Yol Aularong ( Khmer : យស អូឡារាំង [jɔːh ouˌlaːˈraŋ] ; también romanizado como Yos Olarang ) fue un músico de garage rock camboyano y una figura destacada en la escena rock de ese país de las décadas de 1960 y 1970 . Se presume que fue asesinado durante el genocidio de Camboya que tuvo lugar bajo los Jemeres Rojos entre 1975 y 1979.
Aularong era de una familia de notables músicos camboyanos: las cantantes Sieng Vanthy y Sieng Dy (también conocido como Sieng Di) eran sus tías, y el violinista y compositor clásico Has Salan era su tío. [1] [2] Su padre era miembro del cuerpo diplomático de Camboya y pasó parte de su infancia en Francia. [2]
Al embarcarse en una carrera musical, se destacó de la típica música pop camboyana de la época al centrarse en la autoexpresión y los comentarios sociales. Su imagen pública era la de un "chico malo" que coqueteaba, cantaba canciones sarcásticas sobre la vida cotidiana y afirmaba no preocuparse por el dinero o la fama. [3] [1] The Guardian lo llamó "un maníaco certificable" y The New York Times lo describió como "un proto-punk carismático que se burló de la sociedad conformista". [4] [5] El documental de 2015 Don't Think I've Forgotten , que describe a Aularong, relata un intercambio entre Aularong y el príncipe en el que dijo: "Tú eres un príncipe, yo no, pero lo haremos". todos mueren así que a quién le importa,tomemos un trago."[6] [1]
Al igual que con muchos de sus contemporáneos, gran parte de la información sobre la vida de Aularong, así como su producción creativa, se perdió durante el régimen de los Jemeres Rojos . Fue visto por última vez poco después de que los Jemeres Rojos tomaran el control en abril de 1975 y ordenaran a todos los residentes de Phnom Penh que evacuaran la ciudad. Se fue con su madre, pero su destino no está claro. [6] En una entrevista para Don't Think I've Forgotten , su tía especuló que probablemente lo mataron. [1] Un miembro de la familia real camboyana que conocía a Aularong explicó que, como músico inconformista con influencias occidentales, era probable que Aularong fuera encarcelado o ejecutado inmediatamente. [5]Aunque lo que le sucedió es incierto, según el Huffington Post , "su nombre sobrevivió como una especie de palabra clave para que los camboyanos más jóvenes se identificaran como una forma de mantener viva su cultura". [6]
Aularong fue considerado un artista original, incorporando elementos de soul , funk y rock en sus canciones. A menudo actuaba con su tía Vanthy y la hermana menor de Pen Ran , Pen Ram, como coristas. [2] Sus letras eran a menudo humorísticas o sarcásticas, basadas en la vida cotidiana y los estilos actuales, incluso cuando la música en sí era más seria. [1] [7] Según Rebeat , su "estilo subversivo y satírico y su guitarra psíquica distorsionada lo convierten en el bromista/rebelde de la escena del rock camboyano". [8] Según LinDa Saphan , "En la década de 1970, Yol Aularong y Meas Samoneran los únicos cantantes y compositores que hacían comentarios sociales a través de sus canciones. [Aularong] utilizó la ironía para comentar sobre la sociedad conformista burguesa de Camboya". [9]
El público occidental conoció el trabajo de Aularong a través de compilaciones muchos años después. Cambodian Rocks , lanzado en el sello Parallel World con sede en Nueva York en 1996, contenía 22 pistas sin título y sin acreditar de música rock de garaje y psicodélica anterior al Khmer Rouge. En los años transcurridos desde su lanzamiento, las pistas han sido identificadas y tres atribuidas a Aularong. [10] La compilación llamó la atención sobre el sonido novedoso de la música producido por Aularong y sus contemporáneos, quienes combinaron géneros occidentales populares como el garaje , la psicodelia y el surf rock , con técnicas vocales jemeres, innovaciones instrumentales y la popular romvong "música de baile circular" . " tendencia.[11] [10] [12] Los críticos compararon su "Yuvajon Kouge Jet", por ejemplo, con una versión "fuzzed-out, empapada de reverberación" [ 12] "go-go organ and fuzz-guitar" [13] de Them 's " Gloria ". [11] Mientras tanto, The Diplomat lo considera "uno de los éxitos pop más perdurables del primer período de independencia de Camboya". [14] Algunas de sus canciones han aparecido en compilaciones posteriores de Khmer Rocks Inc. y otros. [15]