Pintura occidental del siglo XX

arte en el mundo occidental durante el siglo XX

Henri Matisse , The Dance I , 1909, Museo de Arte Moderno . Una de las piedras angulares del arte moderno del siglo XX .

La pintura occidental del siglo XX comienza con la herencia de los pintores de finales del siglo XIX Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Georges Seurat , Henri de Toulouse-Lautrec y otros que fueron esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y varios otros artistas jóvenes, incluidos los precubistas Georges Braque , André Derain , Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck , revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes expresivos, multicolores y "salvajes". pinturas de figuras que los críticos llamaron fauvismo. La segunda versión de Matisse de The Dance significó un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna. ^[1] Reflejaba la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo : el color intenso y cálido de las figuras contra el frío fondo azul verdoso y la sucesión rítmica de los desnudos bailando transmiten sentimientos de liberación emocional y hedonismo .

Inicialmente influenciado por Toulouse-Lautrec, Gauguin y otros innovadores de finales del siglo XIX, Pablo Picasso realizó sus primeras pinturas cubistas basadas en la idea de Cézanne de que toda representación de la naturaleza se puede reducir a tres sólidos: cubo , esfera y cono . Con el cuadro Les Demoiselles d'Avignon (1907; ver galería) Picasso creó un cuadro nuevo y radical que representa una escena de burdel primitivo y crudo con cinco prostitutas, mujeres pintadas violentamente, que recuerdan las máscaras tribales africanas y sus propios nuevos inventos protocubistas . Cubismo analítico , ejemplificado por Violín y Candelero, París, fue desarrollado conjuntamente por Pablo Picasso y Georges Braque desde aproximadamente 1908 hasta 1912. El cubismo analítico fue seguido por el cubismo sintético , caracterizado por la introducción de diferentes texturas, superficies, elementos de collage , papier collé y una gran variedad de temas fusionados. ^{[2] [3]}

El cubismo de cristal fue una forma destilada de cubismo consistente con un cambio entre 1915 y 1916 hacia un fuerte énfasis en la actividad de la superficie plana y grandes planos geométricos superpuestos, practicado por Braque, Picasso, Jean Metzinger , Albert Gleizes , Juan Gris , Diego Rivera , Henri Laurens , Jacques Lipchitz , Alexander Archipenko , Fernand Léger y varios otros artistas en la década de 1920. ^[4]

Durante los años comprendidos entre 1910 y el final de la Primera Guerra Mundial y después del apogeo del cubismo, surgieron varios movimientos en París. Giorgio de Chirico se trasladó a París en julio de 1911, donde se unió a su hermano Andrea (el poeta y pintor conocido como Alberto Savinio ). A través de su hermano conoció a Pierre Laprade, miembro del jurado del Salon d'Automne , donde expuso tres de sus obras oníricas: Enigma del oráculo , Enigma de una tarde y Autorretrato . Durante 1913 expuso su obra en el Salon des Indépendants y Salon d'Automne, donde su obra fue notada por Pablo Picasso , Guillaume Apollinaire, y otros. Sus pinturas fascinantes y misteriosas se consideran fundamentales para los inicios del surrealismo . Canción de amor (1914) es una de las obras más famosas de De Chirico y es un ejemplo temprano del estilo surrealista, aunque fue pintado diez años antes de que el movimiento fuera "fundado" por André Breton en 1924. ^[5]

En las dos primeras décadas del siglo XX, a medida que evolucionó el cubismo, surgieron varios otros movimientos importantes; Futurismo ( Giacomo Balla ), Arte abstracto ( Wassily Kandinsky ), Der Blaue Reiter ( Kandinsky y Franz Marc ), Bauhaus ( Kandinsky y Paul Klee ), Orfismo ( Robert Delaunay y František Kupka ), Sincromismo ( Morgan Russell y Stanton Macdonald-Wright ), De Stijl ( Theo van Doesburgy Piet Mondrian ), suprematismo ( Kazimir Malevich ), constructivismo ( Vladimir Tatlin ), dadaísmo ( Marcel Duchamp , Picabia y Jean Arp ) y surrealismo ( Giorgio de Chirico , André Breton , Joan Miró , René Magritte , Salvador Dalí y Max Ernst ) . La pintura moderna influyó en todas las artes visuales, desde la arquitectura y el diseño modernistas , hasta las vanguardias.cine, teatro y danza moderna , y se convirtió en un laboratorio experimental para la expresión de la experiencia visual, desde la fotografía y la poesía concreta hasta el arte publicitario y la moda. Las pinturas de Van Gogh ejercieron una gran influencia en el expresionismo del siglo XX , como puede verse en la obra de los fauvistas , Die Brücke (grupo liderado por el pintor alemán Ernst Kirchner ), y el expresionismo de Edvard Munch , Egon Schiele , Marc Chagall , Amedeo Modigliani , Chaim Soutine y otros.

Principios del siglo XX

• Henri Matisse , 1905, Fauvismo

• Henri Matisse , Música , 1910, Fauvismo tardío

• Pablo Picasso , 1907, cubismo temprano

• Georges Braque , 1910, Cubismo analítico

• Giorgio de Chirico , 1914, Arte metafísico (pre- surrealismo )

• Henri Rousseau , El sueño , 1910, Surrealismo primitivo

• Juan Gris , 1912, Cubismo

• František Kupka , Amorpha, Fuga en dos colores , 1912, Orfismo

Pioneros de la abstracción

• Robert Delaunay , 1911, Orfismo

• Piet Mondrian , 1911, principios de De Stijl

• Franz Marc 1912, Der Blaue Reiter

• Marcel Duchamp , 1911-1912, Cubismo y dadaís

• Wassily Kandinsky , 1913, nacimiento del arte abstracto

• Robert Delaunay , 1912-1913, Orfismo

• Morgan Russell , 1913–14 Sincromismo

• Kazimir Malevich , 1916, Suprematismo

• Theo van Doesburg , 1917, De Stijl , Neoplasticismo

• Fernand Léger , 1919, Cubismo sintético , Tubismo

• Stuart Davis , modernismo estadounidense , 1921

• Stuart Davis Modernismo americano 1922

Piet Mondrian , Composición II en rojo, azul y amarillo , 1930, De Stijl

Wassily Kandinsky , pintor, ruso grabador y el arte teórico , es generalmente considerado el primer pintor importante de la moderna arte abstracto . Como uno de los primeros modernistas , en busca de nuevos modos de expresión visual y espiritual, teorizó, al igual que los ocultistas y teósofos contemporáneos , que la abstracción visual pura tenía como corolario vibraciones con el sonido y la música. Postularon que la abstracción pura podía expresar la espiritualidad pura. Sus primeras abstracciones fueron generalmente tituladas (como el ejemplo en la galería de arriba) Composición VII, haciendo conexión con el trabajo de los compositores de música. Kandinsky incluyó muchas de sus teorías sobre el arte abstracto en su libro Concerning the Spiritual in Art . El arte de Piet Mondrian también estuvo relacionado con sus estudios espirituales y filosóficos. En 1908 se interesó por el movimiento teosófico lanzado por Helena Petrovna Blavatsky a finales del siglo XIX. Blavatsky creía que era posible alcanzar un conocimiento de la naturaleza más profundo que el proporcionado por medios empíricos, y gran parte del trabajo de Mondrian durante el resto de su vida se inspiró en su búsqueda de ese conocimiento espiritual. Otros pioneros importantes de la abstracción temprana incluyen la pintora sueca Hilma af Klint , el pintor ruso Kazimir Malevichy el pintor suizo Paul Klee . Robert Delaunay fue un artista francés asociado con el orfismo (que recuerda un vínculo entre la abstracción pura y el cubismo). ^[6] Sus trabajos posteriores fueron más abstractos, que recuerdan a Paul Klee. Sus contribuciones clave a la pintura abstracta se refieren a su uso audaz del color y un claro amor por la experimentación tanto de la profundidad como del tono. Por invitación de Kandinsky, Delaunay y su esposa, la artista Sonia Delaunay , se unieron a The Blue Rider ( Der Blaue Reiter ), un grupo de artistas abstractos con sede en Munich , en 1911, y su arte dio un giro hacia lo abstracto. Otros pioneros importantes de la pintura abstracta incluyen la República Checapintor, František Kupka , así como los artistas estadounidenses Stanton Macdonald-Wright y Morgan Russell que, en 1912, fundaron Synchromism , un movimiento artístico que se parece mucho al orfismo . ^{[7] [8]}

Fauvismo, Der Blaue Reiter, Die Brücke

Artículos principales: Fauvismo , Der Blaue Reiter y Die Brücke

• Wassily Kandinsky , Der Blaue Reiter , 1903

• Henri Matisse , fauvismo , 1905

• André Derain , Fauvismo , 1906

• Maurice de Vlaminck , fauvismo , 1906

• Alexej von Jawlensky , Der Blaue Reiter , 1909

• Franz Marc , Der Blaue Reiter , 1913–14

• Ernst Kirchner , Die Brücke , 1913

• Otto Mueller , Die Brücke , 1919

Amedeo Modigliani , Retrato de Soutine 1916, Soutine fue un importante practicante del expresionismo

Les Fauves (en francés para The Wild Beasts ) fueron pintores de principios del siglo XX que experimentaron con la libertad de expresión a través del color. El nombre fue entregado, con humor y no como un cumplido, al grupo por el crítico de arte Louis Vauxcelles . El fauvismo fue una agrupación de artistas efímera y suelta cuyas obras enfatizaron las cualidades pictóricas y el uso imaginativo del color profundo sobre los valores representativos. Los fauvistas hicieron que el tema de la pintura fuera fácil de leer y exageraran las perspectivas. Paul Gauguin expresó a Paul Sérusier una predicción profética de los fauvistas en 1888 :

"¿Cómo ves estos árboles? Son amarillos. Entonces, ponte amarillo; esta sombra, más bien azul, píntala con ultramar puro ; ¿estas hojas rojas? Ponle bermellón ".

Los líderes del movimiento eran Henri Matisse y André Derain, rivales amistosos de algún tipo, cada uno con sus propios seguidores. En última instancia, Matisse se convirtió en el yang del yin de Picasso en el siglo XX. Los pintores fauvistas incluyeron a Albert Marquet , Charles Camoin , Maurice de Vlaminck , Raoul Dufy , Othon Friesz , el pintor holandés Kees van Dongen y el socio de Picasso en el cubismo, Georges Braque, entre otros. ^[9]

El fauvismo, como movimiento, no tenía teorías concretas, y duró poco, comenzando en 1905 y terminando en 1907. Los fauvistas solo tuvieron tres exposiciones. Matisse fue visto como el líder del movimiento, debido a su antigüedad y autoestablecimiento previo en el mundo del arte académico. Su retrato de 1905 de Mme. Matisse, The Green Line (arriba), causó sensación en París cuando se exhibió por primera vez. Dijo que quería crear arte para deleitar; el arte como decoración fue su propósito y se puede decir que su uso de colores brillantes intenta mantener la serenidad en la composición. En 1906, por sugerencia de su marchante Ambroise Vollard , André Derain fue a Londres y produjo una serie de pinturas como Charing Cross Bridge, Londres.(arriba) en estilo fauvista, parafraseando la famosa serie del pintor impresionista Claude Monet . ^[10]

Edvard Munch , Death of Marat I (1907), un ejemplo de expresionismo

En 1907, el fauvismo ya no era un nuevo movimiento impactante, pronto fue reemplazado por el cubismo en la pantalla del radar de los críticos como la última novedad en el arte contemporáneo de la época. En 1907 , Apollinaire , comentando sobre Matisse en un artículo publicado en La Falange, dijo: "No estamos aquí en presencia de una empresa extravagante o extremista: el arte de Matisse es eminentemente razonable". ^[11]

Der Blaue Reiter fue un movimiento alemán que duró desde 1911 hasta 1914, fundamental para el expresionismo, junto con Die Brücke , un grupo de artistas expresionistas alemanes formado en Dresde en 1905. Los miembros fundadores de Die Brücke fueron Fritz Bleyl , Erich Heckel , Ernst Ludwig Kirchner y Karl Schmidt-Rottluff . Los miembros posteriores incluyeron a Max Pechstein , Otto Mueller y otros. Este fue un grupo fundamental, que a su debido tiempo tuvo un gran impacto en la evolución del arte moderno en el siglo XX y creó el estilo del expresionismo . ^[12]

Wassily Kandinsky , Franz Marc , August Macke , Alexej von Jawlensky , cuya pintura psíquicamente expresiva del bailarín ruso Retrato de Alexander Sakharoff , 1909 se encuentra en la galería de arriba, Marianne von Werefkin , Lyonel Feininger y otros fundaron el grupo Der Blaue Reiter en respuesta a el rechazo del cuadro Juicio final de Kandinsky en una exposición. Der Blaue Reiter carecía de un manifiesto artístico central, pero se centraba en Kandinsky y Marc. También participaron los artistas Gabriele Münter y Paul Klee .

El nombre del movimiento proviene de una pintura de Kandinsky creada en 1903. También se afirma que el nombre podría haber derivado del entusiasmo de Marc por los caballos y el amor de Kandinsky por el color azul. Para Kandinsky, el azul es el color de la espiritualidad: cuanto más oscuro es el azul, más despierta el deseo humano por lo eterno. ^[13]

Expresionismo, Simbolismo, Modernismo Americano, Bauhaus

Artículos principales: Expresionismo , Simbolismo (artes) , Modernismo estadounidense , Modernismo y Bauhaus

• Gustav Klimt , Expresionismo , 1907-1908

• Marc Chagall , Expresionismo y surrealismo , 1911

• Arthur Dove , modernismo americano temprano , 1911

• Egon Schiele , Simbolismo y expresionismo , 1912

• Amedeo Modigliani , Simbolismo y expresionismo , 1917

• Georgia O'Keeffe , modernismo estadounidense , 1918

• Patrick Henry Bruce , modernismo estadounidense , 1917-1918

• Paul Klee , Bauhaus , 1922

Chaim Soutine , expresionismo , c. 1920

Pierre Bonnard , 1913, pintura narrativa modernista europea

El expresionismo y el simbolismo son rubros amplios que abarcan varios movimientos importantes y relacionados en la pintura del siglo XX que dominaron gran parte del arte de vanguardia que se hacía en Europa occidental, oriental y septentrional. Las obras expresionistas se pintaron en gran parte entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, principalmente en Francia, Alemania, Noruega, Rusia, Bélgica y Austria. Los estilos expresionistas están relacionados con los del surrealismo y el simbolismo, y cada uno es único y algo excéntricamente personal. El fauvismo , Die Brücke y Der Blaue Reiter son tres de los grupos más conocidos depintores expresionistas y simbolistas. Artistas tan interesantes y diversos comoMarc Chagall , cuya pintura Yo y el pueblo , (arriba) cuenta una historia autobiográfica que examina la relación entre el artista y sus orígenes, con un léxico de simbolismo artístico . Gustav Klimt , Egon Schiele , Edvard Munch , Emil Nolde , Chaim Soutine , James Ensor , Oskar Kokoschka , Ernst Ludwig Kirchner , Yitzhak Frenkel Frenel , Max Beckmann , Franz Marc , Käthe Schmidt Kollwitz , Georges Rouault ,Amedeo Modigliani y algunos de los estadounidenses en el extranjero, como Marsden Hartley y Stuart Davis , fueron considerados pintores expresionistas influyentes. Aunque se piensa principalmente en Alberto Giacometti como un escultor surrealista intenso , también hizo pinturas expresionistas intensas. En los Estados Unidos, durante el período comprendido entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, los pintores tendían a ir a Europa en busca de reconocimiento. Artistas modernistas como Marsden Hartley , Patrick Henry Bruce , Gerald Murphy y Stuart Davis , crearon reputación en el extranjero. Mientras que Patrick Henry Bruce , ^[14]crearon pinturas cubistas relacionadas en Europa, tanto Stuart Davis como Gerald Murphy hicieron pinturas que fueron inspiraciones tempranas del arte pop estadounidense ^{[15] [16] [17]} y Marsden Hartley experimentó con el expresionismo . Durante la década de 1920, el fotógrafo Alfred Stieglitz expuso a Georgia O'Keeffe , Arthur Dove , Alfred Henry Maurer , Charles Demuth , John Marin y otros artistas como los maestros europeos Henri Matisse , Auguste Rodin ,Henri Rousseau , Paul Cézanne y Pablo Picasso , en su galería de la ciudad de Nueva York la 291 . ^[18] En Europa maestros como Henri Matisse y Pierre Bonnard continuaron desarrollando sus estilos narrativos independientemente de cualquier movimiento.

Dadá y surrealismo

• Giorgio de Chirico , La Torre Roja (La Tour Rouge), 1913, Surrealismo temprano

• Francis Picabia , Machine Turn Quickly 1916, Dada

• André Masson , 1922, Surrealismo

• Kurt Schwitters , 1919, collage pintado , Dada

Max Ernst , Avión asesino , 1920, Surrealismo temprano

Joan Miró , Caballo, pipa y flor roja , 1920, Surrealismo temprano

Marcel Duchamp saltó a la fama internacional a raíz del Salón de la Armería de la ciudad de Nueva York en 1913, donde su Desnudo descendiendo una escalera se convirtió en la causa célebre . Posteriormente creó The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even , Large Glass . El Gran Vidrio llevó el arte de la pintura a nuevos límites radicales, siendo parte pintura, parte collage y parte construcción. Duchamp (que pronto renunciaría a la creación de arte por el ajedrez ) se asoció estrechamente con el movimiento dadaísta que comenzó en la neutral Zürich, Suiza., durante la Primera Guerra Mundial y alcanzó su punto máximo entre 1916 y 1920. El movimiento involucró principalmente artes visuales, literatura (poesía, manifiestos de arte, teoría del arte), teatro y diseño gráfico, y concentró su política contra la guerra a través del rechazo de los estándares prevalecientes en arte a través de obras culturales anti-arte . Francis Picabia , Man Ray , Kurt Schwitters , Tristan Tzara , Hans Richter , Jean Arp , Sophie Taeuber-Arp , junto con Duchamp y muchos otros están asociados con el movimiento dadaísta. Duchamp y varios dadaístastambién están asociados con el surrealismo, el movimiento que dominó la pintura europea en las décadas de 1920 y 1930. ^[19]

Marcel Duchamp , Desnudo bajando una escalera, No. 2 , 1912, Museo de Arte de Filadelfia

En 1924, André Breton publicó el Manifiesto surrealista . El movimiento surrealista en pintura se convirtió en sinónimo de vanguardia y contó con artistas cuyas obras variaban desde lo abstracto hasta lo superrealista. Con obras en papel como Machine Turn Quickly (arriba), Francis Picabia continuó su participación en el movimiento dadaísta hasta 1919 en Zúrich y París, antes de separarse de él después de desarrollar un interés por el arte surrealista . Yves Tanguy , René Magritte y Salvador Dalíson particularmente conocidos por sus representaciones realistas de imágenes de sueños y manifestaciones fantásticas de la imaginación. Joan Miró 's Tierra labrada de 1923-1924 raya en la abstracción, esta pintura temprana de un complejo de objetos y figuras, y los arreglos de caracteres sexualmente activas; fue la primera obra maestra surrealista de Miró . ^[20] Los más abstractos Joan Miró , Jean Arp , André Masson y Max Ernst fueron muy influyentes, especialmente en los Estados Unidos durante la década de 1940.

A lo largo de la década de 1930, el surrealismo continuó haciéndose más visible para el público en general. Un grupo surrealista se desarrolló en Gran Bretaña y, según Breton, su Exposición Surrealista Internacional de Londres de 1936 fue un hito del período y se convirtió en el modelo para las exposiciones internacionales. Grupos surrealistas en Japón, y especialmente en América Latina , el Caribe y en México produjeron obras innovadoras y originales.

Dalí y Magritte crearon algunas de las imágenes más reconocidas del movimiento. La pintura de 1928/1929 This Is Not A Pipe de Magritte es el tema de un libro de Michel Foucault de 1973, This is not a Pipe (edición inglesa, 1991), que analiza la pintura y su paradoja. Dalí se unió al grupo en 1929 y participó en el rápido establecimiento del estilo visual entre 1930 y 1935.

El surrealismo como movimiento visual había encontrado un método: exponer la verdad psicológica despojando a los objetos ordinarios de su significado normal, con el fin de crear una imagen convincente que estaba más allá de la organización formal y la percepción ordinarias, a veces evocando empatía del espectador, a veces risa y a veces indignación y desconcierto. ^[21]

1931 marcó un año en el que varios pintores surrealistas produjeron obras que marcaron puntos de inflexión en su evolución estilística: en un ejemplo, las formas líquidas se convierten en la marca registrada de Dalí, particularmente en su La persistencia de la memoria , que presenta la imagen de relojes que se comban como si fueran derritiendo. Evocaciones del tiempo y su irresistible misterio y absurdo. ^[22]

Las características de este estilo, una combinación de lo descriptivo, lo abstracto y lo psicológico, llegaron a representar la alienación que muchas personas sintieron en el período modernista , combinada con la sensación de llegar más profundamente a la psique, para ser todo con la individualidad de uno ". ^{[23] [24]}

Max Ernst estudió filosofía y psicología en Bonn y estaba interesado en las realidades alternativas que experimentan los locos. Sus pinturas, como Murdering Airplane (1920), pueden haberse inspirado en el estudio del psicoanalista Sigmund Freud sobre los delirios de un paranoico, Daniel Paul Schreber. Freud identificó la fantasía de Schreber de convertirse en mujer como un complejo de castración . La imagen central de dos pares de piernas se refiere a los deseos hermafroditas de Schreber. La inscripción de Ernst en la parte posterior de la pintura dice: La imagen es curiosa debido a su simetría. Los dos sexos se equilibran. ^[25]

Durante la década de 1920, la obra de André Masson fue enormemente influyente para ayudar al joven artista Joan Miró a encontrar sus raíces en la nueva pintura surrealista. Miró reconoció en cartas a su marchante Pierre Matisse la importancia de Masson como ejemplo para él en sus primeros años en París.

Mucho después de que las tensiones personales, políticas y profesionales fragmentaran al grupo surrealista en el aire y el éter, Magritte, Miró, Dalí y los demás surrealistas continúan definiendo un programa visual en las artes. Otros artistas surrealistas destacados incluyen a Giorgio de Chirico , Méret Oppenheim , Toyen , Grégoire Michonze , Roberto Matta , Kay Sage , Leonora Carrington , Dorothea Tanning y Leonor Fini, entre otros.

Neue Sachlichkeit, realismo social, regionalismo, pintura de escena estadounidense, simbolismo

• Max Beckmann , La noche (Die Nacht) , 1918-1919, Neue Sachlichkeit

• George Grosz , 1920, Neue Sachlichkeit

• Thomas Hart Benton , 1920, Regionalismo

• George Bellows , 1924, realismo americano

• José Orozco , detalle del mural Omnisciencia , 1925, Movimiento Mural Realista Social Mexicano

• Charles Demuth Spring , 1921, Precisionismo estadounidense (proto Pop Art )

• Charles Demuth 1928, Precisionismo estadounidense (proto Pop Art )

• Charles Demuth , 1931, Precisionismo

• Stanton MacDonald-Wright 1920, Sincromía del avión en amarillo-naranja, Sincromismo

• Diego Rivera , Recreación del hombre en la encrucijada (rebautizado como Hombre, controlador del universo ), creado originalmente en 1934, movimiento muralista mexicano

Durante las décadas de 1920 y 1930 y la Gran Depresión , la escena artística europea se caracterizó por el surrealismo, el cubismo tardío, la Bauhaus , De Stijl , Dada, Neue Sachlichkeit y el expresionismo; y estuvo ocupada por maestros pintores del color modernistas como Henri Matisse y Pierre Bonnard .

La pintura de escena estadounidense y los movimientos de realismo social y regionalismo que contenían comentarios tanto políticos como sociales dominaron el mundo del arte en los EE. UU. Artistas como Ben Shahn , Thomas Hart Benton , Grant Wood , George Tooker , John Steuart Curry , Reginald Marsh y otros se hicieron prominentes. En Latinoamérica además del pintor uruguayo Joaquín Torres García y Rufino Tamayo de México, el movimiento muralista con Diego Rivera , David Siqueiros ,José Orozco , Pedro Nel Gómez y Santiago Martinez Delgado y las pinturas simbolistas de Frida Kahlo iniciaron un renacimiento de las artes para la región, con un uso del color y mensajes históricos y políticos. Las obras simbolistas de Frida Kahlo también se relacionan fuertemente con el surrealismo y el movimiento del Realismo Mágico en la literatura. El drama psicológico en muchos de los autorretratos de Kahlo (arriba) subraya la vitalidad y relevancia de sus pinturas para los artistas del siglo XXI.

Pablo Picasso , 1937, Guernica , protesta contra el fascismo

En Alemania, Neue Sachlichkeit ("Nueva objetividad") surgió cuando Max Beckmann , Otto Dix , George Grosz y otros asociados con la Secesión de Berlín politizaron sus pinturas. El trabajo de estos artistas surgió del expresionismo y fue una respuesta a las tensiones políticas de la República de Weimar , y a menudo fue agudamente satírico. ^[26]

Grant Wood , 1930, Realismo social . American Gothic retrata a un granjero que sostiene una horquilla y a una mujer más joven frente a una casa de estilo Carpenter Gothic . Es una de las imágenes más familiares e icónicas del arte estadounidense del siglo XX .

Diego Rivera es quizás más conocido por el público por su mural de 1933, Man at the Crossroads , en el vestíbulo del edificio RCA en el Rockefeller Center . Cuando su mecenas Nelson Rockefeller descubrió que el mural incluía un retrato de Lenin y otras imágenes comunistas , despidió a Rivera, y el personal de Rockefeller finalmente destruyó la obra inacabada. La película Cradle Will Rock incluye una dramatización de la polémica. Las obras de Frida Kahlo (la esposa de Rivera) a menudo se caracterizan por sus duras representaciones del dolor. De sus 143 pinturas, 55 son autorretratos, que frecuentemente incorpora representaciones simbólicas de sus heridas físicas y psicológicas. Kahlo estuvo profundamente influenciada por la cultura indígena mexicana, lo que se hace evidente en los colores brillantes y el simbolismo dramático de sus pinturas. Los temas cristianos y judíos también se representan a menudo en su trabajo; combinó elementos de la clásica tradición religiosa mexicana, que a menudo eran sangrientos y violentos, con representaciones surrealistas . Si bien sus pinturas no son abiertamente cristianas (ella era una comunista declarada), ciertamente contienen elementos del macabro estilo cristiano mexicano de las pinturas religiosas.

Durante la década de 1930, la política radical de izquierda caracterizó a muchos de los artistas relacionados con el surrealismo , incluido Pablo Picasso . ^[27] El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil española , la ciudad vasca de Gernika fue escenario del " Bombardeo de Gernika " por parte de la Legión Cóndor de la Luftwaffe de la Alemania nazi. Los alemanes atacaban para apoyar los esfuerzos de Francisco Franco por derrocar al Gobierno Vasco y al Gobierno republicano español. La villa quedó devastada, aunque sobrevivieron la asamblea vizcaína y la Encina de Gernika. Picasso pintó su Guernica del tamaño de un mural para conmemorar los horrores del bombardeo.

En su forma final, Guernica es un inmenso mural en blanco y negro, de 3,5 metros (11 pies) de alto y 7,8 metros (23 pies) de ancho pintado al óleo. El mural presenta una escena de muerte, violencia, brutalidad, sufrimiento e impotencia sin retratar sus causas inmediatas. La elección de pintar en blanco y negro contrasta con la intensidad de la escena representada e invoca la inmediatez de una fotografía de periódico. ^[28] Picasso pintó la pintura del tamaño de un mural llamada Guernica en protesta por el bombardeo. La pintura se exhibió por primera vez en París en 1937, luego en Escandinavia, luego en Londres en 1938 y finalmente en 1939 a pedido de Picasso, la pintura se envió a los Estados Unidos en un préstamo extendido (para su custodia) en el MoMA.. La pintura realizó una gira por los museos de los Estados Unidos hasta su regreso final al Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, donde se exhibió durante casi treinta años. Finalmente, de acuerdo con el deseo de Picasso de regalar el cuadro a los españoles, se envió a España en 1981.

Durante la Gran Depresión de la década de 1930, durante los años de la Segunda Guerra Mundial, el arte estadounidense se caracterizó por el realismo social y la pintura de escena estadounidense (como se ve arriba) en el trabajo de Grant Wood , Edward Hopper , Ben Shahn , Thomas Hart Benton y varios otros. Nighthawks (1942) es una pintura de Edward Hopper que retrata a personas sentadas en un restaurante del centro a altas horas de la noche. No solo es la pintura más famosa de Hopper, sino una de las más reconocidas en el arte estadounidense. Actualmente se encuentra en la colección del Art Institute of Chicago. La escena se inspiró en un restaurante (ya demolido) en Greenwich Village , el barrio natal de Hopper en Manhattan . Hopper comenzó a pintarlo inmediatamente después del ataque a Pearl Harbor . Después de este evento hubo un gran sentimiento de tristeza en el país, sentimiento que se refleja en la pintura. La calle urbana está vacía fuera del restaurante, y en el interior ninguno de los tres clientes aparentemente mira o habla con los demás, sino que está perdido en sus propios pensamientos. Esta descripción de la vida urbana moderna como vacía o solitaria es un tema común en todo el trabajo de Hopper.

American Gothic es una pintura de Grant Wood de 1930. Representa a ungranjero quesostiene una horquilla y una mujer más joven frente a una casa de estilo Carpenter Gothic . Es una de las imágenes más familiares del arte estadounidense del siglo XX. Los críticos de arte tenían opiniones favorables sobre la pintura, como Gertrude Stein y Christopher Morley , asumieron que la pintura estaba destinada a ser una sátira de la vida rural de un pueblo pequeño. Por lo tanto, fue visto como parte de la tendencia hacia representaciones cada vez más críticas de la América rural, en la línea de Sherwood Anderson en 1919 Winesburg, Ohio , Sinclair Lewis '1920 Main Street.Y Carl Van Vechten Es La condesa tatuado en la literatura. ^[29] Sin embargo, con el inicio de la Gran Depresión, la pintura pasó a ser vista como una representación del firme espíritu pionero estadounidense.

Expresionismo abstracto

La década de 1940 en la ciudad de Nueva York presagió el triunfo del expresionismo abstracto estadounidense , un movimiento modernista que combinó las lecciones aprendidas de Henri Matisse , Pablo Picasso , el surrealismo, Joan Miró , el cubismo, el fauvismo y el modernismo temprano a través de grandes maestros en Estados Unidos como Hans Hofmann y John. D. Graham . Los artistas estadounidenses se beneficiaron de la presencia de Piet Mondrian , Fernand Léger , Max Ernst y el grupo André Breton , la galería de Pierre Matisse y la galería El arte de este siglo de Peggy Guggenheim ., así como otros factores.

La pintura estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial, llamada expresionismo abstracto, incluyó a artistas como Jackson Pollock , Willem de Kooning , Arshile Gorky , Mark Rothko , Hans Hofmann , Clyfford Still , Franz Kline , Adolph Gottlieb , Barnett Newman , Mark Tobey , James Brooks , Philip. Guston , Robert Motherwell , Conrad Marca-Relli , Jack Tworkov , William Baziotes , Richard Pousette-Dart , Ad Reinhardt, Esteban Vicente , Hedda Sterne , Jimmy Ernst , Bradley Walker Tomlin y Theodoros Stamos , entre otros. El expresionismo abstracto estadounidense obtuvo su nombre en 1946 del crítico de arte Robert Coates . Se considera que combina la intensidad emocional y la abnegación de los expresionistas alemanes con la estética anti-figurativa de las escuelas abstractas europeas como el futurismo , la Bauhaus y el cubismo sintético. Expresionismo abstracto, pintura de acción y pintura de campo de color son sinónimos de la Escuela de Nueva York .

Técnicamente, el surrealismo fue un precursor importante del expresionismo abstracto con su énfasis en la creación espontánea, automática o subconsciente. El goteo de pintura de Jackson Pollock sobre un lienzo colocado en el suelo es una técnica que tiene sus raíces en la obra de André Masson . Otra importante manifestación temprana de lo que llegó a ser expresionismo abstracto es el trabajo del artista del noroeste estadounidense Mark Tobey , especialmente sus lienzos de "escritura blanca", que, aunque generalmente no son de gran escala, anticipan el aspecto "completo" de las pinturas de goteo de Pollock.

Además, el expresionismo abstracto tiene la imagen de ser rebelde, anárquico, muy idiosincrásico y, algunos se sienten, bastante nihilista. En la práctica, el término se aplica a cualquier número de artistas que trabajan (en su mayoría) en Nueva York y que tenían estilos bastante diferentes, e incluso se aplica a trabajos que no son especialmente abstractos ni expresionistas. Las enérgicas " pinturas de acción " de Pollock , con su sensación de "ajetreo", son diferentes tanto técnica como estéticamente, de la violenta y grotesca serie Mujeres de Willem de Kooning . Como se ve arriba en la galería Woman V es una de una serie de seis pinturas realizadas por De Kooning entre 1950 y 1953 que representan una figura femenina de tres cuartos de largo. Comenzó la primera de estas pinturas, Mujer Icolección: El Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, en junio de 1950, cambiando y pintando repetidamente la imagen hasta enero o febrero de 1952, cuando la pintura fue abandonada sin terminar. El historiador de arte Meyer Schapiro vio la pintura en el estudio de De Kooning poco después y animó al artista a persistir. La respuesta de De Kooning fue comenzar otras tres pinturas sobre el mismo tema; Mujer II , Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York, Mujer III , Museo de Arte Contemporáneo de Teherán , Mujer IV , Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, Missouri . Durante el verano de 1952, pasó enEast Hampton , de Kooning exploró aún más el tema a través de dibujos y pasteles. Es posible que haya terminado el trabajo de Mujer I a fines de junio, o posiblemente en noviembre de 1952, y probablemente las otras tres fotografías de mujeres se terminaron casi al mismo tiempo. ^[30] La serie Mujer son pinturas decididamente figurativas . Otro artista importante es Franz Kline , como lo demuestra su pintura High Street, 1950 como con Jackson Pollock y otros expresionistas abstractos, fue etiquetado como pintor de acción. por su estilo aparentemente espontáneo e intenso, centrándose menos, o nada en absoluto, en las figuras o imágenes, sino en las pinceladas y el uso del lienzo.

Clyfford Still , Barnett Newman , Adolph Gottlieb y los bloques de color serenamente relucientes en la obra de Mark Rothko (que no es lo que normalmente se llamaría expresionista y que Rothko negó que fuera abstracto), se clasifican como expresionistas abstractos, aunque por lo que Clement Greenberg denominó la dirección del campo de color del expresionismo abstracto. Tanto Hans Hofmann como Robert Motherwell (galería) pueden describirse cómodamente como practicantes de la pintura de acción y la pintura de campo de color .

Edward Dugmore , Sin título , 1954, 84 x 51 pulgadas, Escuela de expresionismo abstracto del área de la Bahía de San Francisco

El expresionismo abstracto tiene muchas similitudes estilísticas con los artistas rusos de principios del siglo XX como Wassily Kandinsky . Si bien es cierto que la espontaneidad o la impresión de espontaneidad caracterizaron muchas de las obras expresionistas abstractas, la mayoría de estas pinturas implicaron una cuidadosa planificación, sobre todo porque su gran tamaño lo exigía. Una excepción podrían ser las pinturas por goteo de Pollock. Por qué este estilo ganó la aceptación generalizada en la década de 1950 es un tema de debate. El realismo social estadounidense había sido la corriente principal en la década de 1930. Había sido influenciado no solo por la Gran Depresión sino también por los realistas sociales de México como David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera.. El clima político posterior a la Segunda Guerra Mundial no toleró durante mucho tiempo las protestas sociales de esos pintores. El expresionismo abstracto surgió durante la Segunda Guerra Mundial y comenzó a exhibirse a principios de la década de 1940 en galerías de Nueva York como The Art of This Century Gallery . Desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1950 marcó el comienzo de la era McCarthy . Fue después de la Segunda Guerra Mundial y una época de conservadurismo político y censura artística extrema.en los Estados Unidos. Algunas personas han conjeturado que dado que el tema era a menudo totalmente abstracto, el expresionismo abstracto se convirtió en una estrategia segura para que los artistas persiguieran este estilo. El arte abstracto podría verse como apolítico. O si el arte era político, el mensaje era en gran parte para los iniciados. Sin embargo, esos teóricos son minoría. Como la primera escuela de pintura verdaderamente original en América, el expresionismo abstracto demostró la vitalidad y creatividad del país en los años de la posguerra, así como su capacidad (o necesidad) de desarrollar un sentido estético que no estuviera limitado por los estándares europeos. de belleza.

Aunque el expresionismo abstracto se extendió rápidamente por todo Estados Unidos, los principales centros de este estilo fueron la ciudad de Nueva York y California, especialmente en la Escuela de Nueva York y el área de la Bahía de San Francisco. Las pinturas expresionistas abstractas comparten ciertas características, entre ellas el uso de lienzos de gran tamaño, un enfoque "all-over" , en el que todo el lienzo se trata con igual importancia (en contraposición a que el centro sea más interesante que los bordes). El lienzo como arena se convirtió en un credo de la pintura de acción , mientras que la integridad del plano de la imagen se convirtió en un credo de los pintores de Color Field. Muchos otros artistas comenzaron a exhibir sus pinturas abstractas relacionadas con el expresionismo durante la década de 1950, incluyendoAlfred Leslie , Sam Francis , Joan Mitchell , Helen Frankenthaler , Cy Twombly , Milton Resnick , Michael Goldberg , Norman Bluhm , Ray Parker , Nicolas Carone , Grace Hartigan , Friedel Dzubas y Robert Goodnough, entre otros.

Durante la década de 1950, la pintura Color Field se refirió inicialmente a un tipo particular de expresionismo abstracto , especialmente el trabajo de Mark Rothko , Clyfford Still , Barnett Newman , Robert Motherwell y Adolph Gottlieb . Básicamente, se trataba de pinturas abstractas con grandes extensiones de color planas que expresaban los sentimientos y propiedades sensuales y visuales de grandes áreas de superficie matizada. Crítico de arte Clement Greenbergpercibió la pintura de campo de color como relacionada pero diferente de la pintura de acción. La extensión general y la gestalt del trabajo de los primeros pintores del campo del color habla de una experiencia casi religiosa, asombrada ante un universo en expansión de sensualidad, color y superficie. Desde principios hasta mediados de la década de 1960, la pintura Color Field pasó a referirse a los estilos de artistas como Jules Olitski , Kenneth Noland y Helen Frankenthaler , cuyas obras estaban relacionadas con el expresionismo abstracto de segunda generación, y a artistas más jóvenes como Larry Zox , y Frank Stella : todos avanzando en una nueva dirección. Artistas como Clyfford Still , Mark Rothko ,Hans Hofmann , Morris Louis , Jules Olitski , Kenneth Noland , Helen Frankenthaler , Larry Zox y otros a menudo usaban referencias muy reducidas a la naturaleza, y pintaban con un uso del color muy articulado y psicológico. En general, estos artistas eliminaron las imágenes reconocibles. En Mountains and Sea , de 1952, una obra fundamental de la pintura Colorfield de Helen Frankenthaler, el artista utilizó la técnica de tinción por primera vez.

En Europa se produjo la continuación del surrealismo, el cubismo, el dadaísmo y las obras de Matisse . También en Europa, el taquismo (el equivalente europeo del expresionismo abstracto) y el informalismo se apoderaron de la nueva generación. Serge Poliakoff , Nicolas de Staël , Georges Mathieu , Vieira da Silva , Jean Dubuffet , Yves Klein y Pierre Soulages, entre otros, son considerados figuras importantes de la pintura europea de posguerra.

Con el tiempo, la pintura abstracta en Estados Unidos se convirtió en movimientos como Neo-Dada , pintura de campo de color, abstracción pospintural , op art , pintura de borde duro , arte minimalista , pintura en forma de lienzo , abstracción lírica , neoexpresionismo y la continuación del expresionismo abstracto. Como respuesta a la tendencia hacia la abstracción, las imágenes surgieron a través de varios movimientos nuevos, en particular el arte pop .

Realismo, Paisaje, Figuración, Naturaleza muerta, Paisaje urbano

Edward Hopper , Nighthawks (1942), Paisaje urbano

Durante la década de 1930 hasta la de 1960, la pintura abstracta en América y Europa evolucionó hacia movimientos como el expresionismo abstracto , la pintura de campo de color, la abstracción pospintural , el arte óptico , la pintura de borde duro , el arte minimalista , la pintura en forma de lienzo y la abstracción lírica . Otros artistas reaccionaron como una respuesta a la tendencia hacia la abstracción que permite que las imágenes continúen a través de varios contextos nuevos como el Movimiento Figurativo del Área de la Bahía en la década de 1950 y las nuevas formas de expresionismo desde la década de 1940 hasta la de 1960. En Italia durante este tiempo, Giorgio Morandifue el pintor de bodegones más destacado, explorando una amplia variedad de enfoques para representar botellas y utensilios de cocina cotidianos. ^[31] A lo largo del siglo XX, muchos pintores practicaron el realismo y utilizaron imágenes expresivas; practicando pintura figurativa y paisajística con temas contemporáneos y técnica sólida, y expresividad única como Milton Avery , John D. Graham , Fairfield Porter , Edward Hopper , Andrew Wyeth , Balthus , Francis Bacon , Frank Auerbach , Lucian Freud , Leon Kossoff , Philip Pearlstein, Willem de Kooning , Arshile Gorky , Grace Hartigan , Robert De Niro, Sr. , Elaine de Kooning y otros. Junto a Henri Matisse , Pablo Picasso , Pierre Bonnard , Georges Braque y otros maestros del siglo XX. El trabajo figurativo de Francis Bacon , Frida Kahlo , Edward Hopper , Lucian Freud Andrew Wyeth y otros sirvió como una especie de alternativa al expresionismo abstracto. Una de las imágenes más conocidas del arte estadounidense del siglo XX es la pintura de Wyeth, Christina's World., actualmente en la colección del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Representa a una mujer tendida en el suelo en un campo sin árboles, en su mayoría leonado, mirando hacia arriba y arrastrándose hacia una casa gris en el horizonte; un granero y varias otras pequeñas dependencias se encuentran junto a la casa. Esta obra de témpera , realizada en un estilo realista , casi siempre se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. ^[32]

El retrato de Arshile Gorky del que podría ser su amigo Willem de Kooning (izquierda) es un ejemplo de la evolución del expresionismo abstracto desde el contexto de la pintura de figuras, el cubismo y el surrealismo . Junto con sus amigos de Kooning y John D. Graham Gorky creó composiciones figurativas abstractas y con formas biomórficas que en la década de 1940 evolucionaron hacia pinturas totalmente abstractas. El trabajo de Gorky parece ser un análisis cuidadoso de la memoria, la emoción y la forma, utilizando la línea y el color para expresar el sentimiento y la naturaleza.

Estudio después del Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez , 1953 es una pintura del artista nacido en Irlanda Francis Bacon y es un ejemplo del expresionismo europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial. La obra muestra una versión distorsionada del Retrato de Inocencio X pintado por el artista español Diego Velázquez en 1650. La obra forma parte de una serie de variantes del cuadro de Velázquez que Bacon ejecutó a lo largo de los años cincuenta y principios de los sesenta, sobre un total de cuarenta -Cinco obras. ^[33]Cuando se le preguntó por qué se veía obligado a volver a examinar el tema con tanta frecuencia, Bacon respondió que no tenía nada en contra de los Papas, que simplemente "quería una excusa para usar estos colores, y no se puede dar a la ropa ordinaria ese color púrpura sin entrar en una una especie de falsa moda fauve ". ^[34] El Papa en esta versión hierve de ira y agresión, y los colores oscuros dan a la imagen un aspecto grotesco y de pesadilla. ^[35] Las cortinas plisadas del telón de fondo se vuelven transparentes y parecen caer a través del rostro del Papa. ^[36]

Después de la Segunda Guerra Mundial, el término Escuela de París a menudo se refería al taquismo , el equivalente europeo del expresionismo abstracto estadounidense y esos artistas también están relacionados con Cobra . En 1952 Michel Tapié es autor del libro Un autre art que dio nombre y voz al Informalismo . Entre los proponentes importantes se encuentran Jean Dubuffet , Pierre Soulages , Nicolas de Staël , Hans Hartung , Serge Poliakoff y Georges Mathieu , entre varios otros. A principios de la década de 1950, Dubuffet (que siempre fue un artista figurativo), yde Staël , abandonó la abstracción y volvió a la imaginería a través de la figuración y el paisaje. El trabajo de De Staël fue rápidamente reconocido en el mundo del arte de la posguerra y se convirtió en uno de los artistas más influyentes de la década de 1950. Su regreso a la representación (paisajes marinos, futbolistas, músicos de jazz, gaviotas) a principios de la década de 1950 puede considerarse un precedente influyente para el Movimiento Figurativo del Área de la Bahía de Estados Unidos , como muchos de esos pintores abstractos como Richard Diebenkorn , David Park , Elmer Bischoff , Wayne Thiebaud , Nathan Oliveira , Joan Browny otros hicieron un movimiento similar; volviendo a las imágenes a mediados de la década de 1950. Gran parte del trabajo tardío de De Staël, en particular sus paisajes abstractos de óleo sobre lienzo diluidos y diluidos de mediados de la década de 1950, predice la pintura Color Field y la abstracción lírica de las décadas de 1960 y 1970. El color audaz e intensamente vivo de Nicolas de Staël en sus últimas pinturas predice la dirección de gran parte de la pintura contemporánea que vino después de él, incluido el arte pop de la década de 1960.

Arte pop

Andy Warhol , Campbell's Soup I, 1968

Andy Warhol , 1962, Arte pop

El arte pop en Estados Unidos se inspiró en gran medida inicialmente en las obras de Jasper Johns , Larry Rivers y Robert Rauschenberg . Aunque las pinturas de Gerald Murphy , Stuart Davis y Charles Demuth durante las décadas de 1920 y 1930 sentaron las bases para el arte pop en Estados Unidos. En la ciudad de Nueva York, a mediados de la década de 1950, Robert Rauschenberg y Jasper Johns crearon obras de arte que al principio parecían ser continuaciones del expresionista abstracto.pintura. En realidad, sus trabajos y el trabajo de Larry Rivers, fueron desviaciones radicales del expresionismo abstracto, especialmente en el uso de imágenes banales y literales y la inclusión y combinación de materiales mundanos en su trabajo. Las innovaciones del uso específico de Johns de varias imágenes y objetos como sillas, números, blancos, latas de cerveza y la bandera estadounidense ; Rivers, pinturas de temas extraídos de la cultura popular como George Washington cruzando el Delaware , y sus inclusiones de imágenes de anuncios como el camello de los cigarrillos Camel , y las sorprendentes construcciones de Rauschenberg utilizando inclusiones de objetos y fotografías tomadas de la cultura popular, ferreterías, depósitos de chatarra, las calles de la ciudad, yLa taxidermia dio lugar a un nuevo movimiento radical en el arte estadounidense . Finalmente, en 1963, el movimiento llegó a ser conocido mundialmente como arte pop.

El arte pop está ejemplificado por artistas: Andy Warhol , Claes Oldenburg , Wayne Thiebaud , James Rosenquist , Jim Dine , Tom Wesselmann y Roy Lichtenstein, entre otros. Lichtenstein utiliza el aceite y pintura Magna en sus obras más conocidas, como el ahogamiento de chicas (1963), que se apropia de la historia principal en la DC Comics ' Secret corazones # 83. ( Drowning Girl ahora está en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York . ^[37] ) También presenta contornos gruesos, colores llamativos y puntos de Ben-Day.para representar ciertos colores, como si fueran creados por reproducción fotográfica. Lichtenstein diría de su propio trabajo: Los expresionistas abstractos "pusieron cosas en el lienzo y respondieron a lo que habían hecho, a las posiciones y tamaños de los colores. Mi estilo se ve completamente diferente, pero la naturaleza de poner líneas es prácticamente la misma ; el mío simplemente no sale con un aspecto caligráfico, como el de Pollock o Kline ". ^[38] El arte pop fusiona la cultura popular y de masas con las bellas artes, al tiempo que inyecta humor, ironía e imágenes y contenido reconocibles en la mezcla. En octubre de 1962, la Sidney Janis Gallery montó The New Realistsla primera gran exposición colectiva de arte pop en una galería de arte de la zona alta de la ciudad de Nueva York. Sidney Janis montó la exposición en un escaparate de 57th Street cerca de su galería en 15 E. 57th Street. El espectáculo envió ondas de choque a través de la Escuela de Nueva York y resonó en todo el mundo. A principios del otoño de 1962, una exposición de arte pop llamada Nueva Pintura de Objetos Comunes, históricamente importante e innovadora , comisariada por Walter Hopps en el Museo de Arte de Pasadena provocó conmoción en todo el oeste de los Estados Unidos. Latas de sopa Campbell (a veces denominadas 32 latas de sopa Campbell ) es el título de una obra de arte de Andy Warhol. que se produjo en 1962. Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno mide 20 pulgadas de alto x 16 pulgadas de ancho (50,8 x 40,6 cm) y cada uno consiste en una pintura de una lata de sopa Campbell, una de cada variedad de sopa enlatada empresa ofrecida en ese momento. Las pinturas individuales fueron realizadas con un proceso de serigrafía semi-mecanizada , utilizando un estilo no pictórico . Ayudaron a marcar el comienzo del arte pop como un movimiento artístico importante que se basó en temas de la cultura popular . Estas obras de Andy Warhol son repetitivas y están hechas de una manera comercial no pictórica.

A principios de Inglaterra, en 1956, Lawrence Alloway utilizó el término Pop Art para las pinturas que celebraban el consumismo de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. Este movimiento rechazó el expresionismo abstracto y su enfoque en el interior hermenéutico y psicológico, a favor del arte que representaba, y a menudo celebraba, la cultura de consumo material, la publicidad y la iconografía de la era de la producción en masa. ^[39] Las primeras obras de David Hockney, cuyas pinturas surgieron de Inglaterra durante la década de 1960, como A Bigger Splash , y las obras de Richard Hamilton , Peter Blake y Eduardo Paolozzi , se consideran ejemplos fundamentales del movimiento.

Mientras estaban en la escena del centro de la ciudad en las galerías de East Village 10th Street de Nueva York, los artistas estaban formulando una versión estadounidense del arte pop. Claes Oldenburg tenía su escaparate y la Green Gallery en la calle 57 comenzó a mostrar a Tom Wesselmann y James Rosenquist . Más tarde, Leo Castelli expuso a otros artistas estadounidenses, incluida la mayor parte de las carreras de Andy Warhol y Roy Lichtenstein y su uso de los puntos de Benday, una técnica utilizada en la reproducción comercial y que se ve en los cómics comunes y en pinturas como Drowning Girl , 1963, en la galería. encima. Existe una conexión entre las obras radicales de Duchamp yMan Ray , los dadaístas rebeldes, con sentido del humor; y artistas pop como Alex Katz (que se hizo conocido por sus parodias de la fotografía de retrato y la vida suburbana), Claes Oldenburg , Andy Warhol , Roy Lichtenstein y los demás.

Art Brut, Nuevo Realismo, Movimiento Figurativo del Área de la Bahía, Neo-Dada, Fotorrealismo

John Baeder , Fotorrealismo

Durante las décadas de 1950 y 1960, la pintura abstracta en América y Europa evolucionó hacia movimientos como la pintura de campo de color , la abstracción pospintural , el arte óptico , la pintura de borde duro , el arte minimalista , la pintura en forma de lienzo , la abstracción lírica y la continuación del expresionismo abstracto . Otros artistas reaccionaron como respuesta a la tendencia a la abstracción con Art brut , ^[40] como se ve en Court les rues, 1962, de Jean Dubuffet , Fluxus , Neo-Dada , New Realism, permitiendo que las imágenes resurjan a través de varios contextos nuevos como el arte pop , el movimiento figurativo del área de la bahía (un excelente ejemplo es Cityscape I de Diebenkorn , (paisaje n. ° 1), 1963, óleo sobre lienzo, 60 1/4 x 50 1 / 2 pulgadas, colección: Museo de Arte Moderno de San Francisco ), y más tarde, en la década de 1970, el neoexpresionismo . El Movimiento Figurativo del Área de la Bahía de quien David Park , Elmer Bischoff , Nathan Oliveira y Richard Diebenkorn, cuya pintura Cityscape 1, 1963 es un ejemplo típico, fueron miembros influyentes que florecieron durante las décadas de 1950 y 1960 en California.. Aunque a lo largo del siglo XX los pintores continuaron practicando el realismo y utilizando la imaginería, practicando la pintura figurativa y paisajística con temas contemporáneos y técnica sólida, y una expresividad única como Milton Avery , Edward Hopper , Jean Dubuffet , Francis Bacon , Frank Auerbach , Lucian Freud , Philip. Pearlstein y otros. Los pintores más jóvenes practicaron el uso de imágenes de formas nuevas y radicales. Yves Klein , Martial Raysse , Niki de Saint Phalle , David Hockney , Alex Katz ,Antoni Tàpies , Malcolm Morley , Ralph Goings , Audrey Flack , Richard Estes , Chuck Close , Susan Rothenberg , Eric Fischl , John Baeder y Vija Celmins fueron algunos de los que se destacaron entre los años sesenta y ochenta. Fairfield Porter fue en gran parte autodidacta y produjo un trabajo de representación en medio del movimiento expresionista abstracto . Sus temas fueron principalmente paisajes, interiores domésticos y retratos de familiares, amigos y compañeros artistas, muchos de ellos afiliados a la Escuela de Nueva York.de escritores, incluidos John Ashbery , Frank O'Hara y James Schuyler . Muchas de sus pinturas se ubicaron en o alrededor de la casa de verano familiar en Great Spruce Head Island, Maine .

Neo-Dada es un movimiento que comenzó en las décadas de 1950 y 1960 y se relacionó con el expresionismo abstracto solo con imágenes. Con la aparición de elementos manufacturados combinados, con materiales de artista, alejándose de las convenciones anteriores de la pintura. Esta tendencia en el arte se ejemplifica en el trabajo de Jasper Johns y Robert Rauschenberg , cuyas "cosechadoras" en la década de 1950 fueron precursoras del arte pop y el arte de la instalación , y utilizaron el ensamblaje de grandes objetos físicos, incluidos animales de peluche, pájaros y objetos comerciales. fotografía. Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Larry Rivers , John Chamberlain , Claes Oldenburg ,George Segal , Jim Dine y Edward Kienholz, entre otros, fueron importantes pioneros tanto de la abstracción como del arte pop; creando nuevas convenciones de creación artística; hicieron aceptable en los círculos serios del arte contemporáneo la inclusión radical de materiales inverosímiles como parte de sus obras de arte.

Abstracción geométrica, Op Art, Hard-Edge, Color field, Minimal Art, New Realism

• Yves Klein , 1962, Nuevo realismo

Durante las décadas de 1960 y 1970, la pintura abstracta continuó desarrollándose en Estados Unidos a través de estilos variados. La abstracción geométrica , el arte óptico, la pintura de borde duro, la pintura de campo de color y la pintura mínima , fueron algunas direcciones interrelacionadas para la pintura abstracta avanzada, así como algunos otros movimientos nuevos. Morris Louis fue un pionero importante en la pintura avanzada de Colorfield , su trabajo puede servir como un puente entre el expresionismo abstracto , la pintura de Colorfield y el arte minimalista . Dos maestros influyentes, Josef Albers y Hans Hofmannintrodujo a una nueva generación de artistas estadounidenses a sus teorías avanzadas del color y el espacio. Josef Albers es mejor recordado por su trabajo como pintor y teórico de la abstracción geométrica . Los más famosos son los cientos de pinturas y grabados que componen la serie Homenaje a la plaza . En esta rigurosa serie, iniciada en 1949, Albers exploró las interacciones cromáticas con cuadrados de colores planos dispuestos concéntricamente en el lienzo. Las teorías de Albers sobre el arte y la educación fueron formativas para la próxima generación de artistas. Sus propias pinturas forman la base tanto de la pintura de vanguardia como del op art.

Josef Albers , Hans Hofmann , Ilya Bolotowsky , Burgoyne Diller , Victor Vasarely , Bridget Riley , Richard Anuszkiewicz , Frank Stella , Morris Louis , Kenneth Noland , ^[41] Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Larry Poons , Ronald Davis , John Hoyland , Larry Zox , y Al Held son artistas estrechamente asociados con la abstracción geométrica, Op art, Color Field Painting y, en el caso de Hofmann y Newman, también el expresionismo abstracto. Agnes Martin , Robert Mangold , Brice Marden , Jo Baer , Robert Ryman , Richard Tuttle , Neil Williams, David Novros, Paul Mogenson, son ejemplos de artistas asociados con el minimalismo y (a excepción de Martin, Baer y Marden) el uso del lienzo moldeado. también durante el período que comenzó a principios de la década de 1960. Muchos artistas abstractos geométricos , minimalistas y Hard-edgelos pintores optaron por utilizar los bordes de la imagen para definir la forma de la pintura en lugar de aceptar el formato rectangular. De hecho, el uso del lienzo moldeado se asocia principalmente con pinturas de las décadas de 1960 y 1970 que son fríamente abstractas, formalistas, geométricas, objetivas, racionalistas, de líneas limpias, descaradamente afiladas o de carácter minimalista . La Galería Bykert y la Galería Park Place fueron importantes vitrinas para el minimalismo y la pintura en forma de lienzo en la ciudad de Nueva York durante la década de 1960.

En 1965, una exposición llamada The Responsive Eye , comisariada por William C. Seitz, se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. Las obras mostradas fueron muy variadas, abarcando el Minimalismo de Frank Stella , el Op art de Larry Poons, la obra de Alexander Liberman , junto a los maestros del movimiento Op Art: Victor Vasarely , Richard Anuszkiewicz , Bridget Riley y otros. La exposición se centró en los aspectos perceptivos del arte, que resultan tanto de la ilusión del movimiento como de la interacción de las relaciones de color. El op art, también conocido como arte óptico, es un estilo presente en algunas pinturas y otras obras de arte que utilizanilusiones ópticas . El op art también está muy relacionado con la abstracción geométrica y la pintura de borde duro . Aunque a veces el término que se utiliza para ello es abstracción perceptiva. El op art es un método de pintura relacionado con la interacción entre la ilusión y el plano de la imagen, entre la comprensión y la visión. ^{[42] Las} obras de arte óptico son abstractas, y muchas de las piezas más conocidas están hechas solo en blanco y negro. Cuando el espectador los mira, da la impresión de movimiento, imágenes ocultas, destellos y vibraciones, patrones, o alternativamente, de hinchazón o deformación.

Lienzo moldeado, escuela de color de Washington, ilusionismo abstracto, abstracción lírica

• Ronald Davis 1968, Ilusionismo abstracto

• Ronnie Landfield , 1971, Abstracción lírica

La pintura Color Field claramente apuntaba hacia una nueva dirección en la pintura estadounidense, lejos del expresionismo abstracto . La pintura de campo de color está relacionada con la abstracción pospintorial , el suprematismo , el expresionismo abstracto, la pintura de borde duro y la abstracción lírica .

La pintura Color Field buscaba librar al arte de la retórica superflua. Artistas como Clyfford Still , Mark Rothko , Hans Hofmann , Morris Louis , Jules Olitski , Kenneth Noland , Helen Frankenthaler , Larry Zox y otros a menudo utilizaban referencias muy reducidas a la naturaleza y pintaban con un uso del color muy articulado y psicológico. En general, estos artistas eliminaron las imágenes reconocibles. Algunos artistas hicieron referencias al arte pasado o presente, pero en general la pintura de campo de color presenta la abstracción como un fin en sí mismo. Siguiendo esta dirección del arte moderno, los artistas querían presentar cada pintura como una imagen unificada, cohesiva y monolítica. Gene Davis junto con Kenneth Noland , Morris Louis y varios otros fue miembro de los pintores de Washington Color School que comenzaron a crear pinturas Color Field en Washington, DC durante las décadas de 1950 y 1960, Black, Grey, Beat es una gran pintura de rayas verticales y típico del trabajo de Gene Davis.

Frank Stella , Kenneth Noland , Ellsworth Kelly , Barnett Newman , Ronald Davis , Neil Williams , Robert Mangold , Charles Hinman , Richard Tuttle , David Novros y Al Loving son ejemplos de artistas asociados con el uso del lienzo moldeado durante el período que comienza en principios de la década de 1960. Muchos artistas abstractos geométricos , minimalistas y pintores de borde duro eligieron usar los bordes de la imagen para definir la forma de la pintura en lugar de aceptar el formato rectangular. De hecho, el uso delEl lienzo con forma se asocia principalmente con pinturas de las décadas de 1960 y 1970 que son fríamente abstractas, formalistas, geométricas, objetivas, racionalistas, de líneas limpias, descaradamente afiladas o de carácter minimalista . A partir de 1960, Frank Stella produjo pinturas en pintura de aluminio y cobre y son sus primeras obras utilizando lienzos con formas (lienzos en una forma diferente al rectángulo o cuadrado tradicional), a menudo en forma de L, N, U o T. Estos luego se desarrollaron en diseños más elaborados, en la serie Polígono irregular (67), por ejemplo. También en la década de 1960, Stella comenzó a utilizar una gama más amplia de colores, normalmente dispuestos en líneas rectas o curvas. Más tarde comenzó suTransportador Serie (71) de pinturas, en las que arcos , a veces superpuestos, dentro de bordes cuadrados están dispuestos uno al lado del otro para producir círculos completos y semicírculos pintados en anillos de colores concéntricos. Harran II, 1967, es un ejemplo de la serie Transportador . Estas pinturas llevan el nombre de ciudades circulares que había visitado mientras estaba en el Medio Oriente a principios de la década de 1960. Los lienzos Irregular Polygon y la serie Transportador ampliaron aún más el concepto del lienzo con forma .

La Galería Andre Emmerich, la Galería Leo Castelli , la Galería Richard Feigen y la Galería Park Place fueron importantes vitrinas de la pintura Color Field, la pintura en forma de lienzo y la Abstracción lírica en la ciudad de Nueva York durante la década de 1960. Existe una conexión con la abstracción post-pictórica , que reaccionó contra el misticismo, la hiper-subjetividad de los expresionismos abstractos y el énfasis en hacer que el acto de pintar en sí mismo sea dramáticamente visible, así como la aceptación solemne del rectángulo plano como un prerrequisito casi ritual para pintura seria. Durante la década de 1960, la pintura de campo de color y el arte minimalistaa menudo estaban estrechamente asociados entre sí. En realidad, a principios de la década de 1970 ambos movimientos se volvieron decididamente diversos.

Otro movimiento relacionado de finales de la década de 1960, Lyrical Abstraction (el término fue acuñado por Larry Aldrich , el fundador del Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield Connecticut), abarcó lo que Aldrich dijo que vio en los estudios de muchos artistas en ese momento. ^[43] También es el nombre de una exposición que se originó en el Museo Aldrich y viajó al Museo Whitney de Arte Americano y otros museos en los Estados Unidos entre 1969 y 1971. ^[44]

La abstracción lírica a finales de la década de 1960 se caracteriza por las pinturas de Dan Christensen , ^[45] Ronnie Landfield , Peter Young y otros, y junto con el movimiento Fluxus y el posminimalismo (un término acuñado por primera vez por Robert Pincus-Witten en las páginas de Artforum en 1969) ^[46] buscó expandir los límites de la pintura abstracta y el minimalismo enfocándose en el proceso, nuevos materiales y nuevas formas de expresión. El posminimalismo, que a menudo incorpora materiales industriales, materias primas, fabricaciones, objetos encontrados, instalación, repetición en serie y, a menudo, con referencias al dadaísmo y al surrealismo, se ejemplifica mejor en las esculturas deEva Hesse . ^[46] abstracción lírica, arte conceptual , Postminimalism , arte de tierra , vídeo , la performance , el arte de instalación , junto con la continuación de Fluxus , el expresionismo abstracto, la pintura de campos de color, hard edge , Minimal Art , Op arte, arte pop, El fotorrealismo y el nuevo realismo ampliaron los límites del arte contemporáneo desde mediados de la década de 1960 hasta la de 1970. ^[47]La abstracción lírica es un tipo de pintura abstracta despreocupada que surgió a mediados de la década de 1960 cuando los pintores abstractos volvieron a diversas formas de expresionismo pictórico, pictórico con un enfoque predominante en el proceso, la gestalt y las estrategias compositivas repetitivas en general. ^{[48] [44]}

La abstracción lírica comparte similitudes con la pintura de campo de color y el expresionismo abstracto, especialmente en el uso libre de pintura: textura y superficie. El dibujo directo, el uso caligráfico de la línea, los efectos de la pintura cepillada, salpicada, manchada, exprimida, vertida y salpicada se asemejan superficialmente a los efectos que se ven en el expresionismo abstracto y la pintura de campo de color. Sin embargo, los estilos son marcadamente diferentes. Lo que lo distingue del expresionismo abstracto y la pintura de acción de las décadas de 1940 y 1950 es el enfoque de la composición y el drama. Como se ve en Action Painting, hay un énfasis en las pinceladas, alto drama compositivo, tensión compositiva dinámica. Mientras que en la abstracción lírica como lo ejemplifica la pintura de Ronnie Landfield de 1971Garden of Delight (arriba), hay una sensación de aleatoriedad compositiva, composición general, drama compositivo relajado y discreto y un énfasis en el proceso, la repetición y una sensibilidad generalizada. Durante las décadas de 1960 y 1970, artistas tan poderosos e influyentes como Robert Motherwell , Adolph Gottlieb , Philip Guston , Lee Krasner , Cy Twombly , Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Richard Diebenkorn , Josef Albers , Elmer Bischoff , Agnes Martin , Al Held , Sam Francis , Ellsworth Kelly, Morris Louis , Helen Frankenthaler , Gene Davis , Frank Stella , Kenneth Noland , Joan Mitchell , Friedel Dzubas y artistas más jóvenes como Brice Marden , Robert Mangold , Sam Gilliam , John Hoyland , Sean Scully , Blinky Palermo , Pat Steir , Elizabeth Murray , Larry Poons , Walter Darby Bannard , Larry Zox , Ronnie Landfield y Ronald Davis, Dan Christensen , Joan Snyder , Richard Tuttle , Ross Bleckner , Archie Rand , Susan Crile , Mino Argento y decenas de otros produjeron pinturas vitales e influyentes.

Monocromo, minimalismo, posminimalismo

• Richard Tuttle , 1967, posminimalismo

• Brice Marden , 1966/1986, Pintura monocromática

Ellsworth Kelly , The Meschers, 1951, Minimalismo , Pintura monocromática . Kelly fue un pionero de la pintura de borde duro en las décadas de 1940 y 1950.

Artistas como Larry Poons —cuyo trabajo se relacionaba con el Op Art con su énfasis en puntos, óvalos y postimágenes que rebotaban en los campos de color— Ellsworth Kelly , Kenneth Noland , Ralph Humphrey, Robert Motherwell y Robert Ryman también habían comenzado a explorar las rayas monocromáticas. y formatos Hard-edge desde finales de la década de 1950 hasta la de 1960. ^[49]

Debido a la tendencia del minimalismo a excluir lo pictórico, ilusionista y ficticio en favor de lo literal, como lo demostró Robert Mangold , quien entendió el concepto de forma del lienzo y su relación con la objetividad, hubo un alejamiento de lo pictórico y lo literal. hacia preocupaciones escultóricas. Donald JuddHabía comenzado como pintor y terminó como creador de objetos. Su ensayo fundamental, "Objetos específicos" (publicado en Arts Yearbook 8, 1965), fue una piedra de toque de la teoría para la formación de la estética minimalista. En este ensayo, Judd encontró un punto de partida para un nuevo territorio para el arte estadounidense y un rechazo simultáneo de los valores artísticos europeos residuales heredados. Señaló la evidencia de este desarrollo en las obras de una variedad de artistas activos en Nueva York en ese momento, incluidos Jasper Johns, Dan Flavin y Lee Bontecou. De importancia "preliminar" para Judd fue el trabajo de George Earl Ortman , ^[50]que había concretado y destilado las formas de la pintura en geometrías contundentes, duras y cargadas de filosofía. Estos Objetos Específicos habitaban un espacio que entonces no podía clasificarse cómodamente como pintura o escultura. Que la identidad categórica de tales objetos estuviera en cuestión, y que evitaran la fácil asociación con convenciones gastadas y demasiado familiares, era parte de su valor para Judd.

En un sentido mucho más general, se pueden encontrar raíces europeas del minimalismo en los pintores de abstracciones geométricas de la Bauhaus , en las obras de Piet Mondrian y otros artistas asociados con el movimiento DeStijl, en los constructivistas rusos y en la obra del escultor rumano Constantin. Brâncuși . Pintores estadounidenses como Brice Marden y Cy Twombly muestran una clara influencia europea en su pura abstracción, pintura minimalista de los años sesenta. Las obras de poliuretano de Ronald Davis de finales de la década de 1960 rinden homenaje a los cristales rotos de Marcel Duchamp .

Este movimiento fue fuertemente criticado por críticos e historiadores de arte altamente formalistas modernistas. Algunos críticos ansiosos pensaron que el arte minimalista representaba un malentendido de la dialéctica moderna de la pintura y la escultura tal como la definió el crítico Clement Greenberg , posiblemente el crítico estadounidense dominante de la pintura en el período anterior a la década de 1960. La crítica más notable del minimalismo fue realizada por Michael Fried , un crítico greenbergiano, que objetó la obra sobre la base de su "teatralidad". En arte y objetividad(publicado en Artforum en junio de 1967) declaró que la obra de arte minimalista, particularmente la escultura minimalista, se basaba en un compromiso con la fisicalidad del espectador. Sostuvo que obras como la de Robert Morris transformaron el acto de mirar en una especie de espectáculo , en el que se desvelaba el artificio de la observación del acto y la participación del espectador en la obra. Fried vio este desplazamiento de la experiencia del espectador de un compromiso estético interno a un evento fuera de la obra de arte como un fracaso del arte minimalista.

Ad Reinhardt , en realidad un artista de la generación expresionista abstracta , pero cuyas pinturas reductoras totalmente negras parecían anticipar el minimalismo, dijo lo siguiente sobre el valor de un enfoque reductor del arte: "Cuanto más cosas hay, más ocupadas están las obras del arte, peor es. Más es menos. Menos es más. El ojo es una amenaza para la visión clara. Desnudarse a uno mismo es obsceno. El arte comienza por deshacerse de la naturaleza ".

Otras innovaciones importantes en la pintura abstracta tuvieron lugar durante las décadas de 1960 y 1970 caracterizadas por la pintura monocromática y la pintura de borde duro inspirada en Ad Reinhardt, Barnett Newman , Milton Resnick y Ellsworth Kelly . Artistas tan diversos como Agnes Martin, Al Held, Larry Zox , Frank Stella , Larry Poons , Brice Marden y otros exploraron el poder de la simplificación. La convergencia de la pintura del campo de color , el arte minimalista , la pintura de borde duro, la abstracción líricay el posminimalismo desdibujó la distinción entre movimientos que se hicieron más evidentes en los años ochenta y noventa. El movimiento neoexpresionista está relacionado con desarrollos anteriores en el expresionismo abstracto , neo-dada , abstracción lírica y pintura postminimal.

Neoexpresionismo

A finales de la década de 1960, el pintor expresionista abstracto Philip Guston ayudó a liderar una transición del expresionismo abstracto al neoexpresionismo en la pintura, abandonando la llamada "abstracción pura" del expresionismo abstracto en favor de representaciones más caricaturescas de varios símbolos y objetos personales. Estas obras inspiraron a una nueva generación de pintores interesados ​​en un renacimiento de la imaginería expresiva. Su pintura Painting, Smoking, Eating 1973, que se ve arriba en la galería, es un ejemplo del regreso final y concluyente de Guston a la representación. ^[51]

A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, también hubo un retorno a la pintura que se produjo casi simultáneamente en Italia, Alemania, Francia y Gran Bretaña . Estos movimientos se denominaron Transavantguardia , Neue Wilde , Figuración Libre , ^[52] Neoexpresionismo , la escuela de Londres, ya finales de los noventa los Stuckistas , grupo que surgió a finales de los noventa respectivamente. Estas pinturas se caracterizaron por los grandes formatos, la libre marca expresiva, la figuración, el mito y la imaginación. Todo el trabajo en este género pasó a ser etiquetado como neoexpresionista.. La reacción crítica se dividió. Algunos críticos lo consideraron impulsado por las motivaciones de lucro de las grandes galerías comerciales. Este tipo de arte continúa en popularidad en el siglo XXI, incluso después del colapso artístico de finales de la década de 1980.

A fines de la década de 1970 en los Estados Unidos, los pintores que comenzaron a trabajar con superficies vigorizadas y que regresaron a la imaginería como Susan Rothenberg ganaron popularidad, especialmente como se ve arriba en pinturas como Horse 2, 1979. ^[53] Durante la década de 1980, artistas estadounidenses como Eric Fischl , David Salle , Jean-Michel Basquiat (quien comenzó como grafitero ), Julian Schnabel y Keith Haring , y pintores italianos como Mimmo Paladino , Sandro Chia y Enzo Cucchi , entre otros, definieron la idea del neoexpresionismo.En América. ^[54]

El neoexpresionismo fue un estilo de pintura moderna que se hizo popular a fines de la década de 1970 y dominó el mercado del arte hasta mediados de la década de 1980. Se desarrolló en Europa como reacción contra el arte conceptual y minimalista de los años sesenta y setenta. Los neoexpresionistas volvieron a retratar objetos reconocibles, como el cuerpo humano (aunque a veces de manera prácticamente abstracta), de una manera áspera y violentamente emocional utilizando colores vivos y armonías de colores banales. Los pintores veteranos Philip Guston , Frank Auerbach , Leon Kossoff , Gerhard Richter , AR Penck y Georg Baselitz , junto con artistas un poco más jóvenes comoAnselm Kiefer , Eric Fischl , Susan Rothenberg , Francesco Clemente , Damien Hirst , Jean-Michel Basquiat , Julian Schnabel , Keith Haring y muchos otros se hicieron conocidos por trabajar en esta intensa vena expresionista de la pintura.

Un ejemplo de Damien Hirst Es el arte de centrifugado de 2003

Pintura contemporánea en el siglo XXI

Artículos principales: arte contemporáneo , arte posmoderno y modernismo tardío

A principios del siglo XXI la pintura contemporánea y el arte contemporáneo en general prosigue en varias modalidades contiguas, caracterizadas por la idea de pluralismo . ^{[55] [56]}

La pintura convencional ha sido rechazada por artistas de la era posmoderna a favor del pluralismo artístico . ^[57] Según el crítico de arte Arthur Danto, prevalece una actitud de todo vale ; un síndrome de "todo está sucediendo" y, en consecuencia, de "nada sucediendo"; esto crea un atasco de tráfico estético sin una dirección firme y clara y con todos los carriles de la supercarretera artística llenos al máximo. ^{[58] [59]}

Ver también

• Periodos de arte
• Arte australiano
• Arte contemporáneo
• Jerarquía de géneros
• Historia del Arte
• Historia de la pintura
• Pintura de historia
• Pintura india
• Japonismo
• Listas de pintores
• Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos
• Arte Moderno
• Modernismo
• Pintura
• Pintura en las Américas antes de la colonización europea
• Arte renacentista
• Auto retrato
• Arte visual de los Estados Unidos
• Artes visuales de los pueblos indígenas de las Américas
• Pintura occidental

Referencias

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