Una visión del juicio final es una pintura de William Blake que fue diseñada en 1808 antes de convertirse en una obra de arte perdida . La pintura se iba a mostrar en una exposición de 1810 con un análisis detallado agregado a una segunda edición de su Catálogo Descriptivo . Este plan se abandonó después de que se canceló la exposición y la pintura desapareció. Las notas de Blake para el Catálogo Descriptivo describen varios aspectos de la obra de manera detallada, lo que permite conocer los aspectos de la pintura. Además,han sobrevividodiseños anteriores que revelan una representación similar de Blake del Juicio Final , y estos se remontan a un diseño precursor de 1805 creado para Robert Blair. La tumba . Además de las notas de Blake sobre la pintura, una carta escrita a Ozias Humphrey proporciona una descripción de las diversas imágenes dentro de un diseño anterior del Juicio Final .
Orígenes
Blake afirmó haber tenido visiones a lo largo de su vida y afirmó que eran un aspecto común de la vida. Su comprensión de estos eventos fue, como explicó, similar a las experiencias de los profetas bíblicos. En el comentario de Una visión del juicio final , Blake afirmó que la imagen se originó en una visión particular que experimentó y que le permitió ver a las huestes celestiales alabando a Dios. El diseño real de Una visión del juicio final se creó en 1808 como una expansión de su obra de 1805 El día del juicio . Blake creó este trabajo para ser utilizado en The Grave de Blair , que se publicó en 1808. [1]
La pintura de siete pies por cinco pies se iba a mostrar en una exhibición de 1810 de la obra de Blake, pero la exhibición fue cancelada después de problemas resultantes de una exhibición de 1809 de sus obras. La pintura real se perdió, pero sobrevivieron versiones anteriores de la obra. [2] Estos incluyen una versión en acuarela de 1808 hecha para Elizabeth Ilive, esposa de George Wyndham, tercer conde de Egremont , que se exhibió en su Petworth House . Una ilustración similar en lápiz y tinta pasó a formar parte de la Colección Rosenwald. [2] Otras ediciones incluyeron acuarelas hechas para Thomas Butts en 1806, 1807 y 1809, una para John Flaxman en 1806 (perdida) y una versión no vendida de 1809 al temple. Estos son además de The Day of Judgment para The Grave de Blair . [3]
La pintura iba a ser discutida en el Catálogo Descriptivo de Blake , una obra que, en 1809, describía los sentimientos de Blake hacia varios pintores y poetas, además de descripciones de sus propias obras y sus diversos significados. Blake planeó crear otra edición para la colección de 1810, pero el plan se detuvo después de que se canceló la exposición. Sobrevivieron notas de lo que Blake planeaba escribir para las obras A Vision of the Last Judgement y Public Address . Las notas fueron descubiertos por William Michael Rossetti y menciona por primera vez en una carta a Horace Scudder el 27 de noviembre de 1864. Rossetti transcribe las notas de Alexander Gilchrist 's la vida de Guillermo Blake , una biografía desde el principio Blake. Faltaba una pieza del trabajo: parte de la página 71 fue enviada por Rossetti a Scudder. [4] Blake discutió la acuarela de 1808 vendida a Ilives en dos obras, un poema, "Las cavernas de la tumba que he visto", escrito para Ilives proporcionado por Blake con su diseño. y una descripción del diseño de Ilives para Humphry en enero de 1808. [5]
Cuadro
La descripción proporcionada por Blake a Humphrey explica que la obra representa la resurrección. La parte superior de la obra representa a Cristo en el Trono del Juicio con el Cielo abierto a través de la pintura. Detrás de Cristo están las cabezas de los niños que representan la creación procedente de Jesús. Cristo está rodeado por los cuatro Zoas y los siete ángeles que tienen copas llenas de la ira de Dios. Sobre Cristo se representa una imagen de un tabernáculo con una cruz en el interior. Una imagen del bautismo está a la derecha de Cristo y la Última Cena está a la izquierda de Cristo y ambas representan la vida eterna. Más a la derecha de Cristo está la resurrección de los justos y a la izquierda está la resurrección y posterior caída de los malvados. Adán y Eva están debajo de Cristo, y Abraham y Moisés están cerca. Debajo de Moisés está Satanás envuelto por la Serpiente y en el centro está el libro de la muerte. En la parte superior está el libro de la vida , y la Iglesia cristiana es la figura de una mujer en la cima de la luna. [5]
Blake, en sus notas para Una visión del juicio final , describe cómo debe funcionar su diseño: "Si el espectador pudiera entrar en estas imágenes en su imaginación acercándose a ellas en el carro ardiente de su pensamiento contemplativo [...] entonces se levanta de su tumba ". [6] Se basa con frecuencia en la palabra representación en la obra, e intenta representar la acción de una manera visible que aleja su descripción del apocalipsis de una versión tradicional que disfraza los diversos componentes de una visión apocalíptica. Para Blake, debe crear una imagen del Juicio Final, luego representar la imagen y luego describir con una glosa escrita de la obra. Esto crea una capa de representación que separa a la audiencia de la experiencia apocalíptica, lo que socava el concepto de apocalipsis como algo misterioso y directamente experimentado. [7]
Al discutir la naturaleza del tiempo, Blake escribió en sus notas: "Los griegos representaron a Chronos o Time como un hombre muy anciano; esto es una fábula, pero la visión real del tiempo está en la eterna juventud. Sin embargo, he acomodado un poco mi figura de Time a la opinión común, ya que yo mismo también estoy infectado con él y mis Visiones también infectadas, como veo Time Aged, por desgracia, demasiado ". [8]
Temas
Blake basó su descripción del apocalipsis en su creencia de que el amor de Dios permitió un apocalipsis personal como parte de la experiencia humana. [9] En las notas del trabajo, afirmó que "siempre que un individuo rechaza el error y abraza la verdad, un juicio final pasa sobre ese individuo". [10] Esta idea está relacionada con las opiniones de David Hartley sobre el "amor puro y desinteresado de Dios", y aparece en otras obras de Blake, incluida su Jerusalén . [11] Además, Milton de Blake describe el proceso que atraviesa un individuo durante un apocalipsis, que incluye tener que confrontar sus errores y sus defectos. No hay paz durante la lucha, ya que implica una interacción directa entre puntos de vista contrarios que eventualmente establecerían el nuevo estado. [12]
Sobre los detalles de la pintura, Blake afirmó que cada componente tenía un significado específico que proporciona una dimensión de alegoría a la obra. Blake descartó la idea de utilizar la alegoría en sus obras excepto, como escribió en una carta a Butts, el 6 de julio de 1803, [13] "Alegoría dirigida a los poderes intelectuales, aunque está totalmente oculta al Entendimiento Corporal, es Mi Definición de la poesía más sublime ". [14]
La interpretación filosófica del tiempo de Blake es similar a la descripción que hace Samuel Taylor Coleridge de la relación entre el tiempo y el estado de limbo en su poema " Limbo ". Ambos afirman que su comprensión del tiempo está conectada con la visión contemporánea común, pero alteran su perspectiva del tiempo dentro de sus obras a la de una persona mayor. La figura del tiempo aparece en otras obras de Blake, incluso como la figura de Los y en la ilustración que Blake hizo para los pensamientos nocturnos de Edward Young . [15]
Notas
- ^ Bentley 2003 págs.20, 316
- ^ a b Johnson y Grant 1979 págs. 408–409
- ^ Bentley 2003 Placa 109
- ^ Damon 1988 págs. 102-103, 437
- ^ a b Bentley 2003 págs. 316–317
- ^ Goldsmith 1993 qtd p. 151
- ^ Goldsmith 1993 p. 152
- ^ Stevenson 1996 qtd. pag. 83
- ^ Mee 2005 p. 290
- ^ Mee 2005 qtd. pag. 290
- ^ Mee 2005 págs. 289-290
- ^ Behrendt 1983 p. 23
- ^ Johnson y Grant 1979 p. 409
- ^ Johnson y Grant 1979 qtd. pag. 409
- ^ Stevenson 1996 págs. 82–83
Referencias
- Behrendt, Stephen. El momento de la explosión . Lincoln: Universidad de Nebraska , 1983.
- Bentley, GE El extraño del paraíso . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale , 2003.
- Damon, S. Foster. Un diccionario de Blake . Hannover: University Press of New England , 1988.
- Orfebre, Steven. Destrucción de Jerusalén . Ithaca: Universidad de Cornell , 1993.
- Johnson, Mary y Grant, John (eds). Poesía y diseños de Blake . Nueva York: WW Norton , 1979.
- Mee, Jon. Romanticismo, entusiasmo y regulación . Oxford: Oxford University Press , 2005.
- Stevenson, Warren. Romanticismo y lo andrógino sublime . Londres: Associated University Press , 1996.
Otras lecturas
- Erdman, David. " Para las adiciones del año 1810 al catálogo de imágenes de Blakes, etc. " La poesía completa y la prosa de William Blake . Archivo William Blake , 2001.