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Este artículo incluye una descripción general de los eventos y tendencias de la música popular en la década de 1960 .
En América del Norte y Europa, la década fue particularmente revolucionaria en términos de música popular , ya que vio la evolución del rock y los inicios de la era del álbum . [1] A principios de la década de 1960, continuaron las tendencias del pop y el rock and roll de la década de 1950; sin embargo, el rock and roll de la década anterior comenzó a fusionarse en una variante eléctrica más internacional. A principios de la década de 1960, el rock and roll en su forma más pura fue superado gradualmente por el pop rock , el beat , el rock psicodélico , el blues rock y el folk rock , que habían ganado popularidad. El estilo influenciado por el country y el folk [2] asociado con la segunda mitad de la música rock de los sesenta engendró una generación de cantantes populares que escribieron e interpretaron su propio trabajo. Hacia el final de la década, géneros como el pop barroco , [3] sunshine pop , [4] bubblegum pop , [5] y el rock progresivo comenzaron a popularizarse, y los dos últimos encontraron un mayor éxito en la década siguiente. Además, la década de 1960 vio crecer la popularidad de la música funk y soul ; el ritmo y el blues en general siguieron siendo populares. La fusión de R&B, gospel y rock and roll original fue un éxito hasta mediados de la década. [6] Aparte de la popularidad del rock y el R&B en la década de 1960, la música latinoamericana , así como la jamaicana y cubana alcanzaron cierto grado de popularidad a lo largo de la década, con géneros como Bossa nova , el cha-cha-cha , [7 ] ska , [8] y calipso son populares. Desde un punto de vista clásico , la década de 1960 también fue una década importante, ya que vio el desarrollo de la música electrónica , experimental , jazz y clásica contemporánea , en particular el minimalismo y la improvisación libre . [9]
En Asia , varias tendencias marcaron la música popular de la década de 1960. En Japón , la década vio el aumento de la popularidad de varios grupos de música popular occidental como The Beatles . El éxito de la música rock y las bandas en Japón inició un nuevo género, conocido como Group Sounds , que fue popular en la segunda mitad de la década.
En Sudamérica comenzaron a surgir géneros como la bossa nova, la nueva canción y la nueva ola . La música rock comenzó a dejar su huella y alcanzó el éxito en la década de 1960. Además, la salsa se hizo popular a finales de la década. [7] En la década de 1960 la cumbia ingresó a Chile y dejó un impacto duradero en la música tropical de ese país. [10]
Reino Unido (Reino Unido)
Beat music y la invasión británica
A finales de 1950, un [11] cultura de los grupos empezaron a surgir, a menudo fuera de la disminución de skiffle escena, en los grandes centros urbanos en el Reino Unido como Liverpool , Manchester , Birmingham y Londres . Esto fue particularmente cierto en Liverpool, donde se ha estimado que había alrededor de 350 bandas diferentes activas, a menudo tocando en salones de baile, salas de conciertos y clubes. [12] Las bandas Beat estaban fuertemente influenciadas por bandas estadounidenses de la época, como Buddy Holly y los Crickets (de la cual los Beatles derivaron su nombre), así como por grupos británicos anteriores como The Shadows . [13] Después del éxito nacional de los Beatles en Gran Bretaña a partir de 1962, varios artistas de Liverpool pudieron seguirlos en las listas de éxitos, incluidos Cilla Black , Gerry and the Pacemakers and the Searchers . Entre los actos beat más exitosos de Birmingham se encuentran Spencer Davis Group y Moody Blues . Desde Londres, el término Tottenham Sound se basó principalmente en los Dave Clark Five , pero otras bandas londinenses que se beneficiaron del boom del beat de esta era fueron los Rolling Stones , los Yardbirds y los Kinks . El primer no Liverpool , no Brian Epstein gestionada por la banda de romper en el Reino Unido fueron Freddie y los soñadores , que se basa en Manchester, [14] como lo fueron los ermitaños de Herman . [15] El movimiento beat proporcionó a la mayoría de los grupos responsables de la invasión británica de las listas de éxitos estadounidenses en el período posterior a 1964, y proporcionó el modelo para muchos desarrollos importantes en la música pop y rock.
A fines de 1962, la escena del rock británico había comenzado con grupos de ritmos como los Beatles que se basaban en una amplia gama de influencias estadounidenses, incluida la música soul , el rhythm and blues y la música surf. [16] Inicialmente, reinterpretaron las melodías estadounidenses estándar, tocando para bailarines que daban el giro , por ejemplo. Estos grupos eventualmente infundieron sus composiciones originales de rock con ideas musicales cada vez más complejas y un sonido distintivo. A mediados de 1962, los Rolling Stones comenzaron como uno de varios grupos que mostraban cada vez más influencia del blues, junto con bandas como Animals y Yardbirds . [17] Durante 1963, los Beatles y otros grupos beat , como los Searchers y los Hollies , alcanzaron gran popularidad y éxito comercial en la propia Gran Bretaña.
El rock británico se hizo popular en los Estados Unidos en enero de 1964 con el éxito de los Beatles. " I Want to Hold Your Hand " fue el primer éxito número uno de la banda en la lista Billboard Hot 100 , comenzando la invasión británica de las listas musicales estadounidenses. [18] La canción entró en la lista el 18 de enero de 1964, en el n. ° 45 antes de convertirse en el sencillo n. ° 1 durante 7 semanas y durar un total de 15 semanas en la lista. [19] Su primera aparición en The Ed Sullivan Show el 9 de febrero se considera un hito en la cultura pop estadounidense. La transmisión atrajo a aproximadamente 73 millones de espectadores, en ese momento un récord para un programa de televisión estadounidense. Los Beatles se convirtieron en la banda de rock más vendida de todos los tiempos y fueron seguidos por numerosas bandas británicas. [20]
Durante los siguientes dos años, Chad & Jeremy , Peter y Gordon , los Animales, Manfred Mann , Petula Clark , Freddie y los Dreamers , Wayne Fontana y los Mindbenders , Herman's Hermits , los Rolling Stones, los Troggs y Donovan tendrían uno o más singles No. 1. [18] Otros actos que fueron parte de la invasión incluyeron a los Kinks y los Dave Clark Five . [21] Los actos de British Invasion también dominaron las listas de música en casa en el Reino Unido. [17]
La invasión británica ayudó a internacionalizar la producción de rock and roll, abriendo la puerta para que los artistas británicos (e irlandeses) posteriores lograran el éxito internacional. [22] En Estados Unidos supuestamente supuso el fin de la música instrumental de surf , los grupos de chicas vocales y (durante un tiempo) los ídolos adolescentes , que habían dominado las listas estadounidenses a finales de los años cincuenta y sesenta. [23] Hizo mella en las carreras de artistas consolidados de R&B como Fats Domino y Chubby Checker e incluso descarriló temporalmente el éxito de las listas de éxitos sobrevivientes de rock and roll, incluido Elvis Presley . [24] La invasión británica también jugó un papel importante en el surgimiento de un género distinto de música rock, y consolidó la primacía del grupo de rock, basado en guitarras y baterías y produciendo su propio material como cantautores. [25]
Boom del blues británico
Paralelamente a la música Beat, a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 se estaba desarrollando una escena de blues británica que recreaba los sonidos del R&B estadounidense y más tarde, en particular, los sonidos de los músicos de blues Robert Johnson , Howlin 'Wolf y Muddy Waters . Alcanzó su punto máximo de popularidad en la década de 1960, cuando desarrolló un estilo distintivo e influyente dominado por la guitarra eléctrica y convirtió en estrellas internacionales a varios defensores del género, incluidos los Rolling Stones , Eric Clapton , los Yardbirds , Fleetwood Mac y Led Zeppelin .
Varios de estos se movieron a través del blues rock a diferentes formas de música rock y, como resultado, el blues británico ayudó a formar muchos de los subgéneros del rock, incluido el rock psicodélico y la música heavy metal . Desde entonces, el interés directo por el blues en Gran Bretaña ha disminuido, pero muchos de los artistas clave han regresado a él en los últimos años, han surgido nuevos actos y ha habido un interés renovado en el género. [26]
Psicodelia británica
La psicodelia británica surgió a mediados de la década de 1960, fue influenciada por la cultura psicodélica e intentó replicar y mejorar las experiencias que alteran la mente de las drogas alucinógenas . El movimiento se basó en fuentes no occidentales como los ragas y sitars de la música india, así como en efectos de estudio, largos pasajes instrumentales y letras surrealistas. Artistas británicos consolidados como Eric Burdon , The Who , Cream , Pink Floyd y los Beatles produjeron una serie de melodías altamente psicodélicas durante la década. Muchas bandas británicas de psicodelia de la década de 1960 nunca publicaron su música y solo aparecieron en conciertos en vivo durante ese tiempo.
América del Norte (EE. UU.)
Música folk
The Kingston Trio , The Weavers , Pete Seeger , Woody Guthrie , Odetta , Peter, Paul and Mary , Joan Baez , Bob Dylan , The Byrds , Judy Collins , Leonard Cohen , Joni Mitchell , Carolyn Hester , Phil Ochs , Tom Paxton , Buffy Sainte -Marie , Dave Van Ronk , Tom Rush , Fred Neil , Gordon Lightfoot , Ian y Sylvia , Arlo Guthrie y varios otros artistas fueron fundamentales en el lanzamiento del renacimiento de la música folclórica de las décadas de 1950 y 1960. [27]
Roca
Roy Orbison fue uno de los artistas famosos del rock que escribió baladas de amor perdido.
En la primera parte de la década, Elvis Presley continuó anotando hits. Durante la mayor parte de los años 60, Presley lanzó principalmente películas. Presley decidió alejarse del cine en 1969; su última canción número uno en las listas de éxitos fue Suspicious Minds, que se lanzó en 1969.
En la década de 1960, la escena que se había desarrollado a partir del resurgimiento de la música folclórica estadounidense se había convertido en un movimiento importante, utilizando música tradicional y nuevas composiciones en un estilo tradicional, generalmente con instrumentos acústicos. [28] En Estados Unidos, el género fue promovido por figuras como Woody Guthrie y Pete Seeger y, a menudo, se identificaba con la política progresista o laboral . [28] A principios de los sesenta figuras como Bob Dylan y Joan Baez habían pasado a primer plano en este movimiento como cantautores. [29] Dylan había comenzado a llegar a una audiencia mayoritaria con éxitos como " Blowin 'in the Wind " (1963) y " Masters of War " (1963), que llevaron las " canciones de protesta " a un público más amplio, [30] pero, aunque empezaron a influirse mutuamente, el rock y la música folclórica se habían mantenido en gran medida como géneros separados, a menudo con audiencias mutuamente excluyentes. [31] Los primeros intentos de combinar elementos de folk y rock incluyeron Animals " House of the Rising Sun " (1964), que fue la primera canción folclórica de éxito comercial que se grabó con instrumentación de rock and roll. [32] Se suele pensar que el movimiento de folk rock despegó con la grabación de los Byrds de " Mr. Tambourine Man " de Dylan, que encabezó las listas en 1965. [31] Con miembros que habían formado parte de la escena folclórica de los cafés. en Los Ángeles, los Byrds adoptaron la instrumentación de rock, incluida la batería y las guitarras Rickenbacker de 12 cuerdas , que se convirtieron en un elemento importante en el sonido del género. [31] A mediados de los 60, Bob Dylan tomó la iniciativa en la fusión del folk y el rock, y en julio del 65, lanzó Like a Rolling Stone , con un sonido de rock revolucionario, impregnado de imágenes urbanas de mal gusto, seguido de una actuación eléctrica más tarde. ese mes en el Newport Folk Festival. Dylan conectó a toda una generación al medio del cantautor, a menudo escribiendo desde un punto de vista urbano, con poesía marcada por ritmos rockeros y energía eléctrica. A mediados y finales de los sesenta, las bandas y los cantautores comenzaron a proliferar en la escena artística y musical clandestina de Nueva York.
El lanzamiento de The Velvet Underground & Nico en 1967, con el cantautor Lou Reed y el cantante y colaborador alemán Nico, fue descrito como "el álbum de rock más profético jamás realizado" por Rolling Stone en 2003. [33] Otro cantante de la ciudad de Nueva York- Empezaron a surgir compositores que utilizaban el paisaje urbano como lienzo de letras en el estilo confesional de poetas como Anne Sexton y Sylvia Plath . En julio de 1969, la revista Newsweek publicó un artículo, "The Girls-Letting Go", que describía la música innovadora de Joni Mitchell , Laura Nyro , Lotti Golden y Melanie , como una nueva generación de trovadores femeninos: "Lo que tienen en común son las canciones personalizadas que escriben, como viajes de autodescubrimiento, rebosantes de aguda observación y sorprendentes por el impacto de su poesía ". El trabajo de estas primeras cantautoras radicadas en Nueva York, desde New York Tendaberry (1969) de Laura Nyro , hasta los diarios de Lotti Golden en East Village en Motor-Cycle, su debut en 1969 en Atlantic Records , ha servido de inspiración para generaciones de cantautoras. en las tradiciones del rock, folk y jazz. [34] [35] [36] La adopción de Dylan de los instrumentos eléctricos, para gran indignación de muchos puristas del folk, con su " Like a Rolling Stone " [31] logró crear un nuevo género. El folk rock despegó particularmente en California, donde llevó a artistas como Mamas & the Papas y Crosby, Stills y Nash a pasar a la instrumentación eléctrica, y en Nueva York, donde engendró cantautores e intérpretes como Lovin 'Spoonful y Simon. y Garfunkel , con la acústica de este último " The Sounds of Silence " remezclada con instrumentos de rock para ser el primero de muchos éxitos. [31]
El folk rock alcanzó su pico de popularidad comercial en el período 1967–68, antes de que muchos actos se desplazaran en una variedad de direcciones, incluidos Dylan y los Byrds, que comenzaron a desarrollar el country rock . [37] Sin embargo, se ha considerado que la hibridación del folk y el rock tiene una gran influencia en el desarrollo de la música rock, aportando elementos de psicodelia y, en particular, ayudando a desarrollar las ideas del cantautor, la canción de protesta. y conceptos de "autenticidad". [31] [38]
Rock psicodélico
El ambiente inspirado en el LSD de la música psicodélica comenzó en la escena folk, con Holy Modal Rounders , con sede en Nueva York, usando el término en su grabación de 1964 de " Hesitation Blues ". [39] El primer grupo en anunciarse como rock psicodélico fueron los 13th Floor Elevators de Texas, a finales de 1965; produciendo un álbum que dejó clara su dirección, con The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators al año siguiente. [39]
El rock psicodélico despegó particularmente en la escena musical emergente de California cuando los grupos siguieron a los Byrds desde el folk al folk rock desde 1965. [40] El grupo The Doors, con sede en Los Ángeles, se formó en 1965 después de un encuentro casual en Venice Beach . Aunque su carismático cantante Jim Morrison murió en 1971, la popularidad de la banda ha perdurado hasta el día de hoy. [41] El estilo de vida psicodélico ya se había desarrollado en San Francisco desde aproximadamente 1964, y productos particularmente prominentes de la escena fueron Grateful Dead , Country Joe and the Fish , Great Society y Jefferson Airplane . [40] [42] Los Byrds progresaron rápidamente desde el rock folk puro en 1966 con su sencillo " Eight Miles High ", [43] ampliamente aceptado [¿ por quién? ] para ser una referencia al consumo de drogas.
El rock psicodélico alcanzó su apogeo en los últimos años de la década. En Estados Unidos, el verano del amor fue precedido por el evento Human Be-In y alcanzó su punto máximo en el Monterey Pop Festival , [44] este último ayudó a convertir a las principales estrellas estadounidenses de Jimi Hendrix and the Who, cuyo sencillo " I Can See for Miles "profundizó en territorio psicodélico. [45] Las grabaciones clave incluyeron Surrealistic Pillow de Jefferson Airplane y The Doors ' Strange Days . [46] Estas tendencias alcanzaron su clímax en el Festival de Woodstock de 1969 , [47] que vio actuaciones de la mayoría de los principales actos psicodélicos, pero a finales de la década, el rock psicodélico estaba en retirada. La experiencia Jimi Hendrix se disolvió antes del final de la década y muchos actos supervivientes se alejaron de la psicodelia hacia un "rock de raíces" más básico, la experimentación más amplia del rock progresivo o el rock pesado cargado de riffs. [40]
Surf Rock
A principios de la década de 1960, una de las formas más populares de rock and roll era el Surf Rock, que se caracterizaba por ser casi enteramente instrumental y por el uso intensivo de reverberación en las guitarras . La reverberación de muelles presentada en los amplificadores Fender de la época, ajustada a su volumen máximo, produjo un tono de guitarra brillante con sustain y evocando imágenes de olas y océanos.
Muchos piensan que "Movin 'and Groovin" de Duane Eddy es el principal candidato para sentar las bases como el primer disco de surf rock, mientras que otros afirman que el género fue inventado por Dick Dale en " Let's Go Trippin' ", que se convirtió en un éxito en toda California . La mayoría de las primeras bandas de surf se formaron durante esta década en el área del sur de California . A mediados de la década de 1960, los Beach Boys , que usaban complejas armonías pop sobre un ritmo básico de surf rock, [48] se habían convertido en el grupo de surf dominante y ayudaron a popularizar el género. [49] en éxitos como Surfin 'USA . Además, bandas como Ventures , Shadows , Atlantics , Surfaris y Champs también estuvieron entre las bandas de Surf Rock más populares de la década.
Roca de garaje
Garage rock era una forma cruda de música rock, particularmente prevalente en América del Norte a mediados de la década de 1960 y se llama así debido a la percepción de que muchas de las bandas ensayaron en un garaje familiar suburbano. [50] [51] Las canciones de garage rock a menudo giraban en torno a los traumas de la vida en la escuela secundaria, y las canciones sobre "chicas mentirosas" eran particularmente comunes. [52] La letra y la entrega fueron notablemente más agresivas de lo que era común en ese momento, a menudo con voces gruñidas o gritadas que se disolvieron en gritos incoherentes, como la influyente banda con sede en Washington, The Sonics. [50] Varían desde música tosca de un solo acorde (como los Seeds ) hasta calidad de músico casi de estudio (incluidos los Knickerbockers , los Remains y el Fifth Estate ). También hubo variaciones regionales en muchas partes del país con escenas florecientes, particularmente en California y Texas. [52] Los estados del noroeste del Pacífico de Washington y Oregon tenían quizás el sonido regional más definido. [53]
El estilo había ido evolucionando a partir de escenas regionales ya en 1958. " Louie Louie " de Kingsmen (1963) es un ejemplo principal del género en sus etapas formativas. En 1963, los singles de las bandas de garaje se estaban infiltrando en las listas nacionales en mayor número, incluidos Paul Revere y los Raiders (Boise), [54] los Trashmen (Minneapolis) [55] y los Rivieras (South Bend, Indiana). [56] En este período inicial, muchas bandas estaban fuertemente influenciadas por el surf rock y había una polinización cruzada entre el garage rock y el frater rock , a veces visto como un mero subgénero del garage rock. [57]
La invasión británica de 1964-1966 influyó enormemente en las bandas de garaje, proporcionándoles una audiencia nacional, lo que llevó a muchos (a menudo grupos de surf o hot rod ) a adoptar un tono de invasión británica y alentó a muchos más a formar. [52] Miles de bandas de garaje existían en los EE. UU. Y Canadá durante la época y cientos produjeron éxitos regionales. [52] A pesar de que decenas de bandas firmaron con sellos regionales importantes, la mayoría fueron fracasos comerciales. En general, se acepta que el garage rock alcanzó su punto máximo tanto comercial como artísticamente alrededor de 1966. [52] En 1968, el estilo desapareció en gran medida de las listas nacionales y a nivel local cuando los músicos aficionados se enfrentaron a la universidad, el trabajo o el draft . [52] Nuevos estilos han evolucionado para reemplazar el garage rock (incluyendo blues-rock , rock progresivo y country rock ). [52] En Detroit, el garage rock se mantuvo vivo hasta principios de los 70, con bandas como MC5 y The Stooges , que emplearon un estilo mucho más agresivo. Estas bandas comenzaron a ser etiquetadas como punk rock y ahora a menudo se las considera proto-punk o proto- hard rock . [58]
Blues-rock
El blues-rock estadounidense había sido pionero a principios de la década de 1960 por el guitarrista Lonnie Mack , [59] pero el género comenzó a despegar a mediados de la década de 1960 cuando los actos que siguieron desarrollaron un sonido similar al de los músicos de blues británicos. Los actos clave incluyeron a Paul Butterfield (cuya banda actuó como los Bluesbreakers de Mayall en Gran Bretaña como punto de partida para muchos músicos exitosos), Canned Heat , los primeros Jefferson Airplane , Janis Joplin , Johnny Winter , J. Geils Band y Jimi Hendrix con sus poderosos tríos. , la Jimi Hendrix Experience y Band of Gypsys , cuyo virtuosismo y espectacularidad guitarrística estaría entre los más emulados de la década. [60] Bandas de blues-rock como Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd y, finalmente, ZZ Top de los estados del sur, incorporaron elementos country en su estilo para producir un rock sureño distintivo . [61]
Roca de raíces
Roots rock es el término que ahora se usa para describir un alejamiento de los excesos de la escena psicodélica, hacia una forma más básica de rock and roll que incorporó sus influencias originales, particularmente la música country y folk, lo que llevó a la creación de country rock y música sureña. Roca. [62] En 1966, Bob Dylan encabezó el movimiento cuando fue a Nashville para grabar el álbum Blonde on Blonde . [63] Este y los álbumes posteriores más claramente influenciados por el país, han sido vistos como la creación del género de la gente del campo , una ruta seguida por varios músicos folclóricos, en gran parte acústicos. [63] Otros actos que siguieron la tendencia de volver a lo básico fueron el grupo The Band y Creedence Clearwater Revival , con sede en California , que mezclaron rock and roll básico con folk, country y blues, para estar entre los más exitosos y bandas influyentes de finales de la década de 1960. [64] El mismo movimiento vio el comienzo de las carreras discográficas de artistas solistas californianos como Ry Cooder , Bonnie Raitt y Lowell George , [65] e influyó en el trabajo de artistas consagrados como Beggar's Banquet (1968) de los Rolling Stones y el Let It Be de los Beatles (1970). [40]
En 1968, Gram Parsons grabó Safe at Home con la International Submarine Band , posiblemente el primer álbum de verdadero country rock . [66] Más tarde ese año se unió a los Byrds para Sweetheart of the Rodeo (1968), generalmente considerada una de las grabaciones más influyentes del género. [66] Los Byrds continuaron en la misma línea, pero Parsons se fue para unirse a otro ex-miembro de Byrds, Chris Hillman, en la formación de Flying Burrito Brothers, que ayudó a establecer la respetabilidad y los parámetros del género, antes de que Parsons partiera para seguir una carrera en solitario. . [66] País roca era particularmente popular en la escena musical de California, donde fue adoptado por bandas como los corazones y de las flores , de Poco y jinetes del sabio púrpura , [66] el Beau Brummels [66] y la Nitty Gritty Dirt Band . [67] Varios artistas también disfrutaron de un renacimiento al adoptar sonidos country, entre ellos: los Everly Brothers ; el ex ídolo adolescente Ricky Nelson, quien se convirtió en el líder de la Stone Canyon Band; el ex Monkee Mike Nesmith que formó la Primera Banda Nacional ; y Neil Young . [66] Los Dillards eran, inusualmente, un acto de country, que se movió hacia la música rock. [66] El mayor éxito comercial del country rock se produjo en la década de 1970, con artistas como los Doobie Brothers , Emmylou Harris , Linda Ronstadt y los Eagles (formados por miembros de Burritos, Poco y Stone Canyon Band), que emergieron como uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluyen Hotel California (1976). [68]
Se suele pensar que los fundadores del rock sureño son Allman Brothers Band , que desarrolló un sonido distintivo, en gran parte derivado del blues rock , pero incorporando elementos de boogie , soul y country a principios de la década de 1970. [69] El acto más exitoso que los siguió fue Lynyrd Skynyrd , quien ayudó a establecer la imagen de " buen chico " del subgénero y la forma general del rock de guitarra de la década de 1970. [69] Sus sucesores incluyeron a los instrumentistas de fusión / progresivos Dixie Dregs , los Outlaws de influencia más country , Wet Willie, que se inclina por el jazz, y (incorporando elementos de R&B y gospel) los Ozark Mountain Daredevils . [69] Después de la pérdida de los miembros originales de Allmans y Lynyrd Skynyrd, el género comenzó a perder popularidad a fines de la década de 1970, pero se mantuvo en la década de 1980 con actos como .38 Special , Molly Hatchet y Marshall Tucker Band . [69]
Rock progresivo
El rock progresivo, que a veces se usa indistintamente con el art rock , fue un intento de ir más allá de las fórmulas musicales establecidas al experimentar con diferentes instrumentos, tipos de canciones y formas. [70] Desde mediados de la década de 1960, Left Banke , los Beatles, los Rolling Stones y los Beach Boys, fueron pioneros en la inclusión de clavecines , secciones de viento y cuerdas en sus grabaciones para producir una forma de rock barroco y se puede escuchar en singles. como " A Whiter Shade of Pale " de Procol Harum (1967), con su introducción inspirada en Bach . [71] The Moody Blues utilizaron una orquesta completa en su álbum Days of Future Passed (1967) y posteriormente crearon sonidos orquestales con sintetizadores . [70] La orquestación clásica, teclados y sintetizadores fueron una edición frecuente del formato de rock establecido de guitarras, bajo y batería en el subsiguiente rock progresivo. [72]
Los instrumentales eran comunes, mientras que las canciones con letra eran a veces conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía y la ciencia ficción . [73] Los Pretty Things ' SF Sorrow (1968) y el Quién es Tommy (1969) introdujo el formato de óperas rock y abrió la puerta a ' discos conceptuales , normalmente contando una historia épica o que abordan un tema general de los grandes.' [74] El álbum debut de King Crimson de 1969, In the Court of the Crimson King , que mezclaba potentes riffs de guitarra y melotrón , con jazz y música sinfónica , a menudo se toma como la grabación clave en el rock progresivo, lo que ayudó a la adopción generalizada del género a principios de la década de 1970 entre bandas de blues-rock y psicodélicas existentes, así como actos recién formados. [70]
Música pop
Chubby Checker durante la década de 1960 populariza la perdurable de baile locura de la torcedura con su hit cubierta de Hank Ballard y los Midnighters ' R & B hit " The Twist ". [48]
Gerry Goffin y Carole King se convierten en un dúo muy influyente en la música pop, escribiendo numerosos éxitos número uno, incluida la primera canción en alcanzar el número uno de un grupo de chicas, las Shirelles " Will You Love Me Tomorrow " y el número uno de 1962. éxito, " The Loco-Motion ", que fue interpretada por Little Eva .
" Sugar Sugar " se convierte en un gran éxito para The Archies , definiendo el género pop chicle .
Los Monkees eran una banda de televisión , inspirada en las payasadas de los Beatles en A Hard Day's Night. Por razones contractuales, al grupo no se le permitió tocar sus propios instrumentos, lo que provocó muchas disputas entre los compañeros de banda y el supervisor musical, Don Kirshner .
R&B, Motown y música soul
- El sello Motown, con sede en Detroit , se desarrolla como una respuesta de influencia pop a la música soul. El sello comienza una larga serie de sencillos de éxito número uno en Estados Unidos en 1961 con " Please Mr. Postman " de las Marvelettes . La etiqueta tendría numerosos éxitos número uno en Billboard a lo largo de la década y hasta la década de 1990. Los actos notables de Motown incluyeron Supremes , Miracles , Temptations , Four Tops , Martha and the Vandellas , Marvin Gaye y Jackson Five , que debutaron en 1969.
- La música soul gana popularidad a lo largo de la década, liderada por Sam Cooke , James Brown y Otis Redding , entre muchos otros.
- A mediados de los sesenta, James Brown creó la música funk ya principios de los setenta, Sly & the Family Stone tuvo el éxito funk "Thank You".
- En 1966, The Supremes ganó el gran éxito "You Can't rush love" con el innovador bajista James Jamerson . [75]
- Las grabaciones de 1967 de Aretha Franklin , como "I Never Loved a Man (The Way I Love You)", " Respect " (originalmente cantada por Otis Redding ) y "Do Right Woman-Do Right Man", se consideran el apogeo. del género soul, y estuvieron entre sus producciones de mayor éxito comercial.
La música country
El triunfo y la gran tragedia marcaron la década de 1960 en la música country. El género continuó ganando exposición nacional a través de las cadenas de televisión, con series semanales y programas de premios ganando popularidad. Las ventas de discos siguieron aumentando a medida que aparecían nuevos artistas y tendencias. Sin embargo, varias estrellas importantes murieron en circunstancias trágicas, incluidas varias que murieron en accidentes aéreos.
El estilo musical predominante durante la década fue el Nashville Sound , un estilo que enfatizaba las secciones de cuerdas, voces de fondo, voces principales y estilos de producción que se ven en la música country. El estilo se hizo popular por primera vez a fines de la década de 1950, en respuesta a la creciente invasión del rock and roll en el género country, pero tuvo su mayor éxito en la década de 1960. Artistas como Jim Reeves , Eddy Arnold , Ray Price , Patsy Cline , Floyd Cramer , Roger Miller y muchos otros lograron un gran éxito a través de canciones como " He'll Have to Go ", " Danny Boy ", " Make the World Go Away ". , " King of the Road " y " I Fall to Pieces ". [76] El estilo country-pop también fue evidente en el álbum de 1962 Modern Sounds in Country and Western Music , grabado por el cantante de rhythm and blues y soul Ray Charles . Charles grabó versiones de música country tradicional, folk y música clásica en estilos pop, R&B y jazz. El álbum fue aclamado como un éxito comercial y de crítica, y sería muy influyente en los estilos de música country posteriores. Las canciones del álbum que se lanzaron para su difusión comercial y la venta de discos incluyeron " I Can't Stop Loving You ", "Born to Lose" y " You Don't Know Me ". [77]
A finales de la década, Nashville Sound se volvió más pulido y aerodinámico, y se hizo conocido como "countrypolitan". Tammy Wynette , Glen Campbell , Dottie West y Charley Pride estuvieron entre los mejores artistas que adoptaron este estilo. Si bien George Jones , a principios de la década de 1960, uno de los creadores de éxitos más consistentes de la música country, también grabó música de estilo countrypolitano, su origen siguió siendo puro honky tonk, cantando angustia y soledad en muchas de sus canciones. Además, Marty Robbins demostró ser uno de los cantantes más diversos del género, cantando de todo, desde country hasta western, pop y blues ... e incluso hawaiano.
Johnny Cash, que se hizo conocido como "El hombre de negro", se convirtió en uno de los músicos más influyentes de la década de 1960 (y, finalmente, del siglo XX). Aunque principalmente grababa country, sus canciones y sonido abarcaban muchos otros géneros, incluidos rockabilly, blues, folk y gospel. [78] Su música mostraba una gran compasión por las minorías y otros que eran rechazados por la sociedad, incluidos los reclusos. Dos de los álbumes más exitosos de Cash se grabaron en vivo en prisión: At Folsom Prison y At San Quentin .
Durante la segunda mitad de la década de 1960, Pride, oriundo de Sledge, Mississippi , se convirtió en la primera superestrella afroamericana de la música country, un género prácticamente dominado por artistas blancos. Algunos de sus primeros éxitos, cantados con una suave voz de barítono y con un estilo que mezcla el honky-tonk y el countrypolitan, incluyen "Just Between You and Me", "The Easy Part's Over", " All I Have to Offer You (Is Me)". "y una versión de " Kaw-Liga " de Hank Williams . Pride continuó teniendo éxito durante más de 20 años, acumulando 29 éxitos No. 1 en la lista Billboard Hot Country Singles .
Un estilo de reciente aparición, que tuvo sus raíces en la década de 1950 pero explotó en la corriente principal durante la década de 1960, fue el " sonido Bakersfield ". En lugar de crear un sonido similar al de la música pop convencional, el sonido de Bakersfield usó el honky tonk como base y agregó instrumentos eléctricos y un ritmo de fondo, además de elementos estilísticos tomados del rock and roll. Buck Owens , Merle Haggard y Wynn Stewart fueron algunos de los mejores artistas que adoptaron este sonido y, a finales de la década de 1960, se encontraban entre los artistas más vendidos de la música country.
Entre los actos femeninos, los más exitosos fueron Loretta Lynn , Tammy Wynette y Dolly Parton . Lynn, nativa de Butcher Hollow, Kentucky , y de hecho, hija de un minero de carbón, con la ayuda de su esposo, Oliver "Doolittle" Lynn, obtendría un contrato de grabación con Zero Records en 1960, y aunque solo era su primer single ("Honky Tonk Girl") de sus lanzamientos de principios de la década de 1960, sus primeras grabaciones fueron el trampolín para cosas mucho más grandes y mejores por venir. En la segunda mitad de la década, y hasta la década de 1970, estaba grabando canciones que desafiaban el estereotipo de la mujer que tenía que aguantar a los hombres, su consumo excesivo de alcohol, su infidelidad y otros rasgos negativos, por ejemplo, " No lo hagas " . Come Home A-Drinkin '(With Lovin' on Your Mind) ", así como canciones que traspasaron los límites conservadores del género (" Dear Uncle Sam ", una canción sobre la guerra de Vietnam) y su voluntad de enfrentarse a otras mujeres ( " No eres lo suficientemente mujer (para llevar a mi hombre) ").
Parton, oriunda de la ciudad de Locust Ridge, Tennessee , en las Montañas Humeantes , ganó exposición nacional en el programa sindicado a nivel nacional The Porter Wagoner Show , en el que comenzó a aparecer en 1967. Dos años antes, había firmado un contrato de grabación con Monument Records y fue promocionada como cantante de pop chicle, pero solo tuvo un éxito menor antes de que una de sus composiciones, "Put It Off Until Tomorrow", se convirtiera en un gran éxito para Bill Phillips (una pista en la que Parton proporcionó coros) en 1966. Con el tiempo, su montaña -influenciada, marca biográfica de país y su personalidad hogareña ganó muchos fanáticos, y su poder de estrella solo comenzaría a aumentar. Sus primeros grandes éxitos fueron principalmente duetos con Wagoner, aunque también tuvo varios éxitos en solitario, incluido su gran avance, "Dumb Blonde".
Wynette ganó elogios con perspectivas únicas sobre los temas clásicos de la soledad, el divorcio y las dificultades de la vida y las relaciones, ilustradas por canciones como " I Don't Wanna Play House " y " DIVORCE ". Sin embargo, fue " Stand By Your Man ", una canción que promete fidelidad inquebrantable y apoyo a los hombres a pesar de sus defectos, lo que le dio a Wynette el éxito de su carrera. A fines de la década de 1960, estaba casada con el cantante de música country George Jones .
Entre otras mujeres recién llegadas, Connie Smith fue una de las más exitosas, ya que su gran éxito, " Once a Day ", pasó ocho semanas en el número 1 en la lista Billboard Hot Country Singles a finales de 1964 y principios de 1965, la lista de mayor trayectoria. topper durante casi 50 años. Durante una carrera que ha abarcado más de 50 años, las canciones de Smith a menudo exploraban temas de soledad y vulnerabilidad.
Además del programa sindicado The Porter Waggoner Show , se produjeron varios otros programas de televisión para permitir que la música country llegara a una audiencia más amplia, como The Jimmy Dean Show a mediados de la década. Al final de la década, Hee Haw comenzó una carrera de 23 años, primero en CBS y luego en sindicación; Hee Haw , presentado por Owens y Roy Clark se basó libremente en la serie de comedia Rowan & Martin's Laugh In , e incorporó comedia junto con actuaciones del elenco del programa o artistas invitados del campo de la música country. Los programas de premios de la Academia de Música Country y de la Asociación de Música Country se transmitieron por televisión por primera vez a fines de la década de 1960.
La década de 1960 estuvo marcada por la tragedia. Johnny Horton , que cantaba al estilo de una canción de saga, murió en un accidente automovilístico en 1960. Un accidente de avión el 5 de marzo de 1963 se cobró la vida de Patsy Cline , Cowboy Copas y Hawkshaw Hawkins . Días después, Jack Anglin murió en un accidente automovilístico, mientras que Texas Ruby murió en el incendio de un remolque en Texas. En julio de 1964, Jim Reeves perdió la vida mientras pilotaba un avión cerca de Brentwood, Tennessee . Ira Louvin (la mitad de los hermanos Louvin) murió en un accidente automovilístico en 1965. El éxito superó varias de esas trágicas muertes, ya que tanto Cline como Reeves tuvieron muchos éxitos póstumos (con canciones previamente grabadas emitidas después de sus muertes) y disfrutaron de muchos seguidores. durante muchos años, mientras que el hermano de Louvin, Charlie , continuó como solista de éxito durante más de 40 años. Otras estrellas pioneras que murieron durante la década de 1960 fueron AP Carter , Gid Tanner , Moon Mullican , Ernest "Pop" Stoneman , Red Foley , Leon Payne y Spade Cooley .
La década de 1960 comenzó una tendencia hacia la proliferación de éxitos número uno en la lista de Billboard Hot Country Singles, gracias a los métodos de recopilación de datos en constante cambio. Cuando se inauguró la década de 1960, solo había cuatro canciones número uno en la cima de la lista (cinco, si se cuenta " El Paso " de Marty Robbins ), pero a mediados de la década de 1960, siempre había al menos una docena de canciones en la cima de la lista. anualmente. En 1967, hubo más de 20 canciones que alcanzaron el primer lugar por primera vez en un solo año calendario ... y ese número solo continuaría aumentando durante los próximos 20 años.
A medida que la década llegaba a su fin, las tendencias de la moda de los 60 comenzaron a abrirse camino en los círculos de la música country. Esto se inspiró específicamente en una canción escrita por el cantante y compositor Tom T. Hall sobre la madre viuda de una adolescente que vestía minifalda y que fue criticada por los funcionarios escolares locales por supuestamente dar un mal ejemplo a su hija. La canción fue grabada por una joven secretaria llamada Jeannie C. Riley , quien desarrolló una personalidad mod en relación con la canción al actuar en el escenario con faldas cortas y botas de go-go . Otras artistas femeninas del country comenzaron a hacer lo mismo en los años siguientes, apareciendo también en el escenario en minifaldas y minivestidos. La canción llegó a las listas de éxitos de música country y pop en 1968; y hasta el día de hoy, " Harper Valley PTA " sigue siendo la canción más solicitada en los conciertos de Riley.
Otras tendencias y eventos musicales
- A finales de la década, el Monterey Pop Festival [44] y el Woodstock Music Festival [47] personificarían la contracultura estadounidense .
- Los acontecimientos actuales se convierten en una gran influencia en la música popular. Muchas canciones están escritas en protesta por la guerra de Vietnam . La canción " Ohio " se escribió sobre la masacre de Kent State y se convirtió en un éxito para Crosby, Stills, Nash y Young .
- La música del mundo ve un gran aumento en popularidad ya que muchos buscan interés en otras culturas. Ravi Shankar se presenta en los festivales de Monterey y Woodstock. El artista de rock latino Carlos Santana ve popularidad a lo largo de la década. George Harrison desarrolla un interés en la cultura Hare Krishna , agregando influencia india a la música de los Beatles, incluido el uso de un sitar . El reggae comienza a popularizarse en esta época.
- En 1969, los Rolling Stones organizaron el desafortunado Altamont Free Concert .
- Canciones como " Summertime Blues " y " Eve of Destruction " abordan el tema de la edad para votar, que en ese momento era de 21 años. El problema era que los soldados eran reclutados a los 18, pero no podían votar. La edad para votar finalmente se redujo a dieciocho años.
- Algunas canciones como " Blowin 'in the Wind " de Bob Dylan se dirigen al Movimiento por los Derechos Civiles .
Latinoamérica, España y Brasil
Bossa Nova
Este estilo musical brasileño, que significa "Nueva Tendencia", tuvo su origen en los barrios exclusivos de Río de Janeiro . Inmensamente popular a principios de la década de 1960, era una fusión de samba y jazz fresco. Antonio Carlos Jobim , João Gilberto , Astrud Gilberto y Vinicius de Moraes se convirtieron en algunos de los artistas más conocidos del movimiento Bossa Nova. La chica de Ipanema de esta última , lanzada en 1964, se convirtió en la primera canción de Bossa Nova en lograr el reconocimiento internacional. En 1965, ganó un premio Grammy por Mejor Grabación del Año . Otro grupo prominente de pop latino fue Sergio Mendes and Brazil '66. Sus canciones incluyeron Mas Que Nada, The Joker y Agua de Beber. En 1966 el grupo fue nominado a un premio Grammy a la Mejor Interpretación de un Dúo o Grupo Musical. Eventualmente se convirtieron en Sergio Mendes y Brasil '77, y continuaron tocando su estilo de pop latino en esa década.
Nueva ola
Fue durante los años 60 cuando la música rock comenzó a ganar fama en América Latina. En América del Sur de habla hispana, los músicos que adoptaron el rock de inspiración estadounidense y británica, principalmente rock and roll , twist y música de invasión británica , fueron etiquetados colectivamente como Nueva ola (español para "New Wave"). Argentina, que tiene su propio rock and roll y la invasión británica inspirado bandas y artistas, Sandro de América , Sandro y Los de Fuego [ ES ] , Johnny Allon [ ES ] , Los Gatos Salvajes , Los Beatniks , Los Buhos , entre otros. sufrió la Invasión Uruguaya , una serie de bandas de rock de Montevideo inspiradas en la Invasión Británica que se mudaron a Buenos Aires y pronto se hicieron populares en Argentina Los Shakers , Los Mockers , Los Iracundos . La música rock durante los años 60 todavía se cantaba en gran parte en inglés, pero algunas bandas como Los Mac's y otras mencionadas anteriormente también usaban el español para sus canciones. [79] Durante la década de 1960, la mayor parte de la música producida en México consistía en versiones en español de éxitos del rock and roll en inglés. Cantantes y grupos musicales como Angélica María , César Costa , Enrique Guzmán interpretaron versiones de canciones de Elvis Presley , Nancy Sinatra , Paul Anka y otros.
Nueva canción
Durante la década de 1960 surge Nueva Canción y comienza a expandir su influencia. Este desarrollo es pionero en los chilenos Violeta Parra y Víctor Jara quienes basan muchas de sus canciones en el folclore, especialmente la cueca . Nueva Canción se extiende rápidamente por toda América Latina y se relaciona estrechamente con los movimientos de la Nueva Izquierda y la Teología de la Liberación . En la España de Francisco Franco , Joan Manuel Serrat alcanza una notoriedad generalizada como exponente de la Nueva Canción y de la oposición política.
Salsa
Aunque la música salsa comenzó a tomar forma en una escena neoyorquina dominada por cubanos y otras comunidades latinoamericanas, la salsa no se haría popular en toda América Latina hasta finales de la década de 1980 y ahora está aquí hoy.
Tango
Astor Piazzolla ganó el Primer Festival Iberoamericano de Música en 1966 con la canción "Balada para un loco", que lo lanzó mundialmente presentando su estilo Nuevo Tango Nuevo Tango
Música cebolla
Música cebolla , un estilo de música cargado de sentimentalismo, tuvo su apogeo en Chile a pesar de ser ridiculizado o ignorado por los medios de comunicación. [80]
Australia y Nueva Zelanda
La década de 1960 vio un interés creciente en cómo la música electrónica podría resolver problemas tanto de composición como más prácticos. Los compositores también estaban absorbiendo ideas del extranjero, como la indeterminación y la música electroacústica, y las interpretaban en un contexto australiano a las respuestas mixtas de las audiencias locales.
A principios de la década, Bruce Clarke comenzó a jugar con el nuevo sintetizador Moog . Una huelga de músicos lo llevó a crear una banda sonora completamente electrónica para un comercial de cigarrillos en 1963. Cineastas innovadores, como Arthur Cantrill y Dušan Marek, emplearon la manipulación de cintas, tocadiscos y técnicas de instrumentos extendidas para crear bandas sonoras para sus cortometrajes. Val Stephen, médico aficionado y reconocido de Melbourne, se convirtió en el primer australiano en publicar música electrónica a nivel internacional.
Después de trabajar entre la vanguardia musical en París, el regreso de Keith Humble a Australia ayudó a alentar a las instituciones educativas a tomarse la música electrónica en serio. El trabajo experimental más notable de Humble fue su serie Nunique. Estos vastos eventos multimedia contaron con actuaciones simultáneas de bandas de rock, cuartetos de cuerda y conjuntos de teatro, todo de acuerdo con diagramas de flujo precisos.
Humble inició la Sociedad para la Interpretación Privada de Música Nueva con sede en Melbourne en 1966, proporcionando un espacio de actuación de apoyo para jóvenes innovadores tanto dentro como fuera de la academia. Entre ellos se encontraba el trío McKimm / Rooney / Clayton, que, desde 1964, había estado incorporando partituras gráficas y aspectos del serialismo en la improvización del jazz . El jazz se estaba radicalizando al margen: John Sangster exploró los conceptos del free jazz y Charlie Munro incorporó elementos musicales orientales. Syd Clayton dejaría atrás el jazz en busca de una nueva forma de teatro musical experimental que incorporara operaciones de azar junto con deportes y juegos como estructuras musicales.
Surgieron compositores jóvenes, como David Ahern , inicialmente inspirados en ideas de la vanguardia europea , y aplicándolas a iconos australianos, como el Capitán Cook y Ned Kelly . Ahern viajaría a Europa más tarde en la década de 1960, donde se encontró con Stockhausen y Cardew , antes de regresar a casa con ideas más radicales que cuestionaban las premisas mismas del compositor y la música en sí.
Legado
Es difícil medir el impacto duradero de la música de los sesenta en la cultura popular. Una encuesta europea de 2010 realizada por la emisora digital Music Choice , que entrevistó a más de 11.000 participantes, calificó la década como bastante baja, y solo el 19% la declaró como la mejor década musical de los últimos 50 años, [81] mientras que los participantes de una encuesta de telefonía fija estadounidense calificó la década de 1960 un poco más alta, y el 26% la declaró como la mejor década de la música. [82]
La canción Vivo cantando fue ganadora conjunta con " Boom Bang-a-Bang " del Reino Unido interpretada por Lulu , " De troubadour " de Lenny Kuhr en representación de los Países Bajos y " Un jour, un enfant " cantada para Francia por Frida Boccara. . Fue la segunda obra ganadora de España en el certamen y la última hasta la fecha. [ cita requerida ]
Ver también
- Lista de artistas musicales de la década de 1960
- 1970 en la música
- 1950 en la música
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