspaper.com . Consultado el 1 de octubre de 2019 .
- ^ "Un evento del Bronx organizado por un nuevo museo cerrado después de una protesta de activistas locales" . Hiperalérgico . 2019-09-22 . Consultado el 1 de octubre de 2019 .
- ^ a b "Xaviera Simmons: Sundown" . David Castillo . Consultado el 6 de marzo de 2021 .
- ^ "Diez obras de arte público para ver gratis en Nueva York este verano" . www.theartnewspaper.com . Consultado el 9 de julio de 2018 .
- ^ Fateman, Johanna. "Xaviera Simmons en la cocina" . artforum.com . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "La Cocina: Xaviera Simmons: CODIFICADA" . thekitchen.org . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ Rao, Mallika (7 de diciembre de 2016). "Xaviera Simmons eleva la rareza" . Village Voice . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "Archivo como Impetus: Xaviera Simmons" . www.moma.org . Consultado el 19 de septiembre de 2019 .
- ^ "Xaviera Simmons, Abierta" . 6 de marzo de 2014 . Consultado el 19 de septiembre de 2019 .
- ^ "Xaviera Simmons: Abierto" . David Castillo . Consultado el 6 de marzo de 2021 .
- ^ "Bronx como estudio - Fondo de arte público" . www.publicartfund.org . Consultado el 19 de septiembre de 2019 .
- ^ Vetrocq, Marcia E. (6 de mayo de 2020). "XAVIERA SIMMONS con Marcia E. Vetrocq" . El carril de Brooklyn . Consultado el 6 de marzo de 2021 .
- ^ "Xaviera Simmons representa a América en su totalidad" . Revista cultivada . 2018-05-23 . Consultado el 6 de marzo de 2021 .
- ^ Enamorado, Miguel (26/02/2021). "Cómo el Studio Museum de Harlem transformó el mundo del arte para siempre" . BAZAR de Harper . Consultado el 6 de marzo de 2021 .
- ^ "Xaviera Simmons" . David Castillo . Consultado el 6 de marzo de 2021 .
- ^ "Xaviera Simmons. Rojo (Número Uno). 2016 | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
- ^ "Colección de la Cruz" . Colección de la Cruz . Consultado el 18 de febrero de 2021 .
- ^ "Atardecer (número doce) | icaboston.org" . www.icaboston.org . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
- ^ "Cosecha" . Instituto de Arte Contemporáneo, Miami . Consultado el 25 de febrero de 2021 .
Otras lecturas
- Blog del Museo Nacional de la Mujer en las Artes: Artista destacado: Xaviera Simmons
- Revista MoMA: Un día con Xaviera Simmons
enlaces externos
- Galería David Castillo
- Visita al estudio de MoMA PS1: Xaviera Simmons
- Revista BOMB: Xaviera Simmons de Adam Pendleton , 2009
- The Record: Contemporary Art and Vinyl en The Nasher Museum of Art, Duke University
- Xaviera Simmons en la base de datos de artistas visuales afroamericanos