El 1 de agosto de 1942, la Federación Estadounidense de Músicos , a instancias del presidente del sindicato James C. Petrillo , inició una huelga contra las principales compañías discográficas estadounidenses debido a desacuerdos sobre el pago de regalías. A partir de la medianoche del 31 de julio de 1942, ningún músico sindical pudo realizar grabaciones comerciales para ninguna compañía discográfica comercial. [1] Eso significaba que un músico sindical podía participar en programas de radio y otros tipos de entretenimiento musical, pero no en una sesión de grabación. La huelga de músicos de 1942-1944 sigue siendo la huelga más larga en la historia del entretenimiento.
La huelga no afectó a los músicos que actuaban en programas de radio en vivo, en conciertos o, después del 27 de octubre de 1943, en grabaciones especiales realizadas por las compañías discográficas para V-Discs para su distribución a las fuerzas armadas que luchan contra la Segunda Guerra Mundial, porque V-Discs no estaban disponibles para el público en general. Sin embargo, el sindicato amenazaba con frecuencia con retirar a los músicos de las cadenas de radio para castigar a los afiliados individuales de la red que se consideraban "injustos" por violar la política del sindicato sobre la grabación de programas de la cadena para su repetición.
La huelga tuvo un gran impacto en la escena musical estadounidense. En ese momento, las bandas sindicales dominaban la música popular; después de la huelga, y en parte como resultado de ella, las Big Bands comenzaron a declinar y los vocalistas comenzaron a dominar la música popular.
Antecedentes de la huelga
Petrillo había sostenido públicamente durante mucho tiempo que las discográficas debían pagar regalías. Como jefe del capítulo local del sindicato de Chicago en 1937, había organizado una huelga allí. Petrillo fue elegido presidente de la Federación Estadounidense de Músicos en 1940. [2] Cuando anunció que la prohibición de grabar comenzaría a la medianoche del 31 de julio de 1942, [3] la mayoría de la gente pensó que no sucedería. Estados Unidos acababa de entrar en la Segunda Guerra Mundial el 8 de diciembre de 1941 y la mayoría de los periódicos se opusieron a la prohibición. Para julio, estaba claro que la prohibición se llevaría a cabo y las compañías discográficas comenzaron a almacenar nuevas grabaciones de sus artistas más populares. En las dos primeras semanas de julio, todos estos artistas grabaron material nuevo: Tommy Dorsey , Jimmy Dorsey , Charlie Barnet , Bing Crosby , Guy Lombardo y Glenn Miller , quien hizo sus últimos discos como líder de una banda civil. La grabación durante la última semana fue una larga lista de artistas, incluidos Count Basie , Woody Herman , Alvino Ray , Johnny Long , Claude Thornhill , Judy Garland , Crosby (nuevamente), Glen Gray , Benny Goodman , Kay Kyser , Dinah Shore , Spike Jones. y Duke Ellington , entre otros. [4]
Durante la huelga
Pasaron varios meses antes de que se notaran los efectos de la huelga. Al principio, las compañías discográficas esperaban poner fin al engaño del sindicato publicando nuevas grabaciones de sus existencias no publicadas, pero la huelga duró mucho más de lo previsto y finalmente se agotó el suministro de grabaciones no publicadas. Las compañías también reeditaron grabaciones borradas desde hace mucho tiempo de sus catálogos anteriores, incluidas algunas de los albores de la era de la grabación eléctrica en 1925. Una reedición que tuvo un éxito especial fue el lanzamiento de Columbia de " All or Nothing at All " de Harry James ", [5] grabado en agosto de 1939 y lanzado cuando el nuevo vocalista de James, Frank Sinatra , aún era desconocido. El lanzamiento original llevó el crédito habitual, "Vocal Chorus by Frank Sinatra" en letra pequeña. Vendió alrededor de cinco mil copias. Cuando Columbia reeditó el disco en 1943 con la ahora famosa Sinatra con la mejor facturación y "con Harry James y su orquesta" en letra pequeña a continuación, el disco estuvo en la lista de los más vendidos durante 18 semanas y alcanzó el número 2 el 2 de junio. 1943. [6]
En 1942, la canción " As Time Goes By " se hizo inmensamente popular después de que apareció en la película de Warner Bros. Casablanca . Rudy Vallée grabó la canción para RCA Victor en 1931, y la reedición de su disco de 12 años se convirtió en un éxito número uno.
Cuando la huelga se extendió hasta 1943, las compañías discográficas pasaron por alto a los músicos en huelga al grabar a sus populares vocalistas cantando con grupos vocales que ocupaban el papel de respaldo normalmente ocupado por las orquestas. Columbia, que había firmado a Sinatra el 1 de junio de 1943, estaba ansiosa por publicar discos con su nueva estrella; Por lo tanto, la compañía contrató a Axel Stordahl como arreglista y director para varias sesiones con un grupo vocal llamado Bobby Tucker Singers. Estas primeras sesiones fueron el 7 de junio, 22 de junio, 5 de agosto y 10 de noviembre de 1943. De las nueve canciones grabadas durante estas sesiones, siete figuraron en la lista de los más vendidos. [7] Otras grabaciones realizadas de esta manera incluyen:
- El primer disco de RCA Victor de Perry Como "Goodbye Sue" (1943) (versión de 1944 V-Disc con orquesta) [8] [9]
- "¿Me he quedado fuera demasiado tiempo?" por Perry Como
- " Lili Marlene " de Perry Como
- " Long Ago (and Far Away) " de Perry Como
- " Domingo, lunes o siempre " [5]
- por Bing Crosby
- por Frank Sinatra
- " Nunca lo sabrás "
- por Frank Sinatra
- por Dick Haymes
La huelga afectó a los programas de radio que utilizaban música grabada debido al número limitado de nuevas grabaciones. Los programas de radio que se basaban principalmente en discos tenían dificultades para seguir presentando nueva música a sus oyentes. Martin Block , anfitrión de WNEW 's Make Believe Salón programa de radio, eludiendo la prohibición por tener amigos en Inglaterra mandarlo versiones de los documentos producidos en el Reino Unido, donde la prohibición no estaba vigente. [10] [11] Se vio obligado a interrumpir esta práctica después de que la orquesta de la emisora realizara una huelga de represalia, que se resolvió cuando WNEW acordó no difundir los registros realizados después del 1 de agosto de 1942. [12]
La única organización musical prominente que no se vio afectada por la huelga fue la Orquesta Sinfónica de Boston , ya que no estaban en el sindicato. [13]
Terminando la huelga
Algunas compañías discográficas no tenían una gran cantidad de grabaciones atrasadas y llegaron a un acuerdo con el sindicato después de poco más de un año. Decca Records y su filial de transcripción World Broadcasting System se establecieron en septiembre de 1943, [5] acordando realizar pagos directos a un "fondo de ayuda" controlado por el sindicato, [14] seguido en breve por el recientemente establecido Capitol Records , el 11 de octubre de 1943. Capitol solo había publicado sus primeros registros el 1 de julio de 1942, 30 días antes de que comenzara la huelga.
Otras compañías de grabación y transcripción continuaron con el caso ante la Junta Nacional de Relaciones Laborales y la Junta Nacional de Trabajo de Guerra , que culminó con una directiva de la WLB que exigía que la AFM rescindiera su prohibición de que los músicos graben para esas compañías. Cuando la AFM se negó a cumplir, el asunto se remitió al presidente Franklin D. Roosevelt , quien le escribió a James Petrillo:
En un país que ama el gobierno democrático y ama la competencia entusiasta bajo las reglas del juego, las partes en una disputa deben adherirse a la decisión de la Junta, aunque una de las partes pueda considerar que la decisión es incorrecta. Por lo tanto, en interés de un gobierno ordenado y en interés de respetar la decisión considerada de la Junta, solicito a su sindicato que acepte las órdenes directivas de la Junta Nacional de Trabajo de Guerra. Lo que consideres tu pérdida será sin duda una ganancia para tu país.
- Telegrama de Roosevelt a Petrillo, 4 de octubre de 1944 [15]
El sindicato se negó a ceder, y con las compañías competidoras que habían realizado nuevas grabaciones durante más de un año, RCA Victor y Columbia finalmente capitularon, acordando términos sustancialmente similares a los de las otras compañías discográficas, el 11 de noviembre de 1944. [16] El nuevo contrato incluyó el lenguaje que libera a los artistas de los contratos de grabación exclusivos en caso de que AFM golpee a esas empresas. [17] Unas pocas horas después de firmar el nuevo contrato, RCA Victor hizo que Vaughn Monroe y su orquesta grabaran dos canciones de la nueva película musical de Metro-Goldwyn-Mayer , Meet Me in St. Louis . El disco se masterizó rápidamente, se prensó y se puso a la venta solo dos días después.
Sin embargo, el final de la huelga no fue el final de la disputa por las regalías. Con el inicio de la televisión, surgieron preguntas sobre músicos y regalías de este nuevo medio, y se convocó una huelga similar para 1948, [18] que duró cerca de un año y finalizó el 14 de diciembre de 1948. [1] [19] [20 ]
Consecuencias
A largo plazo, las compañías discográficas no se vieron afectadas por la huelga. En 1941, se vendieron 127 millones de discos; en 1946, dos años después de la huelga, ese número saltó a 275 millones y en 1947 a 400 millones. [21]
Pequeñas etiquetas especiales
La huelga detuvo los negocios entre los principales sellos discográficos y los músicos que tenían contrato con ellos. Con los equipos de grabación y fabricación inactivos por la huelga, los promotores de música emprendedores, los distribuidores de discos y los propietarios de tiendas con las conexiones adecuadas aprovecharon la oportunidad para iniciar pequeños sellos especializados, como Savoy (1942) y Apollo (1943-1944), que músicos que no tenían contrato. A veces, los músicos con restricciones contractuales grababan para ellos con seudónimos. Ese modelo de negocio funcionó en grandes mercados urbanos como Nueva York, Chicago y Los Ángeles, donde los mercados concentrados permitieron un retorno suficiente de la distribución local. Muchas de las grabaciones históricamente importantes de jazz y R&B de mediados de la década de 1940 se originaron en estos pequeños sellos, incluida una grabación de principios de 1944 de " Woody'n You " para Apollo con Coleman Hawkins y Dizzy Gillespie , que a menudo se cita como la primera grabación de la forma de jazz conocida como bebop . [22] Aunque no es lucrativo para los músicos, estos pequeños sellos les ganaron una exposición que a veces los llevó a contratos con sellos más establecidos.
Declive de las big bands
Un resultado inesperado de la huelga fue la disminución de la popularidad de las grandes bandas de los años treinta y principios de los cuarenta. La huelga no fue la única causa de este declive, pero aceleró el cambio de big bands con un vocalista acompañante a un énfasis en el vocalista, con la exclusión de la banda. En la década de 1930 y antes de la huelga de la década de 1940, las big bands dominaban la música popular; Inmediatamente después de la huelga, los vocalistas comenzaron a dominar la música popular. [23] [24]
Durante la huelga, los vocalistas pudieron grabar y lo hicieron sin instrumentistas; los instrumentistas no podían grabar para el público en absoluto. Como lo expresó el historiador Peter Soderbergh: "Hasta la guerra, la mayoría de los cantantes eran utilería. Después de la guerra se convirtieron en las estrellas y el papel de las bandas se fue subordinando gradualmente". [21] [25]
Antes de que comenzara la huelga, había señales de que la creciente popularidad de los cantantes estaba comenzando a remodelar las grandes bandas. Cuando Frank Sinatra se unió a la banda de Tommy Dorsey en 1940, la mayoría de las selecciones comenzaron con un solo de Tommy Dorsey. Cuando Sinatra se fue en 1942, sus canciones con la banda comenzaron con su canto, seguido de los solos de Dorsey u otros. [ cita requerida ]
Un momento significativo en el ascenso del vocalista ocurrió cuando Sinatra actuó con Benny Goodman y su orquesta en el Paramount Theatre de la ciudad de Nueva York el 30 de diciembre de 1942. [26] Sinatra fue el tercero en el programa y aunque entonces era el más popular cantante en el país, Goodman nunca había oído hablar de él. Goodman lo anunció y la audiencia rugió y chilló durante cinco minutos. La desconcertada respuesta de Goodman fue: "¿Qué diablos fue eso ?" Una vez que Sinatra comenzó a cantar, la audiencia continuó gritando durante cada canción. Como dijo un saxofonista: "Cuando Frank golpeó a ese grupo de niños que gritaban, las grandes bandas pasaron directamente a un segundo plano". [27]
La otra causa principal del declive de las big bands fue la propia Segunda Guerra Mundial, y la consiguiente pérdida de miembros de la banda que fueron reclutados, la reducción de los viajes de las bandas en gira debido al racionamiento de gasolina y la escasez de la goma laca utilizada para hacer discos.
Falta de grabaciones de bebop temprano
Como discutieron James Lincoln Collier , Geoffrey Ward y Ken Burns , el nuevo estilo musical conocido más tarde como bebop , desarrollado por Charlie Parker y Dizzy Gillespie y otros durante el período de la huelga, no se grabó y no estuvo disponible para el público en general. por la huelga. James Lincoln Collier escribió en The Making of Jazz : "Alrededor de 1942 estaba claro para los músicos que aquí había algo más que mera experimentación. Aquí había un nuevo tipo de música. Desafortunadamente, no podemos identificar estos desarrollos [debido a la huelga]. Como resultado, hay pocas grabaciones comerciales de cualquiera de los músicos de bop durante los años que estuvieron trabajando en sus innovaciones ". [28] Como lo expresaron Geoffrey C. Ward y Ken Burns en Jazz: A History of America's Music (basado en la miniserie de Burns ), "Y así, a excepción de un puñado de dedicados colaboradores y algunos devotos fans, la nueva música Parker y Gillespie y sus cohortes se estaban desarrollando sigue siendo en gran parte un secreto ". [29] Sin embargo, las fechas de las sesiones de sellos especializados como Keynote , Savoy y Apollo continuaron grabando durante el período en que la prohibición afectaba a los principales sellos. [30] Esas grabaciones en su mayor parte mostraban los estilos más establecidos de jazz, R&B, Calypso y Gospel, y el bebop se registró por primera vez para el sello Apollo a principios de 1944. [22] Todas las grabaciones de bebop de 1944 a 1945 posteriores la huelga se realizó para sellos pequeños, y la nueva música solo más tarde comenzó a ganar promoción en las mayores.
Notas
- ^ a b "James C. Petrillo" . WTTW-TV. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2009 . Consultado el 4 de julio de 2010 .
- ^ Paul Kingsbury y col., Eds. The Encyclopedia of Country Music (Nueva York: Oxford University Press, 1998), p. 6 (Entrada para "AFM" de Walt Trott).
- ^ Un año de prohibición récord . Cartelera . 1943. p. 81 . Consultado el 12 de diciembre de 2010 .
- ^ Peter A. Soderbergh, "Guía de precios de registros antiguos 1900-1947", Wallace-Homestead Book Company, Des Moines, Iowa, 1980, pp.136-137
- ^ a b c Gilliland, John (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (audiolibro). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC 31611854 . Cinta 1, lado A.
- ^ Peters, Richard (1982). Álbum de recortes de Frank Sinatra . Nueva York: St. Martins Press . págs. 123, 157.
- ^ (Folleto del CD), Frank Sinatra: Los años de Columbia: 1943-1952, The Complete Recordings Vol. 1 de enero de 1993
- ^ "Adiós, Sue" . Kokomo . Consultado el 3 de julio de 2010 .
- ^ "Adiós, Sue-1944 V-Disc Version" . Archivos de Internet . Consultado el 13 de julio de 2010 .
- ^ "Donde hay voluntad" . El diario de Milwaukee . 16 de julio de 1943 . Consultado el 30 de octubre de 2010 .
- ^ "La tripulación de la estación de radio se rinde en la lucha récord" . El diario de Milwaukee . 21 de julio de 1943 . Consultado el 30 de octubre de 2010 .
- ^ "AFM Strike detiene el plan de disco británico". Difusión y publicidad por radiodifusión . Washington, DC: Broadcasting Publications, Inc. 25 (4): 14. 28 de julio de 1943.
Bernice Judis, gerente general de WNEW, y Merle Pitt, directora de la orquesta del personal de la estación, recibieron telegramas de William Feinberg, secretario de AFM Local 802 en Nueva York, en el sentido de que la banda no trabajaría para WNEW después de esa fecha debido al uso de "discos no sindicados" por parte de la estación.
- ^ "1942-1944: prohibición de grabación de músicos estadounidenses" . Consultado el 2 de octubre de 2014 .
- ^ "El Pacto Decca cubre las tarifas directas a la Unión". Difusión y publicidad por radiodifusión . 25 (13): 9. 27 de septiembre de 1943.
Los contratos formales entre la Federación Estadounidense de Músicos y Decca Records Inc. y World Broadcasting System, que se informó en la etapa final de preparación el viernes, permiten a estas empresas emplear miembros de AFM para la realización de discos fonográficos y transcripciones a cambio del pago de regalías por parte de las empresas directamente al sindicato, según A. Rex Riccardi, asistente del presidente de la AFM, James C. Petrillo.
- ^ "Telegrama FDR a Petrillo". Difusión y publicidad por radiodifusión . 27 (15): 11. 9 de octubre de 1944.
- ^ Soderbergh, pág. 138
- ^ Robertson, Bruce (20 de noviembre de 1944). "La victoria de Petrillo afecta a las estaciones". Difusión y publicidad por radiodifusión . 27 (21): 15.
La aceptación de las demandas de Petrillo bajo virtual coacción se produjo después de que las empresas, que habían resistido durante más de un año mientras sus competidores seguían tarareando los equipos de grabación, desesperaron de la intercesión prometida por el Gobierno. Muchos de los mejores artistas de Victor y Columbia habían buscado o rescindieron sus contratos de grabación con esas compañías debido a la "huelga" y la alternativa era firmar o cerrar el negocio.
- ^ Yoakley, Sara (1 de diciembre de 1947). "Compañías discográficas encerando rápido y caliente para vencer la prohibición de Petrillo sobre la música enlatada" . Tiempos de San Petersburgo . Consultado el 29 de octubre de 2010 .
- ^ Macfarlane, Malcolm, ed. (2009), Perry Como: Una biografía y un historial completo de su carrera , McFarland, p. 310, ISBN 978-0-7864-3701-6, consultado el 28 de abril de 2010
- ^ "Los músicos regresan cuando termina la prohibición de la grabación" . Diario de la mañana de Daytona Beach. 15 de diciembre de 1948 . Consultado el 7 de julio de 2010 .
- ↑ a b Soderbergh, p.139
- ^ a b "Woody'n You, Coleman Hawkins, Dizzy Gillespie y otros, Apollo 751, 16 de febrero de 1944" .
- ^ "Perry Como-An Early Biography" . Víctor RCA. C. 1957. Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2013 . Consultado el 26 de julio de 2010 .
- ^ Boals, Col. LR (18 de febrero de 1945). "Grabaciones de Lauritz Melchior agrupadas en álbum de obra maestra" . Vindicador de Youngstown . Consultado el 29 de noviembre de 2010 .
- ^ "Las grandes bandas suben y bajan" . Grandes bandas y grandes nombres. Archivado desde el original el 5 de octubre de 2010 . Consultado el 1 de octubre de 2010 .
- ^ Elijah Wald , Cómo los Beatles destruyeron el Rock'n'Roll , Oxford University Press, 2009, p.153
- ^ Geoffrey C. Ward y Ken Burns, Jazz: una historia de la música estadounidense Alfred A. Knopf, 2000, p. 311
- ^ James Lincoln Collier, The Making of Jazz , Nueva York: Dell Publishing Co., 1978, p. 355.
- ^ Ward y Burns, p. 310
- ^ "Índice de sesiones de Savoy, 1942-44" .
enlaces externos
- Reproducción del artículo de la revista Down Beat sobre el inicio de la huelga
- Billboard, 26 de julio de 1947-Wither Disk Biz, Petrillo? El artículo analiza la segunda huelga de AFM que tendría lugar en 1948.
- Time, 27 de diciembre de 1948-Uno para el relato de la revista Harry Time sobre el arreglo de la segunda huelga de AFM en 1948.